Edward Grieg |

Edvard Grieg

... Ho raccolto un ricco tesoro di canzoni popolari dalla mia terra e da questo studio, ancora inesplorato, dell'anima popolare norvegese, ho cercato di creare arte nazionale ... E. Grieg

E. Grieg è il primo compositore norvegese la cui opera è andata oltre i confini del suo paese ed è diventata proprietà della cultura europea. Il concerto per pianoforte, la musica per il dramma di G. Ibsen "Peer Gynt", "Lyric Pieces" e i romanzi sono l'apice della musica della seconda metà del XIX secolo. La maturazione creativa del compositore è avvenuta in un'atmosfera di rapida fioritura della vita spirituale della Norvegia, un crescente interesse per il suo passato storico, il folklore e il patrimonio culturale. Questa volta ha portato un'intera "costellazione" di artisti talentuosi e distintivi a livello nazionale: A. Tidemann nella pittura, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland e O. Vigne nella letteratura. "Negli ultimi vent'anni, la Norvegia ha vissuto una tale impennata nel campo della letteratura di cui nessun altro paese, tranne la Russia, può vantarsi", ha scritto F. Engels nel 1890. "...i norvegesi creano molto più degli altri, e impongono la loro impronta anche sulla letteratura di altri popoli, e non da ultimo sul tedesco."

Grieg è nato a Bergen, dove suo padre era console britannico. Sua madre, una pianista di talento, ha diretto gli studi musicali di Edward, ha instillato in lui l'amore per Mozart. Seguendo il consiglio del famoso violinista norvegese U. Bull, Grieg nel 1858 entrò al Conservatorio di Lipsia. Sebbene il sistema di insegnamento non soddisfacesse appieno il giovane, che gravitava verso la musica romantica di R. Schumann, F. Chopin e R. Wagner, gli anni di studio non passarono senza lasciare traccia: entrò a far parte della cultura europea, ampliò la sua formazione musicale orizzonti e padronanza della tecnica professionale. Al conservatorio, Grieg ha trovato mentori sensibili che rispettavano il suo talento (K. Reinecke in composizione, E. Wenzel e I. Moscheles in pianoforte, M. Hauptmann in teoria). Dal 1863, Grieg vive a Copenaghen, migliorando le sue capacità compositive sotto la guida del famoso compositore danese N. Gade. Insieme al suo amico, il compositore R. Nurdrok, Grieg ha creato la società musicale Euterpa a Copenaghen, il cui scopo era diffondere e promuovere il lavoro dei giovani compositori scandinavi. Durante un viaggio in Norvegia con Bull, Grieg ha imparato a comprendere e sentire meglio il folklore nazionale. La sonata per pianoforte romanticamente ribelle in mi minore, la prima sonata per violino, le umoristiche per pianoforte: questi sono i risultati promettenti del primo periodo del lavoro del compositore.

Con il trasferimento a Christiania (ora Oslo) nel 1866, iniziò una nuova fase eccezionalmente fruttuosa nella vita del compositore. Rafforzare le tradizioni della musica nazionale, unire gli sforzi dei musicisti norvegesi, educare il pubblico: queste sono le principali attività di Grieg nella capitale. Su sua iniziativa fu aperta a Christiania (1867) l'Accademia di Musica. Nel 1871, Grieg fondò la Società Musicale nella capitale, nei cui concerti diresse le opere di Mozart, Schumann, Liszt e Wagner, così come i moderni compositori scandinavi - J. Swensen, Nurdrok, Gade e altri. Grieg agisce anche come pianista, esecutore delle sue opere per pianoforte, così come in un ensemble con sua moglie, una cantante da camera di talento, Nina Hagerup. Le opere di questo periodo – il Concerto per pianoforte (1868), il primo quaderno di “Pezzi lirici” (1867), la Seconda Sonata per violino (1867) – testimoniano l'ingresso del compositore nell'età della maturità. Tuttavia, le enormi attività creative ed educative di Grieg nella capitale si sono scontrate con un atteggiamento ipocrita e inerte nei confronti dell'arte. Vivendo in un'atmosfera di invidia e incomprensione, aveva bisogno del sostegno di persone affini. Pertanto, un evento particolarmente memorabile nella sua vita fu l'incontro con Liszt, avvenuto nel 1870 a Roma. Le parole di commiato del grande musicista, la sua valutazione entusiastica del Concerto per pianoforte hanno restituito la fiducia in se stesso a Grieg: “Continua ad andare avanti con lo stesso spirito, ti dico questo. Hai i dati per questo e non lasciarti intimidire! – queste parole suonarono come una benedizione per Grieg. La borsa di studio statale permanente, che Grieg ricevette dal 1874, permise di limitare le sue attività concertistiche e didattiche nella capitale e di viaggiare più spesso in Europa. Nel 1877 Grieg lasciò Christiania. Rifiutando l'offerta degli amici di stabilirsi a Copenaghen e Lipsia, preferì una vita solitaria e creativa a Hardanger, una delle regioni interne della Norvegia.

