Eugenio Ysaÿe |

Eugenio Ysaÿe

L'arte è il risultato di una perfetta combinazione di pensieri e sentimenti. E.Izai

E. Isai è stato l'ultimo compositore virtuoso, insieme a F. Kleisler, che ha continuato e sviluppato le tradizioni dell'arte romantica di eccezionali violinisti del XIX secolo. L'enorme scala di pensieri e sentimenti, la ricchezza della fantasia, la libertà di espressione improvvisata, il virtuosismo hanno reso Izaya uno degli interpreti eccezionali, determinando la natura originale del suo lavoro di esecuzione e composizione. Le sue interpretazioni ispirate hanno contribuito notevolmente alla popolarità del lavoro di S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai è nato nella famiglia di un violinista, che ha iniziato a insegnare a suo figlio all'età di 4 anni. Il bambino di sette anni suonava già in un'orchestra teatrale e allo stesso tempo studiava al Conservatorio di Liegi con R. Massard, poi al Conservatorio di Bruxelles con G. Wieniawski e A. Vietan. Il percorso di Izaya sul palco del concerto non è stato facile. Fino al 1882. continuò a lavorare nelle orchestre - fu il primo violino dell'Orchestra Bilse di Berlino, le cui esibizioni si tenevano in un caffè. Solo su insistenza di A. Rubinstein, che Izai chiamava "il suo vero maestro di interpretazione", lasciò l'orchestra e prese parte a un tour congiunto in Scandinavia con Rubinstein, che determinò la sua carriera come uno dei migliori violinisti del mondo .

A Parigi, l'arte performativa di Isaiah è universalmente ammirata, così come le sue prime composizioni, tra cui il “Poema Elegiaco”. Franck gli dedica la sua famosa Sonata per violino, Saint-Saens il Quartetto, Fauré il Quintetto per pianoforte, Debussy il Quartetto e la versione per violino dei Notturni. Sotto l'influenza del "Poema Elegiaco" per Izaya, Chausson crea il "Poema". Nel 1886 Ysaye si stabilì a Bruxelles. Qui crea un quartetto, che è diventato uno dei migliori in Europa, organizza concerti sinfonici (chiamati "Izaya Concerts"), dove si esibiscono i migliori interpreti, e insegna al conservatorio.

Per più di 40 anni Izaya ha continuato la sua attività concertistica. Con grande successo, si esibisce non solo come violinista, ma anche come eccezionale direttore d'orchestra, famoso soprattutto per la sua esecuzione di opere di L. Beethoven e di compositori francesi. Al Covent Garden diresse il Fidelio di Beethoven, dal 1918 al 22. diventa direttore principale dell'orchestra di Cincinnati (USA).

A causa del diabete e della malattia della mano, Izaya riduce le sue prestazioni. L'ultima volta che suona a Madrid nel 1927 è un Concerto di Beethoven diretto da P. Casals, dirige la Sinfonia Eroica e il Triplo Concerto eseguito da A. Cortot, J. Thibaut e Casals. Nel 1930 ebbe luogo l'ultima esibizione di Izaya. Su una protesi dopo l'amputazione di una gamba, dirige un'orchestra di 500 elementi a Bruxelles in occasione delle celebrazioni dedicate al centenario dell'indipendenza del Paese. All'inizio dell'anno successivo, il già gravemente malato Izaya ascolta un'esibizione della sua opera Pierre the Miner, che era stata completata poco prima. Presto morì.

Izaya ha oltre 30 composizioni strumentali, per lo più scritte per violino. Tra questi, 8 poesie sono uno dei generi più vicini al suo stile di esecuzione. Si tratta di composizioni a una parte, di carattere improvvisativo, vicine al modo espressivo impressionistico. Insieme al noto "Elegiac Poem", sono popolari anche "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Ecstasy", che hanno un carattere programmatico.

Le composizioni più innovative di Izaya sono le sue Sei Sonate per violino solo, anch'esse a programma. Izaya possiede anche numerosi brani, tra cui mazurche e polacche, creati sotto l'influenza del lavoro del suo insegnante G. Wieniawski, la Sonata per violoncello solo, cadenze, numerose trascrizioni, nonché la composizione orchestrale "Evening Harmonies" con un quartetto solista.

Izai è entrato nella storia dell'arte musicale come artista la cui intera vita è stata dedicata alla sua amata opera. Come ha scritto Casals, "il nome di Eugène Isaiah significherà sempre per noi l'ideale più puro e più bello di un artista".

V. Grigoriev

Eugene Ysaye funge da collegamento tra l'arte violinistica franco-belga della fine del XIX e dell'inizio del XIX secolo. Ma il XIX secolo lo ha allevato; Izai ha passato il testimone delle grandi tradizioni romantiche di questo secolo solo alla generazione ansiosa e scettica di violinisti del XIX secolo.

