Emil Grigorevich Gilels |
Pianisti

Emil Grigorevich Gilels |

Emil Gilels

Data di nascita
19.10.1916
Data di morte
14.10.1985
Professione
pianista
Paese
l'URSS

Emil Grigorevich Gilels |

Uno dei critici musicali di spicco una volta disse che sarebbe stato inutile discutere l'argomento: chi è il primo, chi è il secondo, chi è il terzo tra i pianisti sovietici contemporanei. La tabella dei ranghi nell'arte è più di una questione dubbia, ragionava questo critico; le simpatie e i gusti artistici delle persone sono diversi: ad alcuni potrebbe piacere questo o quell'esecutore, altri daranno la preferenza a questo o quell'altro ... l'arte provoca la più grande protesta pubblica, gode di più comune riconoscimento in una vasta cerchia di ascoltatori” (Kogan GM Domande sul pianismo.—M., 1968, p. 376.). Una tale formulazione della domanda deve essere riconosciuta, a quanto pare, come l'unica corretta. Se, seguendo la logica del critico, uno dei primi a parlare di interpreti, la cui arte ha goduto per diversi decenni del riconoscimento più "generale", ha suscitato "la più grande protesta pubblica", E. Gilels dovrebbe senza dubbio essere nominato uno dei primi .

Il lavoro di Gilels è giustamente indicato come il più alto risultato del pianismo del XIX secolo. Sono attribuiti sia nel nostro Paese, dove ogni incontro con un artista si è trasformato in un evento di grande portata culturale, sia all'estero. La stampa mondiale si è ripetutamente e inequivocabilmente pronunciata su questo punto. “Ci sono molti pianisti di talento nel mondo e alcuni grandi maestri che sovrastano tutti. Emil Gilels è uno di loro…” (“Humanite”, 1957, giugno 27). "I titani del pianoforte come Gilels nascono una volta ogni secolo" ("Mainiti Shimbun", 1957, 22 ottobre). Queste sono alcune, tutt'altro che le più espansive delle affermazioni su Gilels da parte di revisori stranieri...

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Emil Grigoryevich Gilels è nato a Odessa. Né suo padre né sua madre erano musicisti professionisti, ma la famiglia amava la musica. C'era un pianoforte in casa e questa circostanza, come spesso accade, ha avuto un ruolo importante nel destino del futuro artista.

"Da bambino, non dormivo molto", ha detto in seguito Gilels. “Di notte, quando tutto era già tranquillo, ho tirato fuori il righello di mio padre da sotto il cuscino e ho iniziato a dirigere. La piccola stanza buia è stata trasformata in una abbagliante sala da concerto. In piedi sul palco, ho sentito il respiro di una folla enorme dietro di me e l'orchestra stava aspettando davanti a me. Alzo la bacchetta del direttore d'orchestra e l'aria si riempie di bellissimi suoni. I suoni diventano sempre più forti. Fortissimo, fortissimo! … Ma poi la porta di solito si apriva un po 'e la madre allarmata interrompeva il concerto nel punto più interessante: "Agiti di nuovo le braccia e mangi di notte invece di dormire?" Hai ripreso la linea? Ora restituiscilo e vai a dormire tra due minuti! (Gilels EG I miei sogni si sono avverati!//Vita musicale. 1986. N. 19. P. 17.)

Quando il ragazzo aveva circa cinque anni, fu portato dall'insegnante dell'Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach. Era un musicista colto e sapiente, allievo del famoso Raul Pugno. A giudicare dalle memorie che sono state conservate su di lui, è un erudito in termini di varie edizioni del repertorio pianistico. E ancora una cosa: un convinto sostenitore della scuola di studi tedesca. A Tkach, il giovane Gilels ha attraversato molte opere di Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; questo ha gettato le basi più solide della sua tecnica. Il tessitore era severo ed esigente nei suoi studi; Fin dall'inizio, Gilels era abituato a lavorare: regolare, ben organizzato, non conoscendo concessioni o indulgenze.