Dal 1880 Grieg si stabilì a Bergen e dintorni nella villa “Trollhaugen” (“Collina dei Troll”). Il ritorno in patria ha avuto un effetto benefico sullo stato creativo del compositore. La crisi della fine degli anni '70. passato, Grieg sperimentò di nuovo un'ondata di energia. Nel silenzio di Trollhaugen sono state create due suite orchestrali “Peer Gynt”, il quartetto d'archi in sol minore, la suite “Dal tempo di Holberg”, nuovi taccuini di “Lyric Pieces”, romanze e cicli vocali. Fino agli ultimi anni della sua vita, le attività educative di Grieg continuarono (guidando i concerti della società musicale Harmony di Bergen, organizzando il primo festival di musica norvegese nel 1898). Il lavoro concentrato del compositore è stato sostituito da tournée (Germania, Austria, Inghilterra, Francia); hanno contribuito alla diffusione della musica norvegese in Europa, hanno portato nuove connessioni, conoscenze con i più grandi compositori contemporanei: I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni e altri.

Nel 1888 Grieg incontrò P. Tchaikovsky a Lipsia. La loro lunga amicizia si basava, nelle parole di Čajkovskij, "sull'indubbia parentela interiore di due nature musicali". Insieme a Ciajkovskij, Grieg ricevette un dottorato onorario dall'Università di Cambridge (1893). L'ouverture di Tchaikovsky "Amleto" è dedicata a Grieg. La carriera del compositore fu completata da Four Psalms to Old Norwegian Melodies per baritono e coro misto a cappella (1906). L'immagine della patria nell'unità della natura, delle tradizioni spirituali, del folklore, del passato e del presente è stata al centro dell'opera di Grieg, orientando tutte le sue ricerche. “Spesso abbraccio mentalmente tutta la Norvegia, e questo per me è qualcosa di altissimo. Nessun grande spirito può essere amato con la stessa forza della natura! La generalizzazione più profonda e artisticamente perfetta dell'immagine epica della madrepatria sono state le 2 suite orchestrali “Peer Gynt”, in cui Grieg ha dato la sua interpretazione della trama di Ibsen. Lasciando fuori la descrizione di Per come avventuriero, individualista e ribelle, Grieg creò un poema epico-lirico sulla Norvegia, cantò la bellezza della sua natura ("Mattina"), dipinse bizzarre immagini fiabesche ("Nella grotta della montagna re"). Il significato dei simboli eterni della patria è stato acquisito dalle immagini liriche della madre di Per - il vecchio Oze - e della sua sposa Solveig ("La morte di Oze" e "La ninna nanna di Solveig").

Le suite manifestavano l'originalità della lingua grigoviana, che generalizzava le intonazioni del folklore norvegese, la padronanza di una caratteristica musicale concentrata e capiente, in cui appare un'immagine epica sfaccettata nel confronto di brevi dipinti in miniatura orchestrali. Le tradizioni delle miniature del programma di Schumann sono sviluppate da Lyric Pieces per pianoforte. Schizzi di paesaggi nordici ("In the Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), giochi di genere e personaggi ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), contadino norvegese danze ("Halling ", "Springdance", "Gangar"), personaggi fantastici di racconti popolari ("Processione dei nani", "Kobold") e in realtà spettacoli lirici ("Arietta", "Melody", "Elegy") - un vasto mondo di immagini è catturato nei diari di questi compositori lirici.

Miniatura per pianoforte, romanticismo e canzone costituiscono la base del lavoro del compositore. Autentiche perle dei testi di Grigov, che si estendevano dalla contemplazione leggera, dalla riflessione filosofica a un impulso entusiasta, inno, erano i romanzi "Il cigno" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Come molti compositori romantici, Grieg combina miniature vocali in cicli: "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", ecc. La maggior parte dei romanzi usa i testi dei poeti scandinavi. I collegamenti con la letteratura nazionale, l'eroica epopea scandinava si sono manifestati anche in opere vocali e strumentali per solisti, coro e orchestra basate sui testi di B. Bjornson: “Alle porte del monastero”, “Ritorno in patria”, “Olaf Trygvason” (op. 50).