Isai è l'orgoglio nazionale del popolo belga; Fino ad ora, i concorsi internazionali di violino che si tengono a Bruxelles portano il suo nome. Era un artista veramente nazionale che ereditò dalle scuole di violino belghe e francesi affini le loro qualità tipiche: intellettualismo nell'attuazione delle idee più romantiche, chiarezza e distinzione, eleganza e grazia dello strumentalismo con un'enorme emotività interiore che ha sempre contraddistinto il suo modo di suonare . Era vicino alle principali correnti della cultura musicale gallica: l'alta spiritualità di Cesar Franck; chiarezza lirica, eleganza, brillantezza virtuosistica e pittoricità colorata delle composizioni di Saint-Saens; instabile raffinatezza delle immagini di Debussy. Nel suo lavoro è passato anche dal classicismo, che ha tratti in comune con la musica di Saint-Saens, alle sonate romantiche e improvvisate per violino solo, che sono state segnate non solo dall'impressionismo, ma anche dall'era post-impressionista.

Ysaye nacque il 6 luglio 1858 nel sobborgo minerario di Liegi. Suo padre Nikola era un musicista orchestrale, direttore di orchestre da salotto e da teatro; in gioventù ha studiato per qualche tempo al conservatorio, ma le difficoltà economiche non gli hanno permesso di terminarlo. Fu lui a diventare il primo insegnante di suo figlio. Eugene ha iniziato a imparare a suonare il violino all'età di 4 anni e all'età di 7 anni è entrato a far parte dell'orchestra. La famiglia era numerosa (5 figli) e aveva bisogno di soldi extra.

Eugenio ha ricordato con gratitudine le lezioni del padre: “Se in futuro Rodolphe Massard, Wieniawski e Vietanne mi hanno aperto orizzonti per quanto riguarda l'interpretazione e le tecniche, allora mio padre mi ha insegnato l'arte di far parlare il violino”.

Nel 1865 il ragazzo fu assegnato al Conservatorio di Liegi, nella classe di Desire Heinberg. L'insegnamento doveva essere combinato con il lavoro, che influiva negativamente sul successo. Nel 1868 morì sua madre; questo ha reso la vita ancora più difficile per la famiglia. Un anno dopo la sua morte, Eugene fu costretto a lasciare il conservatorio.

Fino all'età di 14 anni si è sviluppato in modo indipendente: ha suonato molto il violino, studiando le opere di Bach, Beethoven e il solito repertorio per violino; Ho letto molto – e tutto questo negli intervalli tra i viaggi in Belgio, Francia, Svizzera e Germania con orchestre dirette da mio padre.

Fortunatamente, quando aveva 14 anni, Vietang lo sentì e insistette affinché il ragazzo tornasse al conservatorio. Questa volta Izai è nella classe di Massara e sta facendo rapidi progressi; presto vinse il primo premio al concorso del Conservatorio e una medaglia d'oro. Dopo 2 anni lascia Liegi e va a Bruxelles. La capitale del Belgio era famosa per il suo conservatorio in tutto il mondo, in concorrenza con Parigi, Praga, Berlino, Lipsia e San Pietroburgo. Quando il giovane Izai arrivò a Bruxelles, la classe di violino al conservatorio era diretta da Venyavsky. Eugene ha studiato con lui per 2 anni e ha completato la sua formazione a Vieuxtan. Vietang ha continuato ciò che Venyavsky aveva iniziato. Ha avuto una notevole influenza sullo sviluppo delle visioni estetiche e del gusto artistico del giovane violinista. Nel giorno del centenario della nascita di Vietanne, Eugene Ysaye, in un discorso da lui pronunciato a Verviers, ha detto: “Mi ha mostrato la via, mi ha aperto gli occhi e il cuore”.

Il percorso del giovane violinista verso il riconoscimento è stato difficile. Dal 1879 al 1881 Isai lavorò nell'orchestra berlinese di W. Bilse, i cui concerti si tenevano al caffè Flora. Solo occasionalmente ebbe la fortuna di tenere concerti da solista. La stampa ogni volta ha notato le magnifiche qualità del suo gioco: espressività, ispirazione, tecnica impeccabile. Nella Bilse Orchestra, Ysaye si è esibita anche come solista; questo ha attirato anche i più grandi musicisti al caffè Flora. Qui, per ascoltare il gioco di un meraviglioso violinista, Joachim ha portato i suoi studenti; il caffè è stato visitato da Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; fu lui a insistere per la partenza di Izaya dall'orchestra e lo portò con sé in un tour artistico della Scandinavia.

