Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

“Aveva l'Ordine della Legion d'Onore e l'Ordine vittoriano inglese, l'Ordine tedesco dell'Aquila rossa e una medaglia d'oro sul nastro di Federico il Grande, l'Ordine di un ufficiale della Corona italiana, gli ordini belga e spagnolo , persino l'icona di un soldato con uno stipendio d'argento, che era chiamato "Ordine di San Nicola" russo, gemelli di diamanti - un dono dell'imperatore di tutta la Russia, una scatola d'oro del duca di Vendôme, rubini e diamanti dell'inglese re … – scrive A. Filippov. “Le sue buffonate sono ancora discusse fino ad oggi. Una delle cantanti ha perso i suoi pantaloni di pizzo proprio durante l'aria, ma è riuscita a spingerli sotto il letto con il piede. È stata felice per un breve periodo. Caruso si sollevò i calzoni, se li raddrizzò e con un inchino cerimoniale portò la dama... L'auditorium scoppiò a ridere. A cena con il re spagnolo, venne con la sua pasta, assicurando che era molto più gustosa, e invitò gli ospiti ad assaggiarla. Durante un ricevimento del governo, si è congratulato con il Presidente degli Stati Uniti con le parole: "Sono felice per te, Eccellenza, sei famoso quasi quanto me". In inglese conosceva solo poche parole, che erano note a pochissimi: grazie alla sua abilità artistica e alla buona pronuncia, usciva sempre facilmente da una situazione difficile. Solo una volta l'ignoranza della lingua ha portato a una curiosità: il cantante è stato informato della morte improvvisa di un suo conoscente, a cui Caruso si è raggiato con un sorriso ed ha esclamato gioiosamente: “È fantastico, quando lo vedi, salutalo da parte mia !”

Ha lasciato circa sette milioni (per l'inizio del secolo si tratta di soldi pazzi), proprietà in Italia e in America, diverse case negli Stati Uniti e in Europa, collezioni di monete e oggetti d'antiquariato più rari, centinaia di abiti costosi (ciascuno è venuto con un paio di stivali laccati).

Ed ecco cosa scrive il cantante polacco J. Vaida-Korolevich, che si è esibito con una brillante cantante: “Enrico Caruso, italiano nato e cresciuto nella magica Napoli, circondato da una natura meravigliosa, dal cielo italiano e dal sole cocente, è stato molto impressionabile, impulsivo e irascibile. La forza del suo talento era costituita da tre caratteristiche principali: la prima è una voce ammaliante, calda e appassionata, che non può essere paragonata a nessun'altra. La bellezza del suo timbro non era nell'uniformità del suono, ma, al contrario, nella ricchezza e varietà dei colori. Caruso ha espresso tutti i sentimenti e le esperienze con la sua voce - a volte sembrava che il gioco e l'azione scenica fossero superflui per lui. La seconda caratteristica del talento di Caruso è una tavolozza di sentimenti, emozioni, sfumature psicologiche nel canto, sconfinata nella sua ricchezza; infine, la terza caratteristica è il suo talento drammatico enorme, spontaneo e inconscio. Scrivo “inconscio” perché le sue immagini di scena non erano frutto di un lavoro attento, certosino, non erano raffinate e rifinite nei minimi dettagli, ma come se nascessero subito dal suo caldo cuore meridionale.

Enrico Caruso nasce il 24 febbraio 1873 alla periferia di Napoli, nel rione San Giovanello, in una famiglia operaia. "Dall'età di nove anni ha iniziato a cantare, con il suo contralto sonoro e bellissimo ha subito attirato l'attenzione", ha ricordato in seguito Caruso. Le sue prime esibizioni avvennero vicino casa nella piccola chiesa di San Giovanello. Si è diplomato alla scuola elementare Enrico solo. Per quanto riguarda la formazione musicale, ha ricevuto le conoscenze minime necessarie nel campo della musica e del canto, acquisite da insegnanti locali.

Da adolescente Enrico entra nella fabbrica dove lavorava suo padre. Ma ha continuato a cantare, il che però non sorprende per l'Italia. Caruso ha anche preso parte a una produzione teatrale: la farsa musicale I ladri nell'orto di Don Raffaele.