"Ricordo la mia prima esibizione", ha continuato Gilels. “Uno studente di sette anni della scuola di musica di Odessa, sono salito sul palco per suonare la sonata in do maggiore di Mozart. Genitori e insegnanti sedevano dietro in solenne attesa. Il famoso compositore Grechaninov è venuto al concerto della scuola. Tutti tenevano in mano veri programmi stampati. Sul programma, che ho visto per la prima volta nella mia vita, era stampato: “Mozart's Sonata Spanish. Miglio Gilels. Ho deciso che "sp." – significa spagnolo ed è stato molto sorpreso. Ho finito di giocare. Il pianoforte era proprio accanto alla finestra. Bellissimi uccelli volarono sull'albero fuori dalla finestra. Dimenticando che questo era un palcoscenico, ho iniziato a guardare gli uccelli con grande interesse. Poi si sono avvicinati a me e si sono offerti silenziosamente di lasciare il palco il prima possibile. A malincuore me ne andai, guardando fuori dalla finestra. È così che è finita la mia prima esibizione. (Gilels EG I miei sogni si sono avverati!//Vita musicale. 1986. N. 19. P. 17.).

All'età di 13 anni, Gilels entra nella classe di Berta Mikhailovna Reingbald. Qui riproduce un'enorme quantità di musica, impara molte cose nuove – e non solo nel campo della letteratura pianistica, ma anche in altri generi: opera, sinfonia. Reingbald introduce il giovane nei circoli dell'intellighenzia di Odessa, lo presenta a una serie di persone interessanti. L'amore arriva a teatro, ai libri – Gogol, O'Henry, Dostoevskij; la vita spirituale di un giovane musicista diventa ogni anno più ricca, più ricca, più diversificata. Uomo di grande cultura interiore, uno dei migliori insegnanti che lavoravano al Conservatorio di Odessa in quegli anni, Reingbald aiutò molto il suo allievo. Lo ha portato vicino a ciò di cui aveva più bisogno. Soprattutto, si è attaccata a lui con tutto il cuore; non sarebbe esagerato affermare che né prima né dopo di lei si è incontrata Gilels lo studente questo atteggiamento verso se stesso … Ha mantenuto per sempre un sentimento di profonda gratitudine nei confronti di Reingbald.

E presto la fama arrivò a lui. Venne l'anno 1933, nella capitale fu indetta la prima competizione sindacale di musicisti che si esibivano. Andando a Mosca, Gilels non ha fatto troppo affidamento sulla fortuna. Quello che è successo è stata una completa sorpresa per lui, per Reingbald, per tutti gli altri. Uno dei biografi del pianista, tornando ai giorni lontani del debutto competitivo di Gilels, dipinge il seguente quadro:

“L'apparizione di un giovane cupo sul palco è passata inosservata. Si avvicinò al pianoforte in modo professionale, alzò le mani, esitò e, arricciando ostinatamente le labbra, iniziò a suonare. La sala era preoccupata. È diventato così silenzioso che sembrava che le persone fossero congelate nell'immobilità. Occhi puntati sul palco. E da lì è arrivata una potente corrente, catturando gli ascoltatori e costringendoli a obbedire all'esecutore. La tensione crebbe. Impossibile resistere a questa forza e, dopo gli ultimi suoni delle Nozze di Figaro, tutti si sono precipitati sul palco. Le regole sono state violate. Il pubblico ha applaudito. La giuria ha applaudito. Gli estranei hanno condiviso la loro gioia l'uno con l'altro. Molti avevano lacrime di gioia negli occhi. E solo una persona è rimasta imperturbabile e calma, sebbene tutto lo preoccupasse: era l'esecutore stesso. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