Il viaggio in Scandinavia è stato un successo. Izai suonava spesso con Rubinstein, dando serate di sonate. Mentre era a Bergen, riuscì a conoscere Grieg, di cui eseguì tutte e tre le sonate per violino con Rubinstein. Rubinstein divenne non solo partner, ma anche amico e mentore del giovane artista. “Non cedere alle manifestazioni esterne di successo”, ha insegnato, “avere sempre un obiettivo davanti a te: interpretare la musica secondo la tua comprensione, il tuo temperamento e, soprattutto, il tuo cuore, e non solo come esso. Il vero ruolo del musicista esecutore non è ricevere, ma dare…”

Dopo un tour in Scandinavia, Rubinstein aiuta Izaya a concludere un contratto per concerti in Russia. La sua prima visita avvenne nell'estate del 1882; i concerti si tenevano nell'allora popolare sala da concerto di San Pietroburgo, il Kursaal di Pavlovsk. Isaia ha avuto successo. La stampa lo ha persino paragonato a Venyavsky, e quando Yzai ha suonato il Concerto di Mendelssohn il 27 agosto, gli ascoltatori entusiasti lo hanno incoronato con una corona d'alloro.

Così iniziarono i legami a lungo termine di Izaya con la Russia. Appare qui nella prossima stagione - nel gennaio 1883, e oltre ai tour di Mosca e San Pietroburgo a Kiev, Kharkov, Odessa, per tutto l'inverno. A Odessa ha tenuto concerti insieme ad A. Rubinstein.

Un lungo articolo è apparso sull'Odessa Herald, in cui era scritto: “Mr. Isaia affascina e affascina con la sincerità, l'animazione e la significatività del suo gioco. Sotto la sua mano, il violino si trasforma in uno strumento vivo e animato: canta melodiosamente, piange e geme in modo commovente, e sussurra amorevolmente, sospira profondamente, gioisce rumorosamente, in una parola trasmette tutte le più piccole sfumature e straripamenti di sentimento. Questa è la forza e il potente fascino dell'opera di Isaia…”

Dopo 2 anni (1885) Izai è tornato in Russia. Fa un nuovo grande tour delle sue città. Nel 1883-1885 conosce molti musicisti russi: a Mosca con Bezekirsky, a San Pietroburgo con C. Cui, con il quale scambia lettere sull'esecuzione delle sue opere in Francia.

La sua esibizione a Parigi, in uno dei concerti di Edouard Colonne nel 1885, fu estremamente importante per Ysaye. La colonna è stata raccomandata dal giovane violinista K. Saint-Saens. Ysaye ha eseguito la Sinfonia Spagnola di E. Lalo e il Rondò Capriccioso di Saint-Saens.

Dopo il concerto, le porte delle più alte sfere musicali di Parigi si sono aperte davanti al giovane violinista. Converge da vicino con Saint-Saens e con il poco conosciuto Cesar Franck, che allora cominciava; partecipa alle loro serate musicali, assorbendo avidamente nuove impressioni per se stesso. Il capriccioso belga attrae i compositori con il suo straordinario talento, così come la prontezza con cui si dedica alla promozione delle loro opere. Dalla seconda metà degli anni '80, è stato lui ad aprire la strada alla maggior parte delle ultime composizioni per violino e strumentali da camera di compositori francesi e belgi. Per lui, nel 1886 Cesar Franck scrisse la Sonata per violino, una delle più grandi opere del repertorio violinistico mondiale. Franck inviò la Sonata ad Arlon nel settembre 1886, il giorno del matrimonio di Isaiah con Louise Bourdeau.

Era una specie di regalo di nozze. Il 16 dicembre 1886, Ysaye suonò per la prima volta la nuova sonata in una serata al "Circolo degli artisti" di Bruxelles, il cui programma consisteva interamente nelle opere di Franck. Poi Isai l'ha suonata in tutti i paesi del mondo. "La sonata che Eugene Ysaye ha portato in giro per il mondo è stata una fonte di dolce gioia per Frank", ha scritto Vensant d'Andy. La performance di Izaya ha glorificato non solo questo lavoro, ma anche il suo creatore, perché prima il nome di Frank era noto a poche persone.

Ysaye ha fatto molto per Chausson. All'inizio degli anni '90, il notevole violinista ha eseguito il trio per pianoforte e il Concerto per violino, pianoforte e quartetto d'archi (per la prima volta a Bruxelles il 4 marzo 1892). Soprattutto per Isaiah Chausson scrisse la famosa “Poesia”, eseguita dal violinista per la prima volta il 27 dicembre 1896 a Nancy.