L'ulteriore percorso di Caruso è descritto da A. Filippov:

“In Italia a quel tempo erano iscritti 360 tenori di prima classe, 44 dei quali considerati famosi. Diverse centinaia di cantanti di rango inferiore respiravano nella parte posteriore della testa. Con una tale concorrenza, Caruso aveva poche prospettive: è del tutto possibile che la sua sorte sarebbe rimasta la vita nei bassifondi con un gruppo di bambini mezzi affamati e una carriera da solista di strada, con un cappello in mano che aggirava gli ascoltatori. Ma poi, come di solito accade nei romanzi, Sua Maestà Chance è venuto in soccorso.

Nell'opera L'amico di Francesco, messa in scena a proprie spese dall'amante della musica Morelli, Caruso ha avuto la possibilità di interpretare un padre anziano (un tenore sessantenne ha cantato la parte del figlio). E tutti hanno sentito che la voce del "papà" è molto più bella di quella del "figlio". Enrico fu subito invitato nella troupe italiana, andando in tournée al Cairo. Lì, Caruso subì un duro “battesimo del fuoco” (gli capitò di cantare senza conoscere il ruolo, attaccando un foglio con il testo alle spalle della compagna) e per la prima volta guadagnò soldi decenti, saltandoli notoriamente con i ballerini del varietà locale. Caruso è tornato in albergo al mattino a cavallo di un asino, coperto di fango: ubriaco, è caduto nel Nilo ed è miracolosamente sfuggito a un coccodrillo. Un allegro banchetto è stato solo l'inizio di un “lungo viaggio” – durante una tournée in Sicilia, è salito sul palco mezzo ubriaco, invece di “fate” ha cantato “gulba” (in italiano sono anche consonanti), e questo è quasi costato lui la sua carriera.

A Livorno canta Pagliatsev di Leoncavallo – il primo successo, poi un invito a Milano e il ruolo di un conte russo dal sonoro nome slavo Boris Ivanov nell'opera di Giordano “Fedora”…”

L'ammirazione della critica non conosceva limiti: "Uno dei migliori tenori che abbiamo mai sentito!" Milano ha accolto il cantante, che non era ancora conosciuto nella capitale lirica d'Italia.

Il 15 gennaio 1899 Pietroburgo aveva già ascoltato Caruso per la prima volta ne La Traviata. Caruso, imbarazzato e commosso dalla calorosa accoglienza, rispondendo alle numerose lodi degli ascoltatori russi, ha detto: "Oh, non ringraziarmi - grazie Verdi!" "Caruso è stato un meraviglioso Radamès, che ha attirato l'attenzione di tutti con la sua bella voce, grazie alla quale si può presumere che questo artista sarà presto nella prima fila di eccezionali tenori moderni", ha scritto il critico NF nella sua recensione. Soloviev.

Dalla Russia, Caruso è andato oltreoceano a Buenos Aires; poi canta a Roma ea Milano. Dopo uno strepitoso successo alla Scala, dove Caruso cantò ne L'elisir d'amore di Donizetti, anche Arturo Toscanini, molto avaro di lodi, diresse l'opera, non poté sopportarlo e, abbracciando Caruso, disse. "Mio Dio! Se questo napoletano continua a cantare così, farà parlare di sé tutto il mondo!”

La sera del 23 novembre 1903 Caruso fece il suo debutto a New York al Metropolitan Theatre. Ha cantato in Rigoletto. Il celebre cantante conquista subito e per sempre il pubblico americano. Il direttore del teatro era allora Enri Ebey, che firmò subito un contratto con Caruso per un anno intero.

Quando in seguito il ferrarese Giulio Gatti-Casazza divenne direttore del Teatro Metropolitan, il compenso di Caruso iniziò a crescere costantemente ogni anno. Di conseguenza, ha ricevuto così tanto che altri teatri del mondo non potevano più competere con i newyorkesi.

Il comandante Giulio Gatti-Casazza ha diretto per quindici anni il Teatro Metropolitan. Era astuto e prudente. E se a volte si esclamava che un compenso di quaranta, cinquantamila lire per uno spettacolo era eccessivo, che nessun artista al mondo riceveva un tale compenso, allora il regista si limitava a ridacchiare.

"Caruso," disse, "è il meno degno dell'impresario, quindi nessun compenso può essere eccessivo per lui."