Opere strumentali di grandi forme cicliche segnano le pietre miliari più importanti nell'evoluzione del compositore. Il concerto per pianoforte, che ha aperto il periodo di fioritura creativa, è stato uno dei fenomeni significativi nella storia del genere sulla strada dai concerti di L. Beethoven a P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov. L'ampiezza sinfonica dello sviluppo, la scala sonora orchestrale caratterizzano il Quartetto d'archi in sol minore.

Un profondo senso della natura del violino, uno strumento estremamente popolare nella musica popolare e professionale norvegese, si trova in tre sonate per violino e pianoforte – nella luce-idilliaca First; Secondo e Terzo dinamici, dai colori vivaci a livello nazionale, che si collocano tra le opere drammatiche del compositore, insieme alla Ballata per pianoforte sotto forma di variazioni su melodie popolari norvegesi, la Sonata per violoncello e pianoforte. In tutti questi cicli, i principi della drammaturgia della sonata interagiscono con i principi di una suite, un ciclo di miniature (basato sull'alternanza libera, una "catena" di episodi contrastanti che catturano cambiamenti improvvisi nelle impressioni, stati che formano un "flusso di sorprese ”, nelle parole di B. Asafiev).

Il genere della suite domina il lavoro sinfonico di Grieg. Oltre alle suite "Peer Gynt", il compositore ha scritto una suite per orchestra d'archi "Dal tempo di Holberg" (alla maniera delle vecchie suite di Bach e Handel); "Danze sinfoniche" su temi norvegesi, una suite dalla musica al dramma di B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar", ecc.

Il lavoro di Grieg ha trovato rapidamente la sua strada per ascoltatori di diversi paesi, già negli anni '70. del secolo scorso, è diventato uno dei preferiti ed è entrato profondamente nella vita musicale della Russia. "Grieg è riuscito a conquistare immediatamente e per sempre i cuori russi per se stesso", ha scritto Ciajkovskij. “Nella sua musica, intrisa di affascinante malinconia, che riflette la bellezza della natura norvegese, a volte maestosamente ampia e grandiosa, a volte grigia, modesta, miserabile, ma sempre incredibilmente affascinante per l'anima di un nordico, c'è qualcosa di vicino a noi, caro, trovando subito nel nostro cuore una risposta calorosa e comprensiva.

I. Okhalova

• La vita e l'opera di Grieg →
• Le opere per pianoforte di Grieg →
• Creatività strumentale da camera di Grieg →
• Romanzi e canzoni di Grieg →
• Caratteristiche della musica popolare norvegese e la sua influenza sullo stile di Grieg →

Vita e percorso creativo

Edvard Hagerup Grieg è nato il 15 giugno 1843. I suoi antenati sono scozzesi (di nome Greig). Ma anche mio nonno si stabilì in Norvegia, prestò servizio come console britannico nella città di Bergen; la stessa posizione era ricoperta dal padre del compositore. La famiglia era musicale. La mamma, una brava pianista, insegnava lei stessa la musica ai bambini. Successivamente, oltre a Edward, suo fratello maggiore John ha ricevuto un'educazione musicale professionale (si è diplomato al Conservatorio di Lipsia nella classe di violoncello con Friedrich Grützmacher e Karl Davydov).

Bergen, dove Grieg nacque e trascorse la sua giovinezza, era famosa per le sue tradizioni artistiche nazionali, soprattutto nel campo del teatro: Henrik Ibsen e Bjornstjerne Bjornson iniziarono qui le loro attività; Ole Bull è nato a Bergen e ha vissuto a lungo. Fu lui che per primo attirò l'attenzione sull'eccezionale talento musicale di Edward (un ragazzo composto dall'età di dodici anni) e consigliò ai suoi genitori di assegnarlo al Conservatorio di Lipsia, che ebbe luogo nel 1858. Con brevi pause, Grieg rimase a Lipsia fino al 1862 . (Nel 1860 Grieg soffrì di una grave malattia che minò la sua salute: perse un polmone.).