Una grande amicizia, durata negli anni 80-90, ha unito Isai a Debussy. Isai era un appassionato ammiratore della musica di Debussy, ma, tuttavia, principalmente opere in cui c'era una connessione con Franck. Ciò ha chiaramente influito sul suo atteggiamento nei confronti del quartetto, composto dal compositore che contava su Izaya. Debussy ha dedicato il suo lavoro all'ensemble di quartetto belga guidato da Ysaye. La prima esecuzione ebbe luogo il 29 dicembre 1893 in un concerto della Società Nazionale a Parigi, e nel marzo 1894 il quartetto fu ripetuto a Bruxelles. “Izay, un ardente ammiratore di Debussy, ha fatto molti sforzi per convincere gli altri quartettisti del suo ensemble del talento e del valore di questa musica.

Per Isaiah Debussy scrisse i “Notturni” e solo successivamente li trasformò in un'opera sinfonica. “Sto lavorando a tre Notturni per violino solo e orchestra”, scrisse a Ysaye il 22 settembre 1894; – l'orchestra del primo è rappresentata da archi, la seconda – da flauti, quattro corni, tre flauti e due arpe; l'orchestra del terzo combina entrambi. In generale si tratta di una ricerca di varie combinazioni che possano dare lo stesso colore, come, ad esempio, nel dipingere uno schizzo in toni di grigio…”

Ysaye apprezzò molto Pelléas et Mélisande di Debussy e nel 1896 tentò (anche se senza successo) di mettere in scena l'opera a Bruxelles. Isai ha dedicato i loro quartetti a d'Andy, Saint-Saens, il quintetto per pianoforte a G. Fauré, non si possono contare tutti!

Dal 1886, Izai si stabilì a Bruxelles, dove presto entrò a far parte del "Club of Twenty" (dal 1893, la società "Free Aesthetics") - un'associazione di artisti e musicisti avanzati. Il club era dominato da influenze impressioniste, i suoi membri gravitavano verso le tendenze più innovative dell'epoca. Isai dirigeva la parte musicale del club, e alla sua base organizzava concerti, in cui, oltre ai classici, promuoveva le ultime opere di compositori belgi e stranieri. Le riunioni della camera erano decorate con un magnifico quartetto guidato da Izaya. Comprendeva anche Mathieu Krikbum, Leon van Gut e Joseph Jacob. Ensemble Debussy, d'Andy, Fauré si sono esibiti con questa composizione.

Nel 1895 alle collezioni da camera si aggiunsero i Concerti sinfonici di Izaya, che durarono fino al 1914. L'orchestra fu diretta da Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg e altri, tra i solisti c'erano Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

L'attività concertistica di Izaya a Bruxelles è stata combinata con l'insegnamento. Divenuto professore al conservatorio, dal 1886 al 1898 ne diresse i corsi di violino. Tra i suoi studenti c'erano successivamente artisti di spicco: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger e altri; Isai ha avuto anche una grande influenza su molti violinisti che non hanno studiato nella sua classe, ad esempio su J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

L'artista fu costretto a lasciare il conservatorio a causa della sua intensa attività concertistica, verso la quale era attratto più dall'inclinazione della natura che dalla pedagogia. Negli anni '90 ha tenuto concerti con particolare intensità, nonostante avesse sviluppato una malattia alla mano. La sua mano sinistra è particolarmente inquietante. “Tutte le altre disgrazie non sono niente in confronto a ciò che potrebbe causare una mano malata”, scrisse ansioso alla moglie nel 1899. Nel frattempo, non riesce a immaginare la vita al di fuori dei concerti, al di fuori della musica: “Mi sento più felice quando suono. Poi amo tutto nel mondo. Do sfogo al sentimento e al cuore…”

Come preso da una febbre da esibizione, viaggiò per i principali paesi d'Europa, nell'autunno del 1894 tenne per la prima volta concerti in America. La sua fama diventa veramente mondiale.

Durante questi anni, venne di nuovo, altre due volte, in Russia - nel 1890, 1895. Il 4 marzo 1890, per la prima volta per se stesso, Izai eseguì pubblicamente il Concerto di Beethoven a Riga. Prima di allora, non osava includere questo lavoro nel suo repertorio. Durante queste visite, il violinista ha presentato al pubblico russo gli ensemble da camera d'Andy e Fauré e la Sonata di Franck.

Durante gli anni '80 e '90, il repertorio di Izaya è cambiato radicalmente. Inizialmente, ha eseguito principalmente opere di Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Negli anni '90 si rivolge sempre più alla musica dei vecchi maestri: le sonate di Bach, Vitali, Veracini e Handel, i concerti di Vivaldi, Bach. E finalmente è arrivato al Concerto di Beethoven.