Il successo è stato completo e incondizionato. L'impressione di incontrare un adolescente di Odessa somigliava, come si diceva allora, all'impressione di una bomba che esplode. I giornali erano pieni delle sue fotografie, la radio diffondeva notizie su di lui in tutti gli angoli della Patria. E poi dire: prima di tutto pianista che ha vinto prima di tutto nella storia del concorso nazionale della gioventù creativa. Tuttavia, i trionfi di Gilels non sono finiti qui. Sono passati altri tre anni e ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale di Vienna. Poi - una medaglia d'oro alla competizione più difficile di Bruxelles (1938). L'attuale generazione di artisti è abituata a frequenti battaglie competitive, ora non puoi sorprendere con insegne di laureati, titoli, corone di alloro di vari meriti. Prima della guerra era diverso. Si tenevano meno gare, le vittorie significavano di più.

Nelle biografie di artisti di spicco viene spesso sottolineato un segno, la costante evoluzione della creatività, l'inarrestabile movimento in avanti. Un talento di rango inferiore prima o poi viene fissato su determinati traguardi, un talento di larga scala non indugia a lungo su nessuno di essi. “La biografia di Gilels…”, scrisse una volta GG Neuhaus, che supervisionò gli studi del giovane presso la Scuola di Eccellenza del Conservatorio di Mosca (1935-1938), “è notevole per la sua linea costante e coerente di crescita e sviluppo. Molti pianisti, anche di grande talento, si bloccano ad un certo punto, oltre il quale non c'è movimento particolare (movimento verso l'alto!) Il contrario è con Gilels. Di anno in anno, di concerto in concerto, la sua performance fiorisce, si arricchisce, si perfeziona” (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

Così è stato all'inizio del percorso artistico di Gilels, e lo stesso si è conservato in futuro, fino all'ultima fase della sua attività. Su di esso, a proposito, è necessario soffermarsi soprattutto, considerarlo in modo più dettagliato. Innanzitutto, è estremamente interessante in sé. In secondo luogo, è relativamente meno coperto dalla stampa rispetto ai precedenti. La critica musicale, prima così attenta a Gilels, tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta non sembra tenere il passo con l'evoluzione artistica del pianista.

Quindi, cosa era caratteristico di lui durante questo periodo? Quella che trova forse nel termine la sua espressione più compiuta concettualità. Identificazione estremamente chiara del concetto artistico e intellettuale nell'opera eseguita: il suo "sottotesto", l'idea guida figurativa e poetica. Il primato dell'interno sull'esterno, del significativo sul tecnicamente formale nel processo di fare musica. Non è un segreto che la concettualità nel vero senso della parola sia quella che aveva in mente Goethe quando sosteneva che contro tutti i in un'opera d'arte è determinato, in ultima analisi, dalla profondità e dal valore spirituale del concetto, fenomeno piuttosto raro nell'esecuzione musicale. A rigor di termini, è caratteristico solo dei risultati di prim'ordine, come il lavoro di Gilels, in cui ovunque, da un concerto per pianoforte a una miniatura per uno e mezzo o due minuti di suono, un serio, capiente, psicologicamente condensato l'idea interpretativa è in primo piano.

Una volta Gilels tenne ottimi concerti; il suo gioco ha stupito e catturato con potenza tecnica; dire la verità il materiale qui ha prevalso notevolmente sullo spirituale. Quello che era, era. I successivi incontri con lui vorrei attribuirli, piuttosto, a una sorta di conversazione sulla musica. Le conversazioni con il maestro, che è saggio con una vasta esperienza nell'esecuzione di attività, è arricchita da molti anni di riflessioni artistiche che sono diventate sempre più complicate nel corso degli anni, che alla fine hanno dato un peso speciale alle sue dichiarazioni e giudizi come interprete. Molto probabilmente, i sentimenti dell'artista erano lontani dalla spontaneità e dalla schietta apertura (lui, tuttavia, era sempre conciso e sobrio nelle sue rivelazioni emotive); ma avevano una capacità e una ricca scala di sfumature e una forza interiore nascosta, come se compressa.