E aveva ragione. Quando Caruso ha partecipato allo spettacolo, la direzione ha aumentato i prezzi dei biglietti a sua discrezione. Sono comparsi commercianti che hanno acquistato i biglietti a qualsiasi prezzo e poi li hanno rivenduti per tre, quattro e anche dieci volte di più!

“In America Caruso ha sempre avuto successo fin dall'inizio”, scrive V. Tortorelli. La sua influenza sul pubblico cresceva di giorno in giorno. La cronaca del Metropolitan Theatre afferma che nessun altro artista ha avuto un tale successo qui. La comparsa del nome di Caruso sui manifesti era ogni volta un grande evento in città. Ciò causò complicazioni alla direzione del teatro: la grande sala del teatro non poteva accogliere tutti. Era necessario aprire il teatro due, tre o anche quattro ore prima dell'inizio dello spettacolo, in modo che il capriccioso pubblico della galleria prendesse posto con calma. Si è concluso con il fatto che il teatro per spettacoli serali con la partecipazione di Caruso ha iniziato ad aprire alle dieci del mattino. Spettatori con borsette e ceste piene di provviste occupavano i posti più comodi. Quasi dodici ore prima, la gente veniva ad ascoltare la voce magica e ammaliante del cantante (gli spettacoli cominciavano allora alle nove di sera).

Caruso è stato impegnato con il Met solo durante la stagione; al termine si recò in numerosi altri teatri d'opera, che lo assediarono di inviti. Dove solo il cantante non si è esibito: a Cuba, a Città del Messico, a Rio de Janeiro e Buffalo.

Ad esempio, dall'ottobre 1912 Caruso fece un grandioso tour nelle città d'Europa: cantò in Ungheria, Spagna, Francia, Inghilterra e Olanda. In questi paesi, come in Nord e Sud America, era atteso da un'entusiastica accoglienza di ascoltatori gioiosi e tremanti.

Una volta Caruso ha cantato nell'opera "Carmen" sul palcoscenico del teatro "Colon" di Buenos Aires. Alla fine dell'arioso di José, nell'orchestra risuonavano note stonate. Sono rimasti inosservati dal pubblico, ma non sono sfuggiti al conduttore. Uscito dalla consolle, lui, fuori di sé dalla rabbia, andò all'orchestra con l'intenzione di rimproverare. Tuttavia, il direttore ha notato che molti solisti dell'orchestra stavano piangendo e non ha osato dire una parola. Imbarazzato, tornò al suo posto. Ed ecco le impressioni dell'impresario su questa performance, pubblicate sul settimanale newyorkese Follia:

“Finora ritenevo eccessiva la tariffa di 35 lire che Caruso chiedeva per una rappresentazione serale, ma ora sono convinto che per un artista così del tutto irraggiungibile nessun compenso sarebbe eccessivo. Porta lacrime ai musicisti! Pensaci! È Orfeo!

Il successo è arrivato a Caruso non solo grazie alla sua voce magica. Conosceva bene le parti ei suoi compagni di gioco. Questo gli ha permesso di comprendere meglio il lavoro e le intenzioni del compositore e di vivere organicamente sul palco. “In teatro sono solo un cantante e un attore”, ha detto Caruso, “ma per mostrare al pubblico che non sono né l'uno né l'altro, ma un vero personaggio concepito dal compositore, devo pensare e sentire esattamente come la persona che avevo in mente compositore”.

Il 24 dicembre 1920 Caruso si esibì nel seicentosettesimo, e il suo ultimo, spettacolo operistico al Metropolitan. Il cantante si è sentito molto male: durante l'intera esibizione ha avvertito un dolore lancinante e lancinante al fianco, era molto febbricitante. Facendo appello a tutta la sua volontà, cantò i cinque atti de La figlia del cardinale. Nonostante la crudele malattia, il grande artista è rimasto sul palco con fermezza e sicurezza. Gli americani seduti in sala, ignari della sua tragedia, hanno applaudito furiosamente, gridato “bis”, senza sospettare di aver sentito l'ultima canzone del conquistatore di cuori.

Caruso andò in Italia e combatté coraggiosamente la malattia, ma il 2 agosto 1921 il cantante morì.