Il suo repertorio si arricchisce delle opere degli ultimi compositori francesi. Nei suoi programmi di concerti, Izai includeva volentieri opere di compositori russi - opere di Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Successivamente, nel '900, ha suonato concerti di Tchaikovsky e Glazunov, così come ensemble da camera di Tchaikovsky e Borodin.

Nel 1902 Isai acquistò una villa sulle rive della Mosa e le diede il nome poetico “La Chanterelle” (una quinta è la corda superiore più sonora e melodiosa di un violino). Qui, durante i mesi estivi, si prende una pausa dai concerti, circondato da amici ed estimatori, musicisti famosi che vengono qui volentieri per stare con Izaya e immergersi nell'atmosfera musicale della sua casa. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot furono ospiti frequenti nel '900. La sera suonavano quartetti e sonate. Ma questo tipo di riposo Izai si concedeva solo d'estate. Fino alla prima guerra mondiale l'intensità dei suoi concerti non si affievolì. Solo in Inghilterra trascorse 4 stagioni consecutive (1901-1904), diresse a Londra il Fidelio di Beethoven e partecipò ai festeggiamenti dedicati a Saint-Saens. La London Philharmonic gli ha conferito una medaglia d'oro. In questi anni ha visitato la Russia 7 volte (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Mantenne uno stretto rapporto, suggellato da vincoli di grande amicizia, con A. Siloti, nei cui concerti si esibì. Siloti ha attratto magnifiche forze artistiche. Izai, che si è manifestato con esuberanza nelle più diverse aree dell'attività concertistica, era solo un tesoro per lui. Insieme danno serate di sonata; nei concerti Ziloti Ysaye si esibisce con Casals, con il famoso violinista di San Pietroburgo V. Kamensky (nel doppio concerto di Bach), che ha diretto il quartetto Mecklenburg-Strelitzky. A proposito, nel 1906, quando Kamensky si ammalò improvvisamente, Izai lo sostituì con un improvvisato nel quartetto in uno dei concerti. È stata una serata brillante, che è stata recensita con entusiasmo dalla stampa di San Pietroburgo.

Con Rachmaninov e Brandukov, Izai eseguì una volta (nel 1903) il trio Ciajkovskij. Dei maggiori musicisti russi, il pianista A. Goldenweiser (sera della sonata il 19 gennaio 1910) e il violinista B. Sibor hanno tenuto concerti con Yzai.

Nel 1910, la salute di Izaya stava peggiorando. L'intensa attività concertistica ha causato malattie cardiache, sovraccarico nervoso, sviluppo di diabete e peggioramento della malattia della mano sinistra. I medici raccomandano vivamente all'artista di interrompere i concerti. “Ma questi rimedi medici significano morte”, scrisse Izai a sua moglie il 7 gennaio 1911. – No! Non cambierò la mia vita di artista finché mi rimarrà un atomo di potere; finché non sento il declino della volontà che mi sostiene, finché le mie dita, l'arco, la testa mi rifiutano.

Come per sfidare il destino, nel 1911 Ysaye tiene numerosi concerti a Vienna, nel 1912 viaggia in Germania, Russia, Austria, Francia. A Berlino l'8 gennaio 1912, al suo concerto hanno partecipato F. Kreisler, che è stato appositamente ritardato a Berlino, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai ha eseguito il Concerto di Elgar, che a quel tempo era quasi sconosciuto a nessuno. Il concerto è andato brillantemente. “Giocavo “felice”, io, mentre suonavo, lasciavo sgorgare i miei pensieri come una fonte abbondante, pulita e trasparente…”

Dopo un tour del 1912 nei paesi europei, Izai si reca in America e vi trascorre due stagioni; tornò in Europa proprio alla vigilia della guerra mondiale.

Dopo aver terminato il suo viaggio americano, Izaya si abbandona felicemente al relax. All'inizio dell'estate prima della prima guerra mondiale, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut e Casals formarono un circolo musicale chiuso.

"Stavamo andando a Thibault", ricorda Casals.

- Sei solo?

“C'erano ragioni per questo. Abbiamo visto abbastanza persone nei nostri tour... e volevamo fare musica per il nostro piacere. A questi incontri, quando eseguivamo i quartetti, a Izai piaceva suonare la viola. E come violinista, brillava di uno splendore inimitabile.