Questo si è fatto sentire in quasi tutti i numeri del vasto repertorio di Gilels. Ma, forse, il mondo emotivo del pianista è stato visto più chiaramente nel suo Mozart. In contrasto con la leggerezza, la grazia, la giocosità spensierata, la grazia civettuola e altri accessori dello "stile galante" che divennero familiari nell'interpretazione delle composizioni di Mozart, qualcosa di incommensurabilmente più serio e significativo dominava nelle versioni di Gilels di queste composizioni. Rimprovero pianistico silenzioso, ma molto comprensibile, poco chiaro; tempi rallentati, a volte enfaticamente lenti (questa tecnica, tra l'altro, è stata utilizzata sempre più efficacemente dal pianista); maestoso, sicuro, intriso di grande dignità esecutiva – di conseguenza, il tono generale, non del tutto consueto, come si diceva, per l'interpretazione tradizionale: tensione emotiva e psicologica, elettrizzazione, concentrazione spirituale… “Forse la storia ci inganna: è Mozart un rococò? – ha scritto la stampa estera, non senza una parte di sfarzo, dopo le esibizioni di Gilels nella patria del grande compositore. – Forse prestiamo troppa attenzione a costumi, decorazioni, gioielli e acconciature? Emil Gilels ci ha fatto riflettere su molte cose tradizionali e familiari” (Schumann Karl. Quotidiano della Germania meridionale. 1970. 31 gen.). Infatti, il Mozart di Gilels – sia che si tratti del Ventisettesimo o Ventottesimo Concerto per pianoforte, della Terza o dell'Ottava Sonata, della Fantasia in Re minore o delle Variazioni in Fa maggiore su un tema di Paisiello (Le opere più frequentemente presenti sul poster di Mozart di Gilels negli anni settanta.) – non ha risvegliato la minima associazione con valori artistici alla Lancre, Boucher e così via. La visione del pianista della poetica sonora dell'autore del Requiem era simile a ciò che un tempo ispirò Auguste Rodin, l'autore del noto ritratto scultoreo del compositore: la stessa enfasi sull'introspezione di Mozart, il conflitto e il dramma di Mozart, a volte nascosti dietro un sorriso affascinante, la tristezza nascosta di Mozart.

Tale disposizione spirituale, "tonalità" dei sentimenti era generalmente vicina a Gilels. Come ogni grande artista con sentimenti non standard, aveva il suo colorazione emotiva, che ha conferito una colorazione caratteristica, individuale e personale alle immagini sonore che ha creato. In questa colorazione, i toni severi e crepuscolari sono scivolati sempre più chiaramente nel corso degli anni, la severità e la mascolinità sono diventate sempre più evidenti, risvegliando vaghe reminiscenze - se continuiamo con le analogie con le belle arti - associate alle opere di antichi maestri spagnoli, pittori delle scuole Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Uno dei critici stranieri una volta espresse l'opinione che "nell'esecuzione del pianista si può sempre sentire qualcosa della grande tristezza - grande tristezza, come Dante chiamava questo sentimento.") Tali, ad esempio, sono il Terzo e il Quarto di Gilels pianoforte Concerti di Beethoven, sue sonate, Dodicesima e Ventiseiesima, “Pathétique” e “Appassionata”, “Lunar” e Ventisettesima; tali sono le ballate, op. 10 e Fantasia op. 116 Brahms, testi strumentali di Schubert e Grieg, commedie di Medtner, Rachmaninov e molto altro. Le opere che hanno accompagnato l'artista per una parte significativa della sua biografia creativa hanno mostrato chiaramente le metamorfosi avvenute negli anni nella poetica visione del mondo di Gilels; a volte pareva che un luttuoso riflesso sembrasse cadere sulle loro pagine...