Grieg, senza piacere, ricordò in seguito gli anni dell'educazione al conservatorio, i metodi di insegnamento scolastico, il conservatorismo dei suoi insegnanti, il loro isolamento dalla vita. Con toni di bonario umorismo, ha descritto questi anni, così come la sua infanzia, in un saggio autobiografico intitolato “Il mio primo successo”. Il giovane compositore ha trovato la forza di "gettare via il giogo di tutta la spazzatura inutile di cui lo aveva dotato la sua scarsa educazione in patria e all'estero", che minacciava di mandarlo sulla strada sbagliata. "In questo potere risiede la mia salvezza, la mia felicità", ha scritto Grieg. “E quando ho capito questo potere, non appena mi sono riconosciuto, ho capito quello che vorrei chiamare mio. il solo successo…". Tuttavia, la sua permanenza a Lipsia gli ha dato molto: il livello della vita musicale in questa città era alto. E se non tra le mura del conservatorio, al di fuori di esso, Grieg si è unito alla musica di compositori contemporanei, tra i quali ha apprezzato soprattutto Schumann e Chopin.

Grieg ha continuato a migliorare come compositore nel centro musicale dell'allora Scandinavia - Copenaghen. Il noto compositore danese, ammiratore di Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) ne divenne il leader. Ma anche questi studi non soddisfacevano Grieg: cercava nuove strade nell'arte. L'incontro con Rikard Nurdrok ha aiutato a scoprirli - "come se un velo fosse caduto dai miei occhi", ha detto. I giovani compositori hanno promesso di dare il massimo per lo sviluppo di una nazionale Norvegese a partire dalla musica, hanno dichiarato una lotta spietata contro lo "scandinavismo" romanticamente ammorbidito, che ha livellato la possibilità di rivelare questo inizio. Le ricerche creative di Grieg sono state calorosamente sostenute da Ole Bull: durante i loro viaggi congiunti in Norvegia, ha iniziato il suo giovane amico ai segreti dell'arte popolare.

Nuove aspirazioni ideologiche non tardarono a influenzare il lavoro del compositore. Nel pianoforte “Humoresques” op. 6 e sonata op. 7, così come nella sonata per violino op. 8 e Ouverture “In autunno” op. 11, le caratteristiche individuali dello stile di Grieg sono già chiaramente manifestate. Li migliorò sempre di più nel periodo successivo della sua vita associato a Christiania (ora Oslo).

Dal 1866 al 1874 continuò questo periodo intensissimo di lavoro musicale, esecutivo e compositivo.

Tornato a Copenaghen, insieme a Nurdrok, Grieg organizzò la società Euterpe, che si prefisse l'obiettivo di promuovere le opere dei giovani musicisti. Tornato in patria, nella capitale della Norvegia, Christiania, Grieg ha ampliato le sue attività musicali e sociali. Come capo della Società Filarmonica, ha cercato, insieme ai classici, di instillare nel pubblico l'interesse e l'amore per le opere di Schumann, Liszt, Wagner, i cui nomi non erano ancora conosciuti in Norvegia, così come per la musica di autori norvegesi. Grieg si è anche esibito come pianista eseguendo le proprie opere, spesso in collaborazione con sua moglie, la cantante da camera Nina Hagerup. La sua attività musicale ed educativa è andata di pari passo con un intenso lavoro di compositore. Fu in questi anni che scrisse il celebre concerto per pianoforte op. 16, Seconda Sonata per violino, op. 13 (una delle sue composizioni più amate) e inizia a pubblicare una serie di quaderni di brani vocali, oltre a miniature per pianoforte, sia intimamente lirici che di danza popolare.

La grande e fruttuosa attività di Grieg a Christiania, tuttavia, non ricevette il dovuto riconoscimento pubblico. Aveva meravigliosi alleati nella sua ardente lotta patriottica per l'arte nazionale democratica - primi fra tutti il ​​compositore Svensen e lo scrittore Bjornson (con quest'ultimo fu associato per molti anni di amicizia), ma anche molti nemici - fanatici inerti del passato, che ha oscurato i suoi anni di permanenza a Christiania con i loro intrighi. Pertanto, l'amichevole aiuto che Liszt gli diede fu particolarmente impresso nella memoria di Grieg.

Liszt, assunto il grado di abate, visse in questi anni a Roma. Non conosceva personalmente Grieg, ma alla fine del 1868, dopo aver familiarizzato con la sua prima sonata per violino, colpito dalla freschezza della musica, inviò una lettera entusiasta all'autore. Questa lettera ha avuto un ruolo importante nella biografia di Grieg: il sostegno morale di Liszt ha rafforzato la sua posizione ideologica e artistica. Nel 1870 si incontrarono di persona. Un amico nobile e generoso di tutto ciò che ha talento nella musica moderna, che ha sostenuto calorosamente coloro che si sono identificati nazionale partendo dalla creatività, Liszt accettò calorosamente il concerto per pianoforte recentemente completato da Grieg. Gli disse: “Vai avanti, hai tutti i dati per questo, e – non lasciarti intimidire! ..”.

