Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze è la nipote di Anastasia Davidovna Virsaladze, un'importante artista georgiana e insegnante di pianoforte in passato. (Nella classe di Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov e altri musicisti successivamente famosi iniziarono il loro viaggio.) Eliso trascorse la sua infanzia e giovinezza nella famiglia di sua nonna. Ha preso le sue prime lezioni di pianoforte da lei, ha frequentato la sua classe alla Tbilisi Central Music School e si è diplomata al suo conservatorio. "All'inizio mia nonna lavorava con me sporadicamente, di tanto in tanto", ricorda Virsaladze. - Aveva molti studenti e trovare il tempo anche per sua nipote non era un compito facile. E le prospettive di lavorare con me, bisogna pensare, all'inizio non erano troppo chiare e definite. Poi il mio atteggiamento è cambiato. A quanto pare, la nonna stessa si è lasciata trasportare dalle nostre lezioni…”

Di tanto in tanto Heinrich Gustavovich Neuhaus veniva a Tbilisi. Era amico di Anastasia Davidovna, consigliava i suoi migliori animali domestici. Genrikh Gustavovich ha ascoltato, più di una volta, la giovane Eliso, aiutandola con consigli e osservazioni critiche, incoraggiandola. Più tardi, all'inizio degli anni Sessanta, le capitò di trovarsi nella classe di Neuhaus al Conservatorio di Mosca. Ma questo accadrà poco prima della morte di un meraviglioso musicista.

Virsaladze Sr., dicono quelli che la conoscevano da vicino, aveva qualcosa come un insieme di principi fondamentali nell'insegnamento - regole sviluppate da molti anni di osservazione, riflessione ed esperienza. Non c'è niente di più dannoso della ricerca di un rapido successo con un artista alle prime armi, credeva. Non c'è niente di peggio dell'apprendimento forzato: chi cerca di strappare con la forza una giovane pianta dal terreno rischia di sradicarla – e solo… Eliso ha ricevuto un'educazione coerente, completa, esaurientemente ponderata. Molto è stato fatto per espandere i suoi orizzonti spirituali: fin dall'infanzia è stata introdotta ai libri e alle lingue straniere. Anche il suo sviluppo nella sfera dell'esecuzione pianistica è stato non convenzionale, aggirando le tradizionali raccolte di esercizi tecnici per la ginnastica con le dita obbligatoria, ecc. Anastasia Davidovna era convinta che fosse del tutto possibile elaborare abilità pianistiche utilizzando solo materiale artistico per questo. "Nel mio lavoro con mia nipote Eliso Virsaladze", scrisse una volta, "ho deciso di non ricorrere affatto agli studi, ad eccezione degli studi di Chopin e Liszt, ma ho scelto l'appropriato (artistico.— Il signor C.) repertorio … e ha prestato particolare attenzione alle opere di Mozart, consentendo il massimo lucidare il mestiere“(Il mio congedo. – Il signor C.) (Virsaladze A. Pedagogia pianistica in Georgia e le tradizioni della scuola Esipova // Pianisti-insegnanti eccezionali di arte pianistica. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso racconta che durante gli anni della scuola ha rivisto molte opere di Mozart; la musica di Haydn e Beethoven occupava un posto non minore nei suoi curricula. In futuro parleremo ancora della sua abilità, della magnifica "rifinitura" di questa abilità; per ora, notiamo che sotto di esso c'è una base profondamente radicata di opere classiche.

E un'altra cosa è caratteristica della formazione di Virsaladze come artista: il diritto all'indipendenza acquisito in anticipo. “Mi piaceva fare tutto da solo – che fosse giusto o sbagliato, ma da solo… Probabilmente, questo è nel mio carattere.

E, naturalmente, ho avuto la fortuna di avere insegnanti: non ho mai saputo cosa fosse la dittatura pedagogica». Dicono che il miglior insegnante d'arte è quello che si sforza di essere alla fine inutile alunno. (VI Nemirovich-Danchenko una volta ha lasciato cadere una frase straordinaria: "Il coronamento degli sforzi creativi del regista", ha detto, "diventa semplicemente superfluo per l'attore, con il quale aveva già svolto tutto il lavoro necessario.") Sia Anastasia Davidovna che Neuhaus è così che hanno capito il loro obiettivo e compito finale.