La prima guerra mondiale trovò Ysaye in vacanza nella villa “La Chanterelle”. Izaya era scossa dalla tragedia imminente. Anche lui apparteneva a tutto il mondo, era troppo legato in virtù della sua professione e della sua natura artistica con le culture dei diversi paesi. Tuttavia, alla fine, anche in lui prevalse lo slancio patriottico. Partecipa a un concerto, la cui raccolta è destinata a beneficio dei rifugiati. Quando la guerra si avvicina al Belgio, Ysaye, raggiunta Dunkerque con la sua famiglia, fa la traversata su un peschereccio per l'Inghilterra e qui cerca anche di aiutare i profughi belgi con la sua arte. Nel 1916 tenne concerti sul fronte belga, suonando non solo nella sede centrale, ma anche negli ospedali e in prima linea.

A Londra, Ysaye vive in isolamento, modificando principalmente cadenze per concerti di Mozart, Beethoven, Brahms, il Concerto sinfonico di Mozart per violino e viola e trascrivendo brani per violino di antichi maestri.

In questi anni converge strettamente con il poeta Emil Verharn. Sembrava che le loro nature fossero troppo diverse per un'amicizia così intima. Tuttavia, in epoche di grandi tragedie umane universali, persone, anche molto diverse, sono spesso unite dall'affinità del loro atteggiamento nei confronti degli eventi in corso.

Durante la guerra, la vita dei concerti in Europa si fermò quasi. Izai è andato solo una volta a Madrid con concerti. Pertanto, accetta volentieri l'offerta di andare in America e vi si reca alla fine del 1916. Tuttavia, Izaya ha già 60 anni e non può permettersi di condurre un'intensa attività concertistica. Nel 1917 divenne direttore principale della Cincinnati Symphony Orchestra. In questo post, ha trovato la fine della guerra. In base al contratto, Izai ha lavorato con l'orchestra fino al 1922. Una volta, nel 1919, venne in Belgio per l'estate, ma poté tornarvi solo alla scadenza del contratto.

Nel 1919, i Concerti di Ysaye ripresero le loro attività a Bruxelles. Al suo ritorno l'artista tentò, come prima, di ridiventare il capo di questa organizzazione concertistica, ma la sua salute cagionevole e l'età avanzata non gli permisero di svolgere a lungo le funzioni di direttore d'orchestra. Negli ultimi anni si è dedicato principalmente alla composizione. Nel 1924 scrisse 6 sonate per violino solo, attualmente incluse nel repertorio violinistico mondiale.

L'anno 1924 fu estremamente difficile per Izaya: sua moglie morì. Tuttavia, non rimase vedovo a lungo e si risposò con la sua studentessa Jeanette Denken. Ha rallegrato gli ultimi anni di vita del vecchio, si è presa cura di lui fedelmente quando le sue malattie si sono intensificate. Nella prima metà degli anni '20, Izai teneva ancora concerti, ma era costretto a ridurre il numero di spettacoli ogni anno.

Nel 1927 Casals invitò Isaiah a partecipare ai concerti dell'orchestra sinfonica da lui organizzati a Barcellona, ​​​​nelle serate di gala in onore del centenario della morte di Beethoven. “In un primo momento ha rifiutato (non dobbiamo dimenticare”, ricorda Casals, “che il grande violinista non si era quasi mai esibito come solista per molto tempo). ho insistito. “Ma è possibile?” - chiese. “Sì”, risposi, “è possibile”. Izaya mi toccò le mani tra le sue e aggiunse: “Se solo accadesse questo miracolo!”.

Mancavano 5 mesi al concerto. Qualche tempo dopo, il figlio di Izaya mi ha scritto: “Se potessi vedere il mio caro padre al lavoro, ogni giorno, per ore, suonare lentamente le scale! Non possiamo guardarlo senza piangere.

… “Izaya ha avuto momenti incredibili e la sua performance è stata un successo fantastico. Quando ha finito di suonare, mi ha cercato nel backstage. Si è buttato in ginocchio, mi ha afferrato le mani, esclamando: “È risorto! Risorto!” È stato un momento indescrivibilmente commovente. Il giorno dopo andai a salutarlo alla stazione. Si sporse dal finestrino della macchina e, quando il treno era già in movimento, mi teneva ancora la mano, come se avesse paura di lasciarla andare.

Alla fine degli anni '20, la salute di Izaya finalmente peggiorò; il diabete, le malattie cardiache sono notevolmente aumentate. Nel 1929 gli fu amputata una gamba. Sdraiato a letto, scrisse la sua ultima grande opera: l'opera "Pierre Miner" in dialetto vallone, cioè nella lingua del popolo di cui era figlio. L'opera è stata completata molto rapidamente.

Come solista, Izai non si esibiva più. Gli è capitato di apparire sul palco ancora una volta, ma già come direttore d'orchestra. Il 13 novembre 1930 diresse a Bruxelles le celebrazioni dedicate al centenario dell'indipendenza belga. L'orchestra era composta da 100 persone, il solista era Pablo Casals, che ha eseguito il concerto di Lalo e il quarto poema di Ysaye.

