Evgenij Gedeonovich Mogilevskij |

Evgenij Mogilevskij

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky proviene da una famiglia di musicisti. I suoi genitori erano insegnanti al Conservatorio di Odessa. La madre, Serafima Leonidovna, che una volta ha studiato con GG Neuhaus, fin dall'inizio si è occupata completamente dell'educazione musicale di suo figlio. Sotto la sua supervisione, si sedette per la prima volta al pianoforte (era il 1952, le lezioni si tenevano tra le mura della famosa scuola Stolyarsky) e lei, all'età di 18 anni, si diplomò in questa scuola. "Si ritiene che non sia facile per i genitori musicisti insegnare ai propri figli e per i bambini studiare sotto la supervisione dei propri parenti", afferma Mogilevsky. “Forse è così. Solo che non lo sentivo. Quando andavo in classe da mia madre o quando lavoravamo a casa, c'erano un insegnante e uno studente uno accanto all'altro – e niente di più. La mamma era costantemente alla ricerca di qualcosa di nuovo: tecniche, metodi di insegnamento. Sono sempre stato interessato a lei…”

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Dal 1963 Mogilevsky a Mosca. Per un periodo, purtroppo breve, ha studiato con GG Neuhaus; dopo la sua morte, con SG Neuhaus e, infine, con YI Zak. “Da Yakov Izrailevich ho imparato molto di ciò che mi mancava in quel momento. Parlando nella forma più generale, ha disciplinato la mia natura esecutiva. Di conseguenza, il mio gioco. La comunicazione con lui, anche se in alcuni momenti non è stata facile per me, è stata di grande beneficio. Non ho smesso di studiare con Yakov Izrailevich anche dopo la laurea, rimanendo nella sua classe come assistente.

Fin dall'infanzia, Mogilevsky si è abituato al palcoscenico: all'età di nove anni ha suonato per la prima volta davanti a un pubblico, a undici si è esibito con un'orchestra. L'inizio della sua carriera artistica ricordava simili biografie di bambini prodigio, fortunatamente solo l'inizio. I geek di solito sono "abbastanza" per un breve periodo, per diversi anni; Mogilevsky, al contrario, faceva sempre più progressi ogni anno. E quando aveva diciannove anni, la sua fama nei circoli musicali divenne universale. Questo accadde nel 1964, a Bruxelles, al Queen Elizabeth Competition.

Ha ricevuto il primo premio a Bruxelles. La vittoria è stata conquistata in una competizione da tempo considerata una delle più difficili: nella capitale del Belgio, per un motivo casuale, si può non prendere posto premio; non puoi prenderlo per caso. Tra i concorrenti di Mogilevsky c'erano parecchi pianisti ottimamente preparati, inclusi diversi maestri di altissimo livello. È improbabile che sarebbe diventato il primo se le gare si fossero svolte secondo la formula "la cui tecnica è migliore". Tutto questa volta ha deciso diversamente - il fascino del suo talento.

Sì. I. Zak una volta ha detto di Mogilevsky che c'è "molto fascino personale" nel suo gioco (Zak Ya. A Bruxelles // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, anche incontrando il giovane per un breve periodo, riuscì a notare che era "estremamente bello, ha un grande fascino umano, in armonia con la sua naturale abilità artistica" (Neigauz GG Riflessioni di un membro della giuria // Neugauz GG Riflessioni, memorie, diari. Articoli selezionati. Lettere ai genitori. P. 115.). Sia Zach che Neuhaus hanno parlato essenzialmente della stessa cosa, anche se con parole diverse. Entrambi significavano che se il fascino è una qualità preziosa anche nella semplice comunicazione “quotidiana” tra le persone, allora quanto è importante per un artista – qualcuno che sale sul palco, comunica con centinaia, migliaia di persone. Entrambi hanno visto che Mogilevsky era dotato di questo dono felice (e raro!) Dalla nascita. Questo "fascino personale", come disse Zach, portò Mogilevsky al successo nelle sue esibizioni della prima infanzia; in seguito decise il suo destino artistico a Bruxelles. Ancora oggi attira persone ai suoi concerti.