Essendo una decima elementare, Virsaladze ha tenuto il primo concerto da solista della sua vita. Il programma era composto da due sonate di Mozart, diversi intermezzi di Brahms, l'Ottava novella di Schumann e la Polka di Rachmaninov. Nel prossimo futuro, le sue apparizioni pubbliche sono diventate più frequenti. Nel 1957, il pianista quindicenne vinse il Republican Youth Festival; nel 15 ha vinto un diploma di laurea al Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Vienna. Pochi anni dopo, vinse il terzo premio al Concorso Tchaikovsky (1959) – un premio ottenuto nella competizione più difficile, dove i suoi rivali erano John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… E un'altra vittoria su Il racconto di Virsaladze – a Zwickau, al Concorso Internazionale Schumann (1962). L'autore di "Carnival" sarà incluso in futuro tra quelli da lei profondamente venerati e interpretati con successo; c'era un indubbio schema nella sua vittoria della medaglia d'oro al concorso...

Nel 1966-1968, Virsaladze ha studiato come studente post-laurea al Conservatorio di Mosca sotto Ya. I.Zac. Ha i ricordi più luminosi di questo periodo: “Il fascino di Yakov Izrailevich è stato sentito da tutti coloro che hanno studiato con lui. Inoltre, avevo un rapporto speciale con il nostro professore - a volte mi sembrava di avere il diritto di parlare di una sorta di vicinanza interiore a lui come artista. Questo è così importante: la "compatibilità" creativa di un insegnante e uno studente … "Presto la stessa Virsaladze inizierà a insegnare, avrà i suoi primi studenti - personaggi, personalità diversi. E se le viene chiesto: "Le piace la pedagogia?", Di solito risponde: "Sì, se sento un rapporto creativo con quello a cui insegno", riferendosi come esempio ai suoi studi con Ya. I.Zac.

… Sono passati ancora alcuni anni. Gli incontri con il pubblico sono diventati la cosa più importante nella vita di Virsaladze. Specialisti e critici musicali iniziarono a guardarlo sempre più da vicino. In una delle recensioni estere del suo concerto, hanno scritto: "A coloro che vedono per la prima volta la figura sottile e aggraziata di questa donna dietro il pianoforte, è difficile immaginare che apparirà così tanto nel suo modo di suonare... ipnotizza la sala fin dai primi appunti che prende.” L'osservazione è corretta. Se cerchi di trovare qualcosa di più caratteristico nell'aspetto di Virsaladze, devi iniziare con la sua volontà esecutiva.

Quasi tutto ciò che Virsaladze-interprete concepisce, è portato in vita da lei (lode, che di solito è rivolta solo al meglio del meglio). Anzi, creativo piani – il più audace, audace, impressionante – può essere creato da molti; sono realizzati solo da coloro che hanno una volontà scenica ferma e ben addestrata. Quando Virsaladze, con impeccabile precisione, senza un solo errore, suona il passaggio più difficile sulla tastiera del pianoforte, questo dimostra non solo la sua eccellente destrezza professionale e tecnica, ma anche il suo invidiabile autocontrollo pop, resistenza, attitudine volitiva. Quando culmina in un brano musicale, allora il suo apice è nell'unico e solo punto necessario: anche questa non è solo conoscenza delle leggi della forma, ma anche qualcos'altro psicologicamente più complesso e importante. La volontà di un musicista che si esibisce in pubblico sta nella purezza e infallibilità del suo modo di suonare, nella certezza del passo ritmico, nella stabilità del tempo. È nella vittoria sul nervosismo, sui capricci degli stati d'animo – in, come dice GG Neuhaus, per “non versare sulla strada da dietro le quinte al palco nemmeno una goccia di preziosa eccitazione con le opere …” (Neigauz GG Passione, intelletto, tecnica // Prende il nome da Čajkovskij: Informazioni sul 2 ° Concorso internazionale di musicisti che si esibiscono con Čajkovskij. – M., 1966. P. 133.). Probabilmente, non c'è artista che non abbia familiarità con l'esitazione, l'insicurezza e Virsaladze non fa eccezione. Solo in qualcuno vedi questi dubbi, li indovini; non l'ha mai fatto.