Raccontando alla sua famiglia dell'incontro con Liszt, Grieg ha aggiunto: “Queste parole sono di infinita importanza per me. È una specie di benedizione. E più di una volta, nei momenti di delusione e amarezza, ricorderò le sue parole, ei ricordi di quest'ora mi sosterranno con potere magico nei giorni delle prove.

Grieg è andato in Italia con la borsa di studio statale che ha ricevuto. Pochi anni dopo, insieme a Swensen, ha ricevuto dallo Stato una pensione vitalizia che lo ha liberato dalla necessità di avere un lavoro a tempo indeterminato. Nel 1873 Grieg lasciò Christiania e l'anno successivo si stabilì nella nativa Bergen. Inizia il successivo, ultimo, lungo periodo della sua vita, segnato da grandi successi creativi, riconoscimenti pubblici in patria e all'estero. Questo periodo si apre con la creazione della musica per l'opera teatrale di Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). È stata questa musica a rendere famoso il nome di Grieg in Europa. Insieme alla musica per Peer Gynt, una ballata per pianoforte op. 24, quartetto d'archi op. 27, suite “Dal tempo di Holberg” op. 40, una serie di taccuini di brani per pianoforte e testi vocali, in cui il compositore si rivolge sempre più ai testi di poeti norvegesi e ad altre opere. La musica di Grieg sta guadagnando grande popolarità, penetrando nel palcoscenico dei concerti e nella vita domestica; le sue opere sono pubblicate da una delle più rinomate case editrici tedesche, il numero di viaggi per concerti si sta moltiplicando. In riconoscimento dei suoi meriti artistici, Grieg fu eletto membro di numerose accademie: svedese nel 1872, Leida (in Olanda) nel 1883, francese nel 1890 e insieme a Tchaikovsky nel 1893 - dottore dell'Università di Cambridge.

Nel corso del tempo, Grieg evita sempre più la vita rumorosa della capitale. In connessione con il tour, deve visitare Berlino, Vienna, Parigi, Londra, Praga, Varsavia, mentre in Norvegia vive in solitudine, principalmente fuori città (prima a Lufthus, poi vicino a Bergen nella sua tenuta, chiamata Troldhaugen, che è "Collina dei Troll"); dedica la maggior parte del suo tempo alla creatività. Eppure, Grieg non rinuncia al lavoro musicale e sociale. Così, durante gli anni 1880-1882, diresse la società di concerti Harmony a Bergen, e nel 1898 vi tenne anche il primo festival musicale norvegese (di sei concerti). Ma negli anni questo ha dovuto essere abbandonato: la sua salute è peggiorata, le malattie polmonari sono diventate più frequenti. Grieg morì il 4 settembre 1907. La sua morte fu commemorata in Norvegia come lutto nazionale.

* * *

Un sentimento di profonda simpatia evoca l'apparizione di Edvard Grieg, un artista e una persona. Reattivo e gentile nei rapporti con le persone, nel suo lavoro si è distinto per onestà e integrità e, non prendendo parte direttamente alla vita politica del Paese, si è sempre comportato da democratico convinto. Gli interessi dei suoi nativi erano soprattutto per lui. Ecco perché, negli anni in cui le tendenze apparivano all'estero, toccate dall'influenza decadente, Grieg ha agito come uno dei più grandi realistico artisti. “Sono contrario a tutti i tipi di 'ismi', ha detto, discutendo con i wagneriani.

Nei suoi pochi articoli, Grieg esprime molti giudizi estetici azzeccati. Si inchina davanti al genio di Mozart, ma allo stesso tempo crede che quando ha incontrato Wagner, “questo genio universale, la cui anima è sempre rimasta estranea a qualsiasi filisteismo, sarebbe stato felice da bambino di tutte le nuove conquiste nel campo della dramma e orchestra”. JS Bach per lui è la “pietra angolare” dell'arte contemporanea. In Schumann apprezza soprattutto il “tono caldo e profondamente sentito” della musica. E Grieg si considera un membro della scuola schumanniana. Un debole per la malinconia e il sogno ad occhi aperti lo rendono legato alla musica tedesca. “Tuttavia, preferiamo la chiarezza e la concisione”, afferma Grieg, “anche il nostro discorso colloquiale è chiaro e preciso. Ci sforziamo di raggiungere questa chiarezza e precisione nella nostra arte”. Trova molte belle parole per Brahms, e inizia il suo articolo in memoria di Verdi con le parole: “L'ultimo grande è partito…”.