(In precedenza, più di una volta si è parlato della cosa generale che unisce il concerto e le scene teatrali. "Conosci attori del genere che devono solo apparire sul palco e il pubblico li ama già?" ha scritto KS Stanislavsky. " Per cosa?. Per quella proprietà sfuggente che chiamiamo fascino. Questa è l'inspiegabile attrattiva dell'intero essere di un attore, in cui anche i difetti si trasformano in virtù … " (Stanislavsky KS Lavora su se stesso nel processo creativo dell'incarnazione // Opere complete – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Il fascino di Mogilevsky come concertista, se lasciamo da parte l '"inafferrabile" e l'"inspiegabile", è già nel modo stesso della sua intonazione: morbido, affettuosamente insinuante; le intonazioni-lamentele, le intonazioni-sospiri, le “note” di tenere richieste, le preghiere del pianista sono particolarmente espressive. Gli esempi includono l'esecuzione di Mogilevsky dell'inizio della Quarta ballata di Chopin, un tema lirico del Terzo movimento della Fantasia in do maggiore di Schumann, anch'esso tra i suoi successi; si può ricordare molto nella Seconda Sonata e nel Terzo Concerto di Rachmaninov, nelle opere di Čajkovskij, Scriabin e altri autori. Affascinante anche la sua voce al pianoforte – dal suono dolce, a volte deliziosamente languido, come quella di un tenore lirico in un'opera – una voce che sembra avvolgere di beatitudine, calore, colori timbrici profumati. (A volte, qualcosa di emotivamente sensuale, fragrante, di colore densamente speziato - sembra essere negli schizzi sonori di Mogilevsky, non è questo il loro fascino speciale?)

Infine, è attraente anche lo stile performativo dell'artista, il modo in cui si comporta di fronte alle persone: le sue apparizioni sul palco, le pose durante il gioco, i gesti. In lui, in tutto il suo aspetto dietro lo strumento, c'è sia una delicatezza interiore che una buona educazione, che provoca una disposizione involontaria nei suoi confronti. Mogilevsky sui suoi clavirabend non è solo piacevole da ascoltare, è piacevole guardarlo.

L'artista è particolarmente bravo nel repertorio romantico. Ha da tempo ottenuto riconoscimenti per se stesso in opere come la Kreisleriana e la novelta in fa diesis minore di Schumann, la sonata in si minore di Liszt, studi e sonetti, fantasia e fuga di Petrarca sui temi dell'opera di Liszt Il profeta - Busoni, improvvisato e "Momenti musicali" di Schubert ”, Sonate e Secondo Concerto per pianoforte di Chopin. È in questa musica che si nota maggiormente il suo impatto sul pubblico, il suo magnetismo scenico, la sua magnifica capacità di fare infettare le loro esperienze degli altri. Succede che passa del tempo dopo il prossimo incontro con un pianista e inizi a pensare: non c'era più luminosità nelle sue affermazioni sul palco che profondità? Più fascino sensuale di quello che nella musica si intende come filosofia, introspezione spirituale, immersione in se stessi? .. È curioso che tutte queste considerazioni vengano in mente dopoquando Mogilevskij conchaet giocare.

È più difficile per lui con i classici. Mogilevsky, non appena gli parlavano prima di questo argomento, di solito rispondeva che Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart non erano i "suoi" autori. (Negli ultimi anni, tuttavia, la situazione è leggermente cambiata, ma ne riparleremo più avanti.) Queste sono, ovviamente, le peculiarità della "psicologia" creativa del pianista: è più facile per lui aprire nella musica post-Beethoveniana. Tuttavia, conta anche un'altra cosa: le proprietà individuali della sua tecnica esecutiva.

La linea di fondo è che in Mogilevsky si è sempre manifestata dal lato più vantaggioso proprio nel repertorio romantico. Per decoro pittorico, in esso domina il “colore” sul disegno, una macchia colorata – su un contorno graficamente accurato, un tratto sonoro denso – su un tratto secco, senza pedale. Il grande prevale sul piccolo, il poetico “generale” – sul particolare, sul dettaglio, sul dettaglio gioiello.

Succede che nell'esecuzione di Mogilevsky si possa avvertire una certa imprecisione, ad esempio, nella sua interpretazione dei preludi, degli studi, ecc. ”, “Quadri di una mostra »Mussorgsky, ecc.) – proprio come si può vedere negli schizzi degli artisti impressionisti. Indubbiamente, nella musica di un certo tipo – quella, prima di tutto, nata da uno spontaneo impulso romantico – questa tecnica è a suo modo attraente ed efficace. Ma non nei classici, non nelle costruzioni sonore chiare e trasparenti del XIX secolo.