Will e nel più emotivo tono arte dell'artista. Nel suo carattere espressione prestazionale. Qui, ad esempio, la Sonatina di Ravel è un'opera che appare di tanto in tanto nei suoi programmi. Succede che altri pianisti facciano del loro meglio per avvolgere questa musica (tale è la tradizione!) con un velo di malinconia, sensibilità sentimentale; a Virsaladze, al contrario, qui non c'è nemmeno un accenno di malinconico rilassamento. O, diciamo, l'improvvisato di Schubert: do minore, sol bemolle maggiore (entrambi op. 90), la bemolle maggiore (op. 142). È davvero così raro che vengano presentati agli habitué delle feste di pianoforte in modo languido ed elegantemente viziato? Virsaladze nell'improvvisato di Schubert, come in Ravel, ha risolutezza e fermezza di volontà, un tono affermativo di affermazioni musicali, nobiltà e severità di colorazione emotiva. I suoi sentimenti sono più contenuti, più forti sono, il temperamento è più disciplinato, più caldo, le passioni affettate nella musica da lei rivelata all'ascoltatore. "La vera, grande arte", ragionava una volta VV Sofronitsky, "è così: lava rovente, bollente e sopra sette armature" (Ricordi di Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Il gioco di Virsaladze è arte il presente: Le parole di Sofronitsky potrebbero diventare una sorta di epigrafe per molte delle sue interpretazioni teatrali.

E un'altra caratteristica distintiva del pianista: ama le proporzioni, la simmetria e non le piace ciò che potrebbe romperle. La sua interpretazione della Fantasia in do maggiore di Schumann, ormai riconosciuta come uno dei migliori brani del suo repertorio, è indicativa. Un'opera, come sapete, è una delle più difficili: è difficilissimo “costruirla”, sotto le mani di tanti musicisti, e per niente inesperti, a volte si scompone in singoli episodi, frammenti, sezioni. Ma non alle esibizioni di Virsaladze. La fantasia nella sua trasmissione è un'unità elegante del tutto, equilibrio quasi perfetto, "adattamento" di tutti gli elementi di una complessa struttura sonora. Questo perché Virsaladze è un maestro nato dell'architettura musicale. (Non è un caso che abbia sottolineato la sua vicinanza a Ya. I. Zak.) E quindi, lo ripetiamo, che sa cementare e organizzare la materia con uno sforzo di volontà.

Il pianista suona una varietà di musica, inclusa (in molti!) creata da compositori romantici. Il posto di Schumann nelle sue attività teatrali è già stato discusso; Virsaladze è anche un eccezionale interprete di Chopin: le sue mazurche, gli studi, i valzer, i notturni, le ballate, la sonata in si minore, entrambi i concerti per pianoforte. Efficaci nella sua performance sono le composizioni di Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; trova molto successo, davvero impressionante in Brahms: la prima sonata, le variazioni su un tema di Handel, il secondo concerto per pianoforte. Eppure, con tutti i risultati dell'artista in questo repertorio, in termini di personalità, preferenze estetiche e natura della sua performance, appartiene ad artisti non tanto romantici quanto classico formazioni.

