Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik è uno dei più grandi cantanti italiani del XVI secolo. Aveva una voce di bel timbro caldo, di straordinaria potenza, con un registro acuto brillante (prendeva un cis acuto di petto). Enrico Tamberlic nacque il 16 marzo 1820 a Roma. Inizia a studiare canto a Roma, con K. Zerilli. In seguito Enrico continuò a perfezionarsi con G. Guglielmi a Napoli, per poi affinarsi con P. de Abella.

Nel 1837 Tamberlic debuttò in un concerto a Roma – in un quartetto dall'opera “Puritanes” di Bellini, sul palcoscenico del teatro “Argentina”. L'anno successivo Enrico partecipa alle rappresentazioni dell'Accademia Filarmonica di Roma al Teatro Apollo, dove si esibisce in Guglielmo Tell (Rossini) e Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik fece il suo debutto professionale nel 1841. Al teatro napoletano “Del Fondo” sotto il nome di sua madre Danieli, cantò nell'opera di Bellini “Montecchi e Capuleti”. Lì, a Napoli, negli anni 1841-1844, continuò la sua carriera al teatro “San Carlo”. Dal 1845, Tamberlik iniziò a fare tournée all'estero. Le sue esibizioni a Madrid, Barcellona, ​​​​Londra (Covent Garden), Buenos Aires, Parigi (Opera italiana), nelle città del Portogallo e negli Stati Uniti si svolgono con grande successo.

Nel 1850 Tamberlik cantò per la prima volta all'Opera Italiana di San Pietroburgo. Partendo nel 1856, il cantante tornò in Russia tre anni dopo e continuò ad esibirsi fino al 1864. Anche Tamberlik venne in Russia in seguito, ma cantò solo nei concerti.

AA Gozenpud scrive: “Un cantante eccezionale, un attore di talento, possedeva il dono di un impatto irresistibile sul pubblico. Molti hanno apprezzato, tuttavia, non il talento di un artista straordinario, ma le sue note superiori, particolarmente sorprendenti per forza ed energia "C diesis" dell'ottava superiore; alcuni sono venuti appositamente a teatro per sentire come prende il suo famoso. Ma insieme a tali "intenditori" c'erano ascoltatori che ammiravano la profondità e la drammaticità della sua esibizione. Il potere appassionato ed elettrizzante dell'arte di Tamberlik nelle parti eroiche è stato determinato dalla posizione civica dell'artista.

Secondo Cui, “quando in Guglielmo Tell … esclamava energicamente “cercar la liberta”, il pubblico lo costringeva sempre a ripetere questa frase – una manifestazione innocente del liberalismo degli anni '60”.

Tamberlik apparteneva già alla nuova ondata performante. Fu un eccezionale interprete di Verdi. Tuttavia, con lo stesso successo ha cantato nelle opere di Rossini e Bellini, anche se i fan della vecchia scuola hanno scoperto che ha esagerato con le parti liriche. Nelle opere di Rossini, insieme ad Arnold, Tamberlik ha ottenuto la vittoria più alta nella parte più difficile dell'Otello. Secondo l'opinione generale, come cantante ha raggiunto Rubini e come attore lo ha superato.

Nella recensione di Rostislav si legge: “Otello è il miglior ruolo di Tamberlik… In altri ruoli ha scorci meravigliosi, momenti accattivanti, ma qui ogni passo, ogni movimento, ogni suono è rigorosamente considerato e persino alcuni effetti vengono sacrificati a favore del generale insieme artistico. Garcia e Donzelli (non citiamo Rubini, che cantava benissimo questa parte, ma la suonava malissimo) ritrassero Otello come una specie di paladino medievale, dai modi cavallereschi, fino al momento della catastrofe, durante il quale Otello si trasformò improvvisamente in una bestia sanguinaria… Tamberlik ha compreso la natura del ruolo in un modo completamente diverso: ha interpretato un Moro mezzo selvaggio, messo accidentalmente a capo dell'esercito veneziano, preteso dagli onori, ma che conservava completamente la diffidenza, il segreto e la severità sfrenata caratteristica del popolo della sua tribù. Si richiedevano notevoli considerazioni per conservare al Moro una decorosa dignità, esaltata dalle circostanze, e nello stesso tempo mostrare sfumature di natura primitiva e rozza. Questo è il compito o l'obiettivo a cui Tamberlik si è adoperato fino al momento in cui Otello, ingannato dall'astuta calunnia di Iago, abbandona le sembianze della dignità orientale e si abbandona a tutto l'ardore della passione sfrenata e selvaggia. La famosa esclamazione: si dopo lei toro! proprio per questo sconvolge gli ascoltatori nel profondo dell'anima, che prorompe dal petto come un grido di un cuore ferito... Siamo convinti che il motivo principale dell'impressione che fa in questo ruolo derivi proprio da un'abile comprensione e abile rappresentazione del personaggio dell'eroe di Shakespeare.