Nel 1931 fu colpito da una nuova disgrazia: la morte della sorella e della figlia. Era sostenuto solo dal pensiero dell'imminente produzione dell'opera. La sua prima, avvenuta il 4 marzo al Teatro Reale di Liegi, l'ha ascoltata alla clinica alla radio. Il 25 aprile l'opera si è tenuta a Bruxelles; il compositore malato è stato portato a teatro su una barella. Si rallegrò del successo dell'opera come un bambino. Ma quella fu la sua ultima gioia. Morì il 12 maggio 1931.

La performance di Izaya è una delle pagine più luminose della storia dell'arte mondiale del violino. Il suo stile di gioco era romantico; il più delle volte veniva paragonato a Wieniawski e Sarasate. Tuttavia, il suo talento musicale ha permesso, seppur in modo peculiare, ma convincente e vivido, di interpretare le opere classiche di Bach, Beethoven, Brahms. La sua interpretazione di questi scritti è stata riconosciuta e molto apprezzata. Così, dopo i concerti del 1895 a Mosca, A. Koreshchenko scrisse che Izai eseguì Sarabande e Gigue Bach "con una straordinaria comprensione dello stile e dello spirito" di queste opere.

Tuttavia, nell'interpretazione delle opere classiche, non poteva essere messo alla pari di Joachim, Laub, Auer. È caratteristico che V. Cheshikhin, che scrisse una recensione dell'esecuzione del concerto di Beethoven a Kiev nel 1890, lo paragonò non a Joachim o Laub, ma … a Sarasate. Ha scritto che Sarasate “ha messo così tanto fuoco e forza in questa giovane opera di Beethoven che ha abituato il pubblico a una comprensione completamente diversa del concerto; in ogni caso, il modo aggraziato e gentile di trasferire Isaia è molto interessante.

Nella recensione di J. Engel, Yzai è piuttosto contrario a Joachim: “È uno dei migliori violinisti moderni, anche il primo tra i primi della sua specie. Se Joachim è irraggiungibile come classico, Wilhelmi è famoso per la sua incomparabile potenza e pienezza di tono, allora il modo di suonare di Mr. Isaiah può servire da meraviglioso esempio di grazia nobile e tenera, la migliore finitura dei dettagli e il calore dell'esecuzione. Questa giustapposizione non dovrebbe assolutamente essere intesa in modo tale che il signor Isaiah non sia capace di una completezza di stile classica o che il suo tono sia privo di forza e pienezza - sotto questo aspetto è anche un artista notevole, il che è evidente, tra altre cose, dal Romanzo di Beethoven e dal Quarto concerto Vietana…”

A questo proposito, la recensione di A. Ossovsky, che ha sottolineato la natura romantica dell'arte di Izaya, mette tutti i puntini sul "e" a questo riguardo. "Dei due tipi concepibili di interpreti musicali", ha scritto Ossovsky, "artisti di temperamento e artisti di stile", E. Izai, ovviamente, appartiene al primo. Ha suonato concerti classici di Bach, Mozart, Beethoven; Abbiamo anche ascoltato musica da camera da lui: i quartetti di Mendelssohn e Beethoven, la suite di M. Reger. Ma non importa quanti nomi ho nominato, ovunque e sempre era lo stesso Izaya. Se Mozart di Hans Bülow risultava sempre solo Mozart, e Brahms solo Brahms, e la personalità dell'esecutore si esprimeva solo in questo autocontrollo sovrumano e in un'analisi fredda e tagliente come l'acciaio, allora Bülow non era superiore a Rubinstein, così come ora J. Joachim su E. Ysaye…”

Il tono generale delle recensioni testimonia inconfutabilmente che Izai era un vero poeta, un romantico del violino, che combinava la luminosità del temperamento con una sorprendente semplicità e naturalezza di esecuzione, grazia e raffinatezza con un lirismo penetrante. Quasi sempre nelle recensioni si scriveva del suo suono, dell'espressività della cantilena, del canto al violino: “E come canta! Un tempo, il violino di Pablo de Sarasate cantava in modo seducente. Ma era il suono di un soprano di coloratura, bello, ma poco espressivo di sentimento. Il tono di Izaya, sempre infinitamente puro, non sapendo quale sia il suono "cigolante" caratteristico di ekrypkch, è bellissimo sia al piano che al forte, scorre sempre liberamente e riflette la minima curva dell'espressione musicale. Se perdoni all'autore della recensione espressioni come "espressione piegata", in generale ha delineato chiaramente i tratti caratteristici del modo sano di Izaya.