La legge dell'armonia regna incrollabile nella sua arte. In quasi tutte le interpretazioni si raggiunge un delicato equilibrio tra mente e sentimento. Tutto ciò che è spontaneo, incontrollabile viene risolutamente rimosso e coltivato in modo chiaro, rigorosamente proporzionale, "fatto" con cura, fin nei minimi dettagli e particolari. (IS Turgenev una volta fece una curiosa affermazione: "Il talento è un dettaglio", scrisse.) Questi sono i segni ben noti e riconosciuti del "classico" nell'esecuzione musicale, e Virsaladze li ha. Non è sintomatico: si rivolge a decine di autori, rappresentanti di epoche e tendenze diverse; eppure, cercando di individuare il nome a lei più caro, bisognerebbe nominare il primo nome di Mozart. I suoi primi passi nella musica sono legati a questo compositore: la sua adolescenza e giovinezza pianistica; le sue opere fino ad oggi sono al centro dell'elenco delle opere eseguite dall'artista.

Riverendo profondamente i classici (non solo Mozart), Virsaladze esegue volentieri anche composizioni di Bach (concerti italiani e in re minore), Haydn (sonate, Concerto maggiore) e Beethoven. Il suo Beethoveniano artistico include l'Appassionata e una serie di altre sonate del grande compositore tedesco, tutti i concerti per pianoforte, cicli di variazioni, musica da camera (con Natalia Gutman e altri musicisti). In questi programmi, Virsaladze non conosce quasi fallimenti.

Tuttavia, dobbiamo rendere omaggio all'artista, generalmente raramente fallisce. Ha un margine di sicurezza molto ampio nel gioco, sia psicologico che professionale. Una volta ha detto che porta un'opera sul palco solo quando sa che non può impararla in modo speciale - e ci riuscirà comunque, non importa quanto difficile possa essere.

Pertanto, il suo gioco è poco soggetto al caso. Anche se lei, ovviamente, ha giorni felici e infelici. A volte, diciamo, non è dell'umore giusto, quindi puoi vedere come viene esposto il lato costruttivo della sua performance, solo una struttura sonora ben adattata, un design logico, l'infallibilità tecnica del gioco iniziano a essere notati. In altri momenti, il controllo di Virsaladze su ciò che esegue diventa eccessivamente rigido, “incasinato” – in qualche modo questo danneggia l'esperienza aperta e diretta. Succede che si voglia sentire in lei che suona un'espressione più acuta, ardente, penetrante - quando suona, ad esempio, la coda dello Scherzo in do diesis minore di Chopin o alcuni dei suoi studi - Dodicesima ("Rivoluzionaria"), Ventiduesima (ottava), ventitreesima o ventiquattresima.

Dicono che l'eccezionale artista russo VA Serov considerasse un dipinto di successo solo quando vi trovò una sorta di, come disse, "errore magico". In “Memoirs” di VE Meyerhold si legge: “All'inizio ci è voluto molto tempo per dipingere solo un buon ritratto … poi all'improvviso Serov è arrivato di corsa, ha lavato via tutto e ha dipinto un nuovo ritratto su questa tela con lo stesso errore magico di cui parlava. È curioso che per creare un ritratto del genere abbia dovuto prima abbozzare il ritratto corretto. Virsaladze ha molti lavori teatrali, che può giustamente considerare "di successo": luminosi, originali, ispirati. Eppure, a dire il vero, no, no, sì, e tra le sue interpretazioni ci sono quelle che assomigliano solo a un "ritratto corretto".

A metà e alla fine degli anni ottanta, il repertorio di Virsaladze è stato reintegrato con una serie di nuovi lavori. La Seconda Sonata di Brahms, alcune delle prime sonate di Beethoven, appare per la prima volta nei suoi programmi. Suona l'intero ciclo "Concerti per pianoforte di Mozart" (precedentemente eseguito solo parzialmente sul palco). Insieme ad altri musicisti, Eliso Konstantinovna prende parte all'esecuzione del Quintetto di A. Schnittke, del Trio di M. Mansuryan, della Sonata per violoncello di O. Taktakishvili, nonché di alcune altre composizioni da camera. Infine, il grande evento nella sua biografia creativa è stata l'esecuzione della sonata in si minore di Liszt nella stagione 1986/87 - ha avuto un'ampia risonanza e senza dubbio se l'è meritata...