Relazioni eccezionalmente cordiali collegavano Grieg a Čajkovskij. La loro conoscenza personale ebbe luogo nel 1888 e si trasformò in un sentimento di profondo affetto, spiegato, nelle parole di Čajkovskij, “dall'indubbia relazione interiore di due nature musicali”. "Sono orgoglioso di essermi guadagnato la tua amicizia", ​​​​ha scritto a Grieg. E lui, a sua volta, sognava un altro incontro "ovunque fosse: in Russia, Norvegia o altrove!" Čajkovskij espresse i suoi sentimenti di rispetto per Grieg dedicandogli l'ouverture-fantasy Amleto. Ha dato una descrizione notevole del lavoro di Grieg nella sua Descrizione autobiografica di un viaggio all'estero nel 1888.

“Nella sua musica, intrisa di un'incantevole malinconia, che riflette le bellezze della natura norvegese, a volte maestosamente ampia e grandiosa, a volte grigia, modesta, miserabile, ma sempre incredibilmente affascinante per l'anima di un nordico, c'è qualcosa di vicino a noi, caro, subito nel nostro cuore si trova una risposta calda e comprensiva … Quanto calore e passione nelle sue frasi melodiose, – scrisse ancora Čajkovskij, – quanta chiave per battere la vita nella sua armonia, quanta originalità e affascinante originalità nella sua spiritosa, piccante modulazioni e in ritmo, come tutto il resto, sempre interessante, nuovo, originale! Se a tutte queste rare qualità aggiungiamo la completa semplicità, estranea a ogni raffinatezza e pretesa … allora non sorprende che tutti adorino Grieg, che sia popolare ovunque! ..».

M.Druskin

composizione:

Opere per pianoforte solo circa 150 Many Little Pieces (op. 1, pubblicato nel 1862); 70 contenuti in 10 “Quaderni Lirici” (pubblicati dal 1870 al 1901) Tra le opere principali ricordiamo: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballata in forma di variazioni op. 24 (1875)

Per pianoforte a quattro mani Pezzi sinfonici op. quattordici danze norvegesi op. 35 Valzer-Capricci (2 pezzi) op. 37 Romanzo antico norvegese con variazioni op. 50 (c'è un'edizione orchestrale) 4 sonate di Mozart per 2 pianoforti 4 mani (Fa-dur, do-moll, do-dur, sol-dur)

Canzoni e romanzi in totale – con pubblicazione postuma – oltre 140

Opere strumentali da camera Prima Sonata per violino in Fa-dur op. 8 (1866) Seconda Sonata per violino Sol-dur op. 13 (1871) Terza sonata per violino in do minore op. 45 (1886) Sonata per violoncello in la-moll op. 36 (1883) Quartetto d'archi in sol moll op. 27 (1877-1878)

Opere sinfoniche “In autunno”, ouverture op. 11 (1865-1866) Concerto per pianoforte e orchestra op. 16 (1868) 2 melodie elegiache (basate su proprie canzoni) per orchestra d'archi, op. 34 “Dal tempo di Holberg”, suite (5 pezzi) per orchestra d'archi, op. 40 (1884) 2 suite (totale 9 pezzi) dalla musica all'opera teatrale di G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 e 55 (fine anni '80) 2 melodie (basate su canzoni proprie) per orchestra d'archi, op. 53 3 brani orchestrali da “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodie norvegesi per orchestra d'archi, op. 63 Danze sinfoniche su motivi norvegesi, op. 64

Opere vocali e sinfoniche musica teatrale “Alle porte del monastero” per voci femminili – sole e coro – e orchestra, op. 20 (1870) “Homecoming” per voci maschili – sole e coro – e orchestra, op. 31 (1872, 2a edizione – 1881) Solitaria per baritono, orchestra d'archi e due corni op. 32 (1878) Musica per Peer Gynt di Ibsen, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” per declamazione con orchestra op. 42 (1870—1871) Scene da Olaf Trygvason per soli, coro e orchestra, op. 50 (1889)

cori Album per canto maschile (12 cori) op. trenta 4 salmi su antiche melodie norvegesi per coro misto a cappella con baritono o basso op. 74 (1906)

Scritti letterari Tra gli articoli pubblicati ci sono i principali: "Esecuzioni wagneriane a Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), un saggio autobiografico "Il mio primo successo" ( 1905)