Nell'interpretazione di Tamberlik, l'impressione maggiore non è stata fatta da scene liriche o d'amore, ma da scene invocative, eroiche e patetiche. Ovviamente non apparteneva ai cantanti di un magazzino aristocratico.

Il compositore e critico musicale russo AN Serov, che non può essere attribuito al numero di ammiratori del talento di Tamberlik. Il che, però, non gli impedisce (forse suo malgrado) di prendere atto dei meriti del cantante italiano. Ecco alcuni estratti dalla sua recensione di Guelfi e Ghibellini di Meyerbeer al Teatro Bolshoi. Qui Tamberlik interpreta il ruolo di Raul, che, secondo Serov, non gli si addice affatto: “Mr. Tamberlik nel primo atto (combinando il 1° e il 2° atto della partitura originale) sembrava fuori luogo. La storia d'amore con l'accompagnamento della viola è passata incolore. Nella scena in cui gli ospiti di Nevers guardano fuori dalla finestra per vedere quale signora è venuta a vedere Nevers, il signor Tamberlik non ha prestato sufficiente attenzione al fatto che le opere di Meyerbeer richiedono una performance drammatica costante anche in quelle scene in cui nulla è dato alla voce. salvo brevi e frammentarie osservazioni. Un interprete che non entra nella posizione della persona che rappresenta, che, alla maniera italiana, aspetta solo la sua aria o un grande assolo in morceaux densemble, è lontano dalle esigenze della musica di Meyerbeer. Lo stesso difetto è emerso nettamente nella scena finale dell'atto. La rottura con Valentina davanti al padre, alla presenza della principessa e di tutta la corte, non può che suscitare in Raul l'eccitazione più forte, tutto il pathos dell'amore offeso, e il signor Tamberlik è rimasto come un testimone esterno di tutto ciò che è successo intorno a lui.

Nel secondo atto (il terzo atto dell'originale) del celebre settetto maschile, la parte di Raoul risplende di un'esclamazione efficacissima su note altissime. A tali esclamazioni, il signor Tamberlik era un eroe e, naturalmente, ha ispirato l'intero pubblico. Hanno subito chiesto la ripetizione di questo effetto separato, nonostante il suo legame inscindibile con il resto, nonostante l'andamento drammatico della scena...

... Anche il grande duetto con Valentina è stato eseguito dal signor Tamberlik con entusiasmo ed è passato brillantemente, solo la costante esitazione, il suono ondeggiante nella voce del signor Tamberlik difficilmente corrisponde alle intenzioni di Meyerbeer. Da questo modo del nostro tenore di forza che trema costantemente nella sua voce, accadono luoghi dove assolutamente tutte le note melodiche scritte dal compositore si fondono in una sorta di suono generale, indefinito.

… Nel quintetto del primo atto, appare in scena l'eroe della commedia: l'atamano della banda di ladri Fra Diavolo sotto le spoglie dell'elegante Marchese San Marco. Si può solo dispiacersi per il signor Tamberlik in questo ruolo. Il nostro Otello non sa, poveretto, come affrontare una parte scritta in un registro impossibile per un cantante italiano.

… Fra Diavolo si riferisce ai ruoli di tenori suonanti (spiel-tenore). Mr. Tamberlik, come virtuoso italiano, appartiene piuttosto a tenori non suonanti, e poiché la parte vocale della sua parte in questo pezzo è molto scomoda per lui, sicuramente non ha nessun posto dove esprimersi qui.

Ma ruoli come Raul sono ancora un'eccezione. Tamberlik si è distinto per la perfezione della tecnica vocale, la profonda espressività drammatica. Anche nei suoi anni in declino, quando l'influenza distruttiva del tempo ha influenzato la sua voce, risparmiando solo le cime, Tamberlik ha stupito con la penetrazione della sua performance. Tra i suoi ruoli migliori ci sono Otello nell'omonima opera di Rossini, Arnold nel Guglielmo Tell, Il Duca nel Rigoletto, Giovanni nel Profeta, Raul negli Ugonotti, Masaniello nel Muto di Portici, Manrico nel Trovatore, Ernani nell'opera di Verdi omonimo, Faust.

Tamberlik era un uomo di idee politiche progressiste. Mentre si trovava a Madrid nel 1868, accolse con favore la rivoluzione iniziata e, rischiando la vita, compì la Marsigliese alla presenza dei monarchici. Dopo un tour in Spagna nel 1881-1882, il cantante lasciò il palco.

W. Chechott scrisse nel 1884: “Più che mai, e chiunque, Tamberlik ora cantava con la sua anima, e non solo con la sua voce. È la sua anima che vibra in ogni suono, fa tremare il cuore degli ascoltatori, penetra nelle loro anime con ogni sua frase.

Tamberlic morì il 13 marzo 1889 a Parigi.