Le tournée del pianista si fanno sempre più frequenti e intense. Le sue esibizioni negli Stati Uniti (1988) sono un clamoroso successo, apre molti nuovi "luoghi" di concerti per se stessa sia in URSS che in altri paesi.

"Sembra che non sia stato fatto molto poco negli ultimi anni", afferma Eliso Konstantinovna. “Allo stesso tempo, non mi rimane la sensazione di una sorta di divisione interna. Da un lato, dedico oggi al pianoforte, forse ancora più tempo e fatica di prima. D'altra parte, sento costantemente che questo non è abbastanza … "Gli psicologi hanno una tale categoria - bisogno insaziabile e insoddisfatto. Più una persona si dedica al suo lavoro, più vi investe fatica e anima, più forte, più acuto diventa il suo desiderio di fare sempre di più; la seconda aumenta in proporzione diretta alla prima. Così è per ogni vero artista. Virsaladze non fa eccezione.

Lei, come artista, ha un'ottima stampa: i critici, sia sovietici che stranieri, non si stancano mai di ammirare la sua performance. I colleghi musicisti trattano Virsaladze con sincero rispetto, apprezzando il suo atteggiamento serio e onesto nei confronti dell'arte, il suo rifiuto di tutto ciò che è meschino, vanitoso e, naturalmente, rendendo omaggio alla sua invariabilmente alta professionalità. Tuttavia, ripetiamo, in lei stessa si avverte costantemente una sorta di insoddisfazione, indipendentemente dagli attributi esterni del successo.

“Penso che l'insoddisfazione per ciò che è stato fatto sia un sentimento del tutto naturale per un artista. In quale altro modo? Diciamo, "a me stesso" ("nella mia testa"), sento sempre musica più brillante e più interessante di quanto non esca realmente sulla tastiera. A me sembra di sì, almeno... E tu ne soffri costantemente».

Ebbene, sostiene, ispira, dà nuova forza alla comunicazione con gli eccezionali maestri del pianismo del nostro tempo. La comunicazione è puramente creativa: concerti, dischi, videocassette. Non è che prenda esempio da qualcuno nella sua performance; questa stessa domanda – per fare un esempio – in relazione ad essa non è molto adatta. Il solo contatto con l'arte dei grandi artisti di solito le dà una gioia profonda, le dà cibo spirituale, come dice lei. Virsaladze parla rispettosamente di K. Arrau; è rimasta particolarmente colpita dalla registrazione del concerto tenuto dal pianista cileno in occasione del suo 80° compleanno, che comprendeva, tra l'altro, l'Aurora di Beethoven. Ammira molto Eliso Konstantinovna nel lavoro teatrale di Annie Fischer. Le piace, in una prospettiva prettamente musicale, il gioco di A. Brendle. Certo, è impossibile non menzionare il nome di V. Horowitz: il suo tour di Mosca nel 1986 appartiene alle impressioni luminose e forti della sua vita.

… Una volta un pianista disse: “Più a lungo suono il pianoforte, più mi avvicino a questo strumento, più le sue possibilità davvero inesauribili si aprono davanti a me. Quanto si può e si deve fare di più qui… ”Lei va costantemente avanti – questa è la cosa principale; molti di quelli che una volta erano alla sua pari, oggi sono già notevolmente in ritardo … Come in un'artista, in lei c'è una lotta incessante, quotidiana, estenuante per la perfezione. Perché sa bene che è proprio nella sua professione, nell'arte di eseguire musica sul palco, a differenza di molte altre professioni creative, che non si possono creare valori eterni. In quest'arte, nelle esatte parole di Stefan Zweig, "di performance in performance, di ora in ora, la perfezione deve essere conquistata ancora e ancora... l'arte è una guerra eterna, non c'è fine, c'è un continuo inizio" (Zweig S. Opere scelte in due volumi. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Cypin, 1990

“Rendo omaggio alla sua idea e alla sua eccezionale musicalità. Questa è un'artista di grande scala, forse la pianista donna più forte ora... È una musicista molto onesta e allo stesso tempo ha una vera modestia. (Sviatoslav Richter)