Mogilevsky non smette di lavorare oggi per "finire" le sue capacità. Questo è sentito anche da che suona – a quali autori e opere si riferisce – e quindi, as ora guarda sul palco del concerto. È sintomatico che molte delle sonate di Haydn e dei concerti per pianoforte riappresi da Mozart siano apparsi nei suoi programmi della metà e della fine degli anni Ottanta; entrò in questi programmi e vi si stabilì saldamente opere come "Elegy" e "Tambourine" di Rameau-Godowsky, "Giga" di Lully-Godowsky. E inoltre. Le composizioni di Beethoven iniziarono a suonare sempre più spesso nelle sue serate: concerti per pianoforte (tutti e cinque), 33 variazioni sul valzer di Diabelli, Ventinovesima, Trentaduesima e alcune altre sonate, Fantasia per pianoforte, coro e orchestra, ecc. Certo, fa conoscere l'attrazione per i classici che arriva con gli anni a ogni musicista serio. Ma non solo. Anche il costante desiderio di Evgeny Gedeonovich di migliorare, migliorare la "tecnologia" del suo gioco ha un effetto. E i classici in questo caso sono indispensabili...

"Oggi devo affrontare problemi a cui non ho prestato sufficiente attenzione in gioventù", afferma Mogilevsky. Conoscendo in termini generali la biografia creativa del pianista, non è difficile indovinare cosa si nasconde dietro queste parole. Il fatto è che lui, persona generosamente dotata, suonava lo strumento fin dall'infanzia senza troppi sforzi; aveva sia i suoi lati positivi che quelli negativi. Negativo - perché ci sono realizzazioni nell'arte che acquistano valore solo come risultato dell'ostinato superamento da parte dell'artista della “resistenza della materia”. Čajkovskij ha detto che la fortuna creativa spesso deve essere "risolta". Lo stesso, ovviamente, nella professione di musicista performante.

Mogilevsky ha bisogno di migliorare la sua tecnica esecutiva, ottenendo una maggiore sottigliezza della decorazione esterna, raffinatezza nello sviluppo dei dettagli, non solo per accedere ad alcuni capolavori dei classici: Scarlatti, Haydn o Mozart. Ciò è richiesto anche dalla musica che esegue abitualmente. Anche se esegue, certamente, con molto successo, come, ad esempio, la sonata in mi minore di Medtner, o la sonata di Bartok (1926), il primo concerto di Liszt o il secondo di Prokofiev. Il pianista sa - e oggi meglio che mai - che chi vuole elevarsi al di sopra del livello di "buono" o addirittura "molto bravo" ha bisogno oggigiorno di avere capacità esecutive impeccabili e filigranate. Questo è proprio ciò che può essere solo "torturato".

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Nel 1987 si è verificato un evento interessante nella vita di Mogilevsky. È stato invitato come membro della giuria al Queen Elizabeth Competition di Bruxelles, lo stesso in cui una volta, 27 anni fa, vinse la medaglia d'oro. Ricordava molto, pensava molto quando era al tavolo di un membro della giuria – e sul percorso che aveva percorso dal 1964, su ciò che era stato fatto, ottenuto in questo periodo e su ciò che non era stato ancora fatto, non è stato implementato nella misura in cui vorresti. Tali pensieri, a volte difficili da formulare e generalizzare con precisione, sono sempre importanti per le persone di lavoro creativo: portando irrequietezza e ansia nell'anima, sono come impulsi che li incoraggiano ad andare avanti.

A Bruxelles, Mogilevsky ha ascoltato molti giovani pianisti di tutto il mondo. Così ha ricevuto, come dice lui, un'idea di alcune delle tendenze caratteristiche dell'esecuzione pianistica moderna. In particolare, gli sembrava che la linea antiromantica ora dominasse sempre più nettamente.

Alla fine degli anni 'XNUMX ci furono altri eventi e incontri artistici interessanti per Mogilev; c'erano molte brillanti impressioni musicali che in qualche modo lo influenzavano, lo eccitavano, lasciavano una traccia nella sua memoria. Ad esempio, non si stanca di condividere pensieri entusiasti ispirati ai concerti di Evgeny Kissin. E si può capire: nell'arte a volte un adulto può disegnare, imparare da un bambino non meno di un bambino da un adulto. Kissin generalmente impressiona Mogilevsky. Forse sente in lui qualcosa di simile a se stesso - in ogni caso, se teniamo presente il momento in cui lui stesso ha iniziato la sua carriera teatrale. A Yevgeny Gedeonovich piace il modo di suonare del giovane pianista anche perché va contro la “tendenza antiromantica” che aveva notato a Bruxelles.

…Mogilevsky è un concertista attivo. È sempre stato amato dal pubblico, fin dai suoi primi passi sul palco. Lo amiamo per il suo talento, che, nonostante tutti i cambiamenti di tendenze, stili, gusti e mode, è stato e rimarrà il valore "numero uno" nell'arte. Tutto si può ottenere, ottenere, “estorcere” tranne il diritto di essere chiamato Talento. ("Puoi insegnare come aggiungere metri, ma non puoi imparare come aggiungere metafore", disse una volta Aristotele.) Mogilevsky, tuttavia, non dubita di questo diritto.

G. Cypin