Nelle recensioni degli anni '80 e '90 si leggeva spesso che il suo suono non era forte; nel 900, una serie di recensioni indicano esattamente l'opposto: "Questo è solo una specie di gigante che, con il suo potente tono ampio, ti conquista dalla prima nota ..." Ma ciò che era indiscutibile in Izaya per tutti era la sua abilità artistica ed emotività – generosa la cordialità di una natura spirituale ampia e sfaccettata, sorprendentemente ricca.

“È difficile resuscitare la fiamma, l'impulso di Izaya. La mano sinistra è incredibile. Era meraviglioso quando suonava i concerti di Saint-Saens e non meno eccezionale quando suonava la sonata di Franck. Una persona interessante e ribelle, una natura estremamente forte. Mi è piaciuto molto il buon cibo e le bevande. Ha affermato che l'artista spende così tanta energia durante le esibizioni che ha quindi bisogno di ripristinarle. E sapeva come ripristinarli, te lo assicuro! Una sera, quando sono venuto nel suo camerino per esprimere la mia ammirazione, mi ha risposto con un occhiolino malizioso: "Mio piccolo Enescu, se vuoi suonare come me alla mia età, allora guarda, non fare l'eremita!"

Izai ha davvero stupito tutti quelli che lo conoscevano con il suo amore per la vita e il suo magnifico appetito. Thibaut ricorda che quando fu portato a Izaya da bambino, fu prima di tutto invitato nella sala da pranzo, e rimase scioccato dalla quantità di cibo consumata dal gigante con l'appetito di Gargantua. Dopo aver finito di mangiare, Izaya chiese al ragazzo di suonare il violino per lui. Jacques ha eseguito il concerto di Wieniawski, e Izai lo ha accompagnato al violino, e in modo tale che Thibaut ha sentito chiaramente il timbro di ciascuno degli strumenti orchestrali. “Non era un violinista, era un uomo-orchestra. Quando ho finito, mi ha semplicemente messo una mano sulla spalla, poi ha detto:

“Bene, piccola, vattene da qui.

Tornai in sala da pranzo, dove gli inservienti stavano sparecchiando.

Ho avuto il tempo di assistere al seguente piccolo dialogo:

"Comunque, un ospite come Izaya-san è in grado di fare un serio buco nel budget!"

– E ha ammesso di avere un amico che mangia ancora di più.

- MA! Chi è?

“Questo è un pianista di nome Raul Pugno…”

Jacques era molto imbarazzato da questa conversazione, e in quel momento Izai confessò a suo padre: "Sai, è vero, tuo figlio suona meglio di me!"

L'affermazione di Enescu è interessante: “Izai … appartiene a coloro il cui genio elimina le debolezze minori. Certo, non sono d'accordo con lui su tutto, ma non mi è mai venuto in mente di oppormi a Izaya con le mie opinioni. Non discutere con Zeus!

Una preziosa osservazione sulle tecniche violinistiche di Isai è stata fatta da K. Flesh: “Negli anni '80 del secolo scorso, i grandi violinisti non usavano vibrazioni ampie, ma usavano solo la cosiddetta vibrazione delle dita, in cui il tono fondamentale era sottoposto a solo vibrazioni impercettibili. Vibrare su note relativamente inespressive, per non parlare dei passaggi, era considerato indecente e poco artistico. Izai è stato il primo a introdurre nella pratica una vibrazione più ampia, cercando di dare vita alla tecnica del violino.

Vorrei concludere il contorno dell'immagine di Izaya il violinista con le parole del suo grande amico Pablo Casals: “Che grande artista era Izaya! Quando è apparso sul palco, sembrava che stesse uscendo una specie di re. Bello e orgoglioso, con una figura gigantesca e l'aspetto di un giovane leone, con uno straordinario bagliore negli occhi, gesti sgargianti ed espressioni facciali - lui stesso era già uno spettacolo. Non condividevo l'opinione di alcuni colleghi che gli rimproveravano l'eccessiva libertà nel gioco e l'eccessiva fantasia. Era necessario tenere conto delle tendenze e dei gusti dell'epoca in cui si formò Izaya. Ma la cosa più importante è che ha subito affascinato gli ascoltatori con la forza del suo genio.

Izai morì il 12 maggio 1931. La sua morte fece precipitare il Belgio nel lutto nazionale. Vincent d'Andy e Jacques Thibault sono venuti dalla Francia per partecipare al funerale. La bara con il corpo dell'artista era accompagnata da mille persone. Sulla sua tomba fu eretto un monumento, decorato con un bassorilievo di Constantine Meunier. Il cuore di Izaya in una preziosa scatola è stato trasportato a Liegi e sepolto nella patria del grande artista.

L.Raben