Eliso Virsaladze è nato a Tbilisi. Ha studiato l'arte del pianoforte con sua nonna Anastasia Virsaladze (anche Lev Vlasenko e Dmitry Bashkirov hanno iniziato nella sua classe), una nota pianista e insegnante, un'anziana della scuola pianistica georgiana, una studentessa di Anna Esipova (mentore di Sergey Prokofiev ). Ha frequentato la sua classe alla Paliashvili Special Music School (1950-1960), e sotto la sua guida si è diplomata al Conservatorio di Tbilisi (1960-1966). Nel 1966-1968 ha studiato al corso post-laurea del Conservatorio di Mosca, dove il suo insegnante era Yakov Zak. "Mi piaceva fare tutto da solo, giusto o sbagliato, ma da solo... Probabilmente, questo è nel mio carattere", dice il pianista. "E, naturalmente, sono stato fortunato con gli insegnanti: non ho mai saputo cosa fosse la dittatura pedagogica". Ha tenuto il suo primo concerto da solista come studentessa della decima elementare; il programma prevede due sonate di Mozart, un intermezzo di Brahms, l'ottava novella di Schumann, Polka Rachmaninov. “Nel mio lavoro con mia nipote”, ha scritto Anastasia Virsaladze, “ho deciso di non ricorrere affatto agli studi, ad eccezione degli studi di Chopin e Liszt, ma ho selezionato il repertorio appropriato … e ho prestato particolare attenzione alle composizioni di Mozart, che consentono di affinare al massimo la mia maestria”.

Vincitore del VII Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti di Vienna (1959, 2° premio, medaglia d'argento), del Concorso All-Union di musicisti esecutori a Mosca (1961, 3° premio), del II Concorso Internazionale Tchaikovsky di Mosca (1962, 3° premio premio, medaglia di bronzo), IV Concorso Internazionale intitolato a Schumann a Zwickau (1966, 1 premio, medaglia d'oro), Premio Schumann (1976). "Eliso Virsaladze ha lasciato un'ottima impressione", ha detto Yakov Flier a proposito della sua esibizione al Concorso Ciajkovskij. – Il suo modo di suonare è sorprendentemente armonioso, in esso si sente la vera poesia. La pianista comprende perfettamente lo stile dei brani che esegue, ne trasmette il contenuto con grande libertà, sicurezza, disinvoltura, vero gusto artistico.”

Dal 1959 – solista della Tbilisi, dal 1977 – della Filarmonica di Mosca. Dal 1967 insegna al Conservatorio di Mosca, prima come assistente di Lev Oborin (fino al 1970), poi di Yakov Zak (1970-1971). Dal 1971 insegna nella propria classe, dal 1977 è assistente alla cattedra, dal 1993 è professore ordinario. Professore alla Scuola Superiore di Musica e Teatro di Monaco (1995-2011). Dal 2010 – professore presso la Scuola di Musica di Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) in Italia. Tiene corsi di perfezionamento in molti paesi del mondo. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi internazionali Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter e altri.

Dal 1975 Virsaladze è stato membro della giuria di numerosi concorsi internazionali, tra cui Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Bruxelles), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurigo), Viana da Mota (Lisbona), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Mosca) e altri. Al XII Concorso Tchaikovsky (2002), Virsaladze ha rifiutato di firmare il protocollo della giuria, in disaccordo con l'opinione della maggioranza.

Si esibisce con le più grandi orchestre del mondo in Europa, USA, Giappone; ha lavorato con direttori come Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin e altri. Si è esibita in ensemble con Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, il Borodin Quartet e altri musicisti eccezionali. Un sodalizio artistico particolarmente lungo e stretto lega Virsaladze a Natalia Gutman; il loro duetto è uno degli ensemble da camera più longevi della Filarmonica di Mosca.