Anche lo stile scenico dell'artista, lo stile del "defunto" Gilels, ha subito dei cambiamenti nel tempo. Passiamo, ad esempio, ai vecchi rapporti critici, ricordiamo ciò che il pianista aveva una volta - nei suoi anni più giovani. C'era, secondo la testimonianza di chi lo ascoltava, “la muratura di costruzioni larghe e forti”, c'era un “colpo d'acciaio forte, verificato matematicamente”, unito a “potenza elementare e pressione sbalorditiva”; c'era il gioco di un "vero atleta di pianoforte", "la dinamica giubilante di un festival virtuoso" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, ecc.). Poi è arrivato qualcos'altro. L '"acciaio" del colpo delle dita di Gilels divenne sempre meno evidente, lo "spontaneo" cominciò a essere preso sotto controllo sempre più rigorosamente, l'artista si allontanò sempre di più dall'"atletismo" del pianoforte. Sì, e il termine "giubilo" è diventato, forse, non il più adatto per definire la sua arte. Alcuni pezzi di bravura e virtuosismo suonavano più come Gilels anti-virtuoso – per esempio, la Seconda Rapsodia di Liszt, o la celebre Sol minore op. 23, un preludio di Rachmaninov, o la Toccata di Schumann (tutti spesso eseguiti da Emil Grigorievich sui suoi clavirabend tra la metà e la fine degli anni Settanta). Pomposo con un numero enorme di spettatori, nella trasmissione di Gilels questa musica si è rivelata priva anche dell'ombra di spavalderia pop pianistica. Il suo gioco qui – come altrove – sembrava un po' tenue nei colori, era tecnicamente elegante; il movimento è stato deliberatamente contenuto, le velocità sono state moderate: tutto ciò ha permesso di godere del suono del pianista, raro, bello e perfetto.

Sempre più spesso l'attenzione del pubblico negli anni Settanta e Ottanta era inchiodata sul clavirab di Gilels, legato a episodi lenti, concentrati e approfonditi delle sue opere, a una musica intrisa di riflessione, contemplazione e immersione filosofica in se stessi. L'ascoltatore ha sperimentato qui forse le sensazioni più eccitanti: lui chiaramente entrare Ho visto una pulsazione vivace, aperta, intensa del pensiero musicale dell'esecutore. Si poteva vedere il “battito” di questo pensiero, il suo dispiegarsi nello spazio e nel tempo del suono. Qualcosa di simile, probabilmente, si potrebbe sperimentare, seguendo il lavoro dell'artista nel suo studio, guardando lo scultore trasformare un blocco di marmo con il suo scalpello in un espressivo ritratto scultoreo. Gilels ha coinvolto il pubblico nel processo stesso di scolpire un'immagine sonora, costringendolo a sentire insieme a se stesso le vicissitudini più sottili e complesse di questo processo. Ecco uno dei segni più caratteristici della sua performance. "Essere non solo un testimone, ma anche un partecipante a quella straordinaria vacanza, che si chiama esperienza creativa, ispirazione di un artista - cosa può dare allo spettatore un maggiore piacere spirituale?" (Zakhava BE L'abilità dell'attore e del regista. – M., 1937. P. 19.) – ha detto il famoso regista e personaggio teatrale sovietico B. Zakhava. Se per lo spettatore, il visitatore della sala da concerto, non è tutto uguale? Essere complici nella celebrazione delle intuizioni creative di Gilels significava sperimentare gioie spirituali davvero elevate.

E su un'altra cosa nel pianismo del "defunto" Gilels. Le sue tele sonore erano la stessa integrità, compattezza, unità interiore. Allo stesso tempo, era impossibile non prestare attenzione alla sottile, vera gioielleria vestita di "piccole cose". Gilels è sempre stato famoso per le prime (forme monolitiche); nel secondo ha raggiunto una grande abilità proprio negli ultimi due decenni e mezzo.

