Evgeny Fëdorovic Stankovič |
Yevhen Stankovič
Nella galassia dei compositori ucraini degli anni '70. E. Stankovich è uno dei leader. La sua originalità sta, prima di tutto, nelle idee, nelle idee su larga scala, nella copertura dei problemi della vita, nella loro incarnazione musicale, e infine in una posizione civica, in una coerente difesa degli ideali, in una lotta (non figurativa - genuina! ) con i funzionari della musica.
Stankevich viene definita una "nuova ondata di folklore". Questo probabilmente non è del tutto vero, perché non considera il folklore come un mezzo per incarnare questa o quell'immagine. Per lui è una forma di esistenza, un attributo vitale. Da qui l'uso generoso di temi e immagini popolari, rifratti attraverso il prisma della visione moderna del mondo in tutta la sua complessità, versatilità e incoerenza.
Stankovich è nato nella piccola città transcarpatica di Svalyava. Scuola di musica, scuola di musica, servizio nei ranghi dell'esercito sovietico. Dopo la smobilitazione, diventa studente al Conservatorio di Kiev (1965). Per 3 anni di studio nella classe di B. Lyatoshinsky, Stankovich è riuscito a infondere il suo principio altamente morale: essere onesto sia nell'arte che nelle azioni. Dopo la morte dell'insegnante, Stankovich si trasferì nella classe di M. Skorik, che diede un'eccellente scuola di professionalità.
Tutto nella musica è soggetto a Stankovich. Possiede tutti i moderni tipi di tecnica compositiva. Dodecafonia, effetti aleatorio, sonori, collage sono usati organicamente dal compositore, ma da nessuna parte diventano un obiettivo autosufficiente.
Fin dai suoi anni da studente Stankovich ha scritto molto e in svariati campi, ma le opere più significative sono state realizzate nei generi sinfonico e musicale-teatrale: Sinfonietta, 5 sinfonie, i balletti Olga e Prometeo, l'opera popolare Quando il Fern Blooms – queste e altre opere sono caratterizzate da caratteristiche originali e peculiari.
La prima sinfonia ("Sinfonia larga") per 15 strumenti ad arco (1973) è un raro caso di ciclo di un movimento a tempo lento. Si tratta di profonde riflessioni filosofiche e liriche, in cui si manifestava chiaramente il dono di Stankovich come polifonista.
Nella galassia dei compositori ucraini degli anni '70. E. Stankovich è uno dei leader. La sua originalità sta, prima di tutto, nelle idee, nelle idee su larga scala, nella copertura dei problemi della vita, nella loro incarnazione musicale, e infine in una posizione civica, in una coerente difesa degli ideali, in una lotta (non figurativa - genuina! ) con i funzionari della musica.
Stankevich viene definita una "nuova ondata di folklore". Questo probabilmente non è del tutto vero, perché non considera il folklore come un mezzo per incarnare questa o quell'immagine. Per lui è una forma di esistenza, un attributo vitale. Da qui l'uso generoso di temi e immagini popolari, rifratti attraverso il prisma della visione moderna del mondo in tutta la sua complessità, versatilità e incoerenza.
Stankovich è nato nella piccola città transcarpatica di Svalyava. Scuola di musica, scuola di musica, servizio nei ranghi dell'esercito sovietico. Dopo la smobilitazione, diventa studente al Conservatorio di Kiev (1965). Per 3 anni di studio nella classe di B. Lyatoshinsky, Stankovich è riuscito a infondere il suo principio altamente morale: essere onesto sia nell'arte che nelle azioni. Dopo la morte dell'insegnante, Stankovich si trasferì nella classe di M. Skorik, che diede un'eccellente scuola di professionalità.
Tutto nella musica è soggetto a Stankovich. Possiede tutti i moderni tipi di tecnica compositiva. Dodecafonia, effetti aleatorio, sonori, collage sono usati organicamente dal compositore, ma da nessuna parte diventano un obiettivo autosufficiente.
Fin dai suoi anni da studente Stankovich ha scritto molto e in svariati campi, ma le opere più significative sono state realizzate nei generi sinfonico e musicale-teatrale: Sinfonietta, 5 sinfonie, i balletti Olga e Prometeo, l'opera popolare Quando il Fern Blooms – queste e altre opere sono caratterizzate da caratteristiche originali e peculiari.