L'arte di Virsaladze è stata molto apprezzata da Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Su invito di Richter, il pianista ha preso parte ai festival internazionali Musical Festivities in Touraine e December Evenings. Virsaladze è un partecipante permanente del festival di Kreuth (dal 1990) e del Festival internazionale di Mosca "Dedication to Oleg Kagan" (dal 2000). Ha fondato il Telavi International Chamber Music Festival (che si tiene ogni anno nel 1984-1988, ripreso nel 2010). Nel settembre 2015, sotto la sua direzione artistica, si è tenuto a Kurgan il festival di musica da camera “Eliso Virsaladze Presents”.

Per diversi anni i suoi studenti hanno preso parte ai concerti filarmonici dell'abbonamento “Serate con Eliso Virsaladze” al BZK. Tra i programmi monografici dell'ultimo decennio eseguiti da studenti e dottorandi della sua classe ci sono opere di Mozart in trascrizioni per 2 pianoforti (2006), tutte le sonate di Beethoven (un ciclo di 4 concerti, 2007/2008), tutti gli studi (2010) e Rapsodie ungheresi di Liszt (2011), Sonate per pianoforte di Prokofiev (2012), ecc. Kandinskij).

“Insegnando, ottengo molto e c'è un interesse puramente egoistico in questo. A cominciare dal fatto che i pianisti hanno un repertorio gigantesco. E a volte chiedo a uno studente di imparare un pezzo che vorrei suonare da solo, ma non ho tempo per farlo. E così si scopre che lo studio, volente o nolente. Cos'altro? Stai coltivando qualcosa. Grazie alla tua partecipazione, viene fuori ciò che è insito nel tuo studente - questo è molto piacevole. E questo non è solo sviluppo musicale, ma anche sviluppo umano.

Le prime registrazioni di Virsaladze furono effettuate presso la compagnia Melodiya: opere di Schumann, Chopin, Liszt, una serie di concerti per pianoforte di Mozart. Il suo CD è incluso dall'etichetta BMG nella serie Russian Piano School. Il maggior numero delle sue registrazioni da solista e d'insieme è stato pubblicato da Live Classics, comprese opere di Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, così come tutte le sonate per violoncello di Beethoven registrate in un ensemble con Natalia Gutman: questa è ancora una delle sonate del duetto programmi della corona, eseguiti regolarmente in tutto il mondo (compreso l'anno scorso – nelle migliori sale di Praga, Roma e Berlino). Come Gutman, Virsaladze è rappresentato nel mondo dall'agenzia Augstein Artist Management.

Il repertorio di Virsaladze comprende opere di compositori dell'Europa occidentale del XIX-XVII secolo. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), opere di Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev e Shostakovich. Virsaladze è cauto riguardo alla musica contemporanea; Tuttavia, ha preso parte all'esecuzione del Quintetto per pianoforte di Schnittke, del Trio per pianoforte di Mansuryan, della Sonata per violoncello di Taktakishvili e di una serie di altre opere di compositori del nostro tempo. "Nella vita, succede che suono la musica di alcuni compositori più di altri", dice. – Negli ultimi anni, la mia vita concertistica e di insegnamento è stata così intensa che spesso non riesci a concentrarti su un compositore per molto tempo. Interpreto con entusiasmo quasi tutti gli autori del XIX e della prima metà del XIX secolo. Penso che i compositori che componevano in quel periodo avessero praticamente esaurito le possibilità del pianoforte come strumento musicale. Inoltre, erano tutti interpreti insuperabili a modo loro.

Artista popolare della SSR georgiana (1971). Artista popolare dell'URSS (1989). Vincitore del Premio di Stato della SSR georgiana intitolato a Shota Rustaveli (1983), Premio di Stato della Federazione Russa (2000). Cavaliere dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado (2007).

“Si può augurare uno Schumann migliore dopo lo Schumann interpretato oggi da Virsaladze? Non credo di aver sentito uno Schumann simile dai tempi di Neuhaus. Il Klavierabend di oggi è stata una vera rivelazione – Virsaladze ha iniziato a suonare ancora meglio… La sua tecnica è perfetta e sorprendente. Imposta le scale per i pianisti. (Sviatoslav Richter)