I suoi rilievi e contorni melodici si distinguevano per una speciale lavorazione in filigrana. Ogni intonazione era delineata con eleganza e precisione, estremamente nitida nei suoi spigoli, chiaramente “visibile” al pubblico. I più piccoli colpi di scena, celle, collegamenti: tutto era intriso di espressività. "Già il modo in cui Gilels ha presentato questa prima frase è sufficiente per collocarlo tra i più grandi pianisti del nostro tempo", ha scritto uno dei critici stranieri. Si riferisce all'incipit di una sonata di Mozart suonata dal pianista a Salisburgo nel 1970; con lo stesso motivo, il recensore potrebbe riferirsi al fraseggio in una qualsiasi delle opere che comparivano allora nell'elenco eseguito da Gilels.

È noto che ogni grande concertista intona la musica a modo suo. Igumnov e Feinberg, Goldenweiser e Neuhaus, Oborin e Ginzburg “pronunciavano” il testo musicale in modi diversi. Lo stile di intonazione del pianista Gilels era talvolta associato al suo discorso colloquiale peculiare e caratteristico: avarizia e accuratezza nella selezione del materiale espressivo, stile laconico, disprezzo per le bellezze esteriori; in ogni parola – peso, significato, categoricità, volontà…

Tutti coloro che sono riusciti ad assistere alle ultime esibizioni di Gilels li ricorderanno sicuramente per sempre. “Studi sinfonici” e quattro pezzi op. 32 Schumann, Fantasie op. 116 e Variazioni su un tema di Paganini di Brahms, Canto senza parole in la bemolle maggiore (“Duetto”) e Studio in la minore di Mendelssohn, Cinque preludi op. 74 e la Terza Sonata di Scriabin, la Ventinovesima Sonata di Beethoven e la Terza di Prokofiev: è improbabile che tutto questo venga cancellato dalla memoria di coloro che hanno ascoltato Emil Grigorievich all'inizio degli anni Ottanta.

Impossibile non notare, guardando l'elenco qui sopra, che Gilels, nonostante la sua età molto avanzata, ha incluso nei suoi programmi composizioni estremamente difficili – solo le Variazioni di Brahms valgono qualcosa. O la Ventinovesima di Beethoven… Ma potrebbe, come si suol dire, semplificarsi la vita suonando qualcosa di più semplice, meno responsabile, tecnicamente meno rischioso. Ma, in primo luogo, non si è mai reso più facile nulla in materia creativa; non era nelle sue regole. E in secondo luogo: Gilels era molto orgoglioso; al tempo dei loro trionfi, ancora di più. Per lui, a quanto pare, era importante mostrare e dimostrare che la sua eccellente tecnica pianistica non è passata negli anni. Che è rimasto lo stesso Gilels come era conosciuto prima. Fondamentalmente, lo era. E alcuni difetti tecnici e fallimenti accaduti al pianista nei suoi anni di declino non hanno cambiato il quadro generale.

… L'arte di Emil Grigorievich Gilels era un fenomeno ampio e complesso. Non sorprende che a volte abbia suscitato reazioni diverse e disuguali. (V. Sofronitsky una volta parlò della sua professione: solo che in essa ha un prezzo discutibile – e aveva ragione.) durante la partita, sorpresa, a volte disaccordo con alcune decisioni di E. Gilels […] cedono paradossalmente dopo il concerto con la più profonda soddisfazione. Tutto va a posto" (Recensione del concerto: 1984, febbraio-marzo // Musica sovietica. 1984. N. 7. P. 89.). L'osservazione è corretta. Anzi, alla fine, tutto è andato a posto “al suo posto” … Perché l'opera di Gilels aveva un enorme potere di suggestione artistica, era sempre veritiera e in tutto. E non può esserci altra vera arte! Dopotutto, nelle meravigliose parole di Cechov, "è particolarmente e bene che tu non possa mentirci... Puoi mentire in amore, in politica, in medicina, puoi ingannare le persone e il Signore Dio stesso... - ma non puoi ingannare in arte…”

G. Cypin

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