La prima sinfonia ("Sinfonia larga") per 15 strumenti ad arco (1973) è un raro caso di ciclo di un movimento a tempo lento. Si tratta di profonde riflessioni filosofiche e liriche, in cui si manifestava chiaramente il dono di Stankovich come polifonista.
Immagini completamente diverse e contrastanti permeano la Seconda Sinfonia ("Eroica") (1975), adombrata, nelle parole del compositore, dal "segno infuocato" della Grande Guerra Patriottica.
Nel 1976 appare la Terza Sinfonia ("I Am Affermato"), una tela sinfonica epico-filosofica su larga scala in sei parti, in cui viene introdotto il coro. Un'enorme ricchezza di immagini, soluzioni compositive, ricca drammaturgia musicale contraddistinguono questo lavoro, culminando nell'evoluzione del lavoro di Stankovich. Il contrasto della Terza è la Quarta Sinfonia, creata un anno dopo (“Sinfonia lirisa”), riverente dichiarazione lirica dell'artista. Infine, l'ultima, Quinta ("Sinfonia pastorale") è una poetica confessione lirica, riflessioni sulla natura e sul posto dell'uomo in essa (1980). Da qui brevi motivi-canti e segni folcloristici diretti, rari per Stankovich.
Insieme alle idee su larga scala, Stankevich si rivolge spesso alle dichiarazioni da camera. Le miniature, progettate per un piccolo gruppo di artisti, consentono al compositore di trasmettere cambiamenti di umore istantanei, elaborare i più piccoli dettagli delle strutture, illuminare immagini da diverse angolazioni e, grazie a una vera abilità, creare composizioni perfette, forse le più intime. (Il livello di perfezione è evidenziato anche dal fatto che nel 1985 la Commissione Musicale dell'UNESCO ha nominato la Terza Sinfonia da Camera di Stankovic (1982) tra le 10 migliori composizioni al mondo.)
Stankovich è attratto anche dal teatro musicale, soprattutto dall'opportunità di toccare la storia. L'opera popolare When the Fern Blooms (1979) è insolita nella sua concezione. Questa è una serie di scene di genere domestiche e rituali destinate all'esibizione di concerti del famoso coro popolare ucraino di stato. G. Corde. In una combinazione organica di autentici campioni di folklore e musica d'autore: nasce una sorta di drammaturgia musicale – senza trama, vicino alla suite.
Altri sistemi di organizzazione materiale sono stati trovati nei balletti Olga (1982) e Prometheus (1985). Grandi eventi storici, diverse immagini e trame alimentano il terreno per la realizzazione di grandiosi spettacoli musicali. Nella musica del balletto "Olga" varie trame danno vita a una varietà di idee: qui ci sono scene eroico-drammatiche, scene d'amore tenero e scene di rituali popolari. Questa è, forse, la composizione più democratica di Stankovich, perché, come in nessun altro luogo, l'inizio melodico è ampiamente utilizzato qui.
Altro in Prometeo. A differenza della trama trasversale di "Olga", qui ci sono 2 piani: reale e simbolico. Il compositore ha intrapreso il compito più difficile: incarnare il tema della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre con mezzi musicali.
Fu aiutato a evitare banalità, schiettezza e cliché non solo dall'interpretazione romantica di immagini simboliche (Prometeo, sua figlia Iskra), ma, prima di tutto, da uno straordinario sviluppo dei temi, un linguaggio moderno senza assegni alle leggi della il genere. La soluzione musicale si è rivelata molto più profonda della fila esterna. Particolarmente vicino al compositore è l'immagine di Prometeo, che ha portato il bene all'umanità ed è condannato a soffrire per sempre per questo atto. La trama del balletto è anche vantaggiosa in quanto ha permesso di unire due mondi polari. Grazie a ciò, nacque una composizione altamente conflittuale, con potenti ondate di drammaticità e lirica, sarcasmo e vera tragedia.
“Per affinare l'”umano in una persona”, per rendere il suo mondo emotivo, la sua mente risponde facilmente ai “segnali di chiamata” di altre persone. Quindi il meccanismo della partecipazione, l'empatia non solo ti permetterà di percepire l'essenza del lavoro, ma punterà sicuramente l'ascoltatore ai problemi di oggi. Questa affermazione di Stankovych denota accuratamente la sua posizione civica e rivela il significato della sua attiva attività sociale (segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS e primo segretario dell'Unione dei compositori della SSR ucraina, deputato del Soviet supremo della SSR ucraina , deputato popolare dell'URSS), il cui scopo è fare del bene.
S.Filstein
