Edison Vasilievich Denisov |

Edison Denisov

La bellezza imperitura delle grandi opere d'arte vive nella propria dimensione temporale, diventando la realtà più alta. E. Denisova

La musica russa dei nostri giorni è rappresentata da una serie di figure importanti. Tra i primi c'è il moscovita E. Denisov. Dopo aver studiato pianoforte (Tomsk Music College, 1950) e istruzione universitaria (Facoltà di fisica e matematica dell'Università di Tomsk, 1951), il ventiduenne compositore è entrato al Conservatorio di Mosca da V. Shebalin. Gli anni di ricerca dopo il diploma al conservatorio (1956) e alla scuola di specializzazione (1959) furono segnati dall'influenza di D. Shostakovich, che sostenne il talento del giovane compositore e con il quale Denisov divenne amico in quel periodo. Rendendosi conto che il conservatorio gli aveva insegnato a scrivere, e non a scrivere, il giovane compositore iniziò a padroneggiare i moderni metodi di composizione ea cercare la propria strada. Denisov ha studiato I. Stravinsky, B. Bartok (il Secondo Quartetto per archi - 1961 è dedicato alla sua memoria), P. Hindemith ("e metti fine a lui"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Lo stile di Denisov prende forma gradualmente nelle composizioni dei primi anni '60. Il primo brillante decollo del nuovo stile è “Il sole degli Incas” per soprano e 11 strumenti (1964, testo di G. Mistral): la poesia della natura, con echi delle più antiche immagini animiste, appare in un vestito di colori musicali intensi iridescenti sonori. Un'altra sfaccettatura dello stile è in Tre pezzi per violoncello e pianoforte (1967): nelle parti estreme è musica di profonda concentrazione lirica, una tesa cantilena di violoncello con i suoni più delicati del pianoforte in un registro acuto, in contrasto con il massima energia ritmica di "punte, punture, schiaffi" asimmetrici, anche i "colpi" di un gioco medio. Anche il Second Piano Trio (1971) confina qui: musica del cuore, sottile, poetica, concettualmente significativa.

Lo stile di Denisov è versatile. Ma rifiuta molta corrente, alla moda nella musica moderna: imitazione dello stile di qualcun altro, neo-primitivismo, estetizzazione della banalità, onnivoro conformista. Il compositore dice: "La bellezza è uno dei concetti più importanti nell'arte". Nel nostro tempo, molti compositori hanno un desiderio tangibile di cercare nuova bellezza. In 5 brani per flauto, due pianoforti e percussioni, Silhouettes (1969), dal variegato tessuto sonoro emergono i ritratti di celebri immagini femminili – Donna Anna (dal Don Juan di WA Mozart), Lyudmila di Glinka, Lisa (da The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (da una canzone di F. Liszt), Maria (da Wozzeck di A. Berg). Il canto degli uccelli per pianoforte preparato e nastro (1969) porta l'aroma della foresta russa, voci di uccelli, cinguettii e altri suoni della natura nella sala da concerto, fonte di vita pura e libera. "Sono d'accordo con Debussy che vedere l'alba può dare a un compositore molto di più che ascoltare la Sinfonia Pastorale di Beethoven." Nella commedia "DSCH" (1969), scritta in onore di Shostakovich (il titolo è le sue iniziali), viene utilizzato un tema di lettere (Josquin Despres, JS Bach, lo stesso Shostakovich ha composto musica su tali temi). In altre opere, Denisov utilizza ampiamente l'intonazione cromatica EDS, che suona due volte nel suo nome e cognome: EDiSon DEniSov. Denisov è stato fortemente influenzato dal contatto diretto con il folklore russo. A proposito del ciclo “Lamentazioni” per soprano, percussioni e pianoforte (1966), il compositore dice: “Non c'è una sola melodia popolare qui, ma l'intera linea vocale (in generale, anche strumentale) è collegata nel modo più diretto con Folklore russo senza momenti di stilizzazione e senza citazioni”.

Una fantastica combinazione della squisita bellezza di suoni raffinati e testo assurdo è il tono principale del ciclo di dieci movimenti "Blue Notebook" (sulle linee di A. Vvedensky e D. Kharms, 1984) per soprano, lettore, violino, violoncello , due pianoforti e tre gruppi di campane. Attraverso l'incredibile alogismo grottesco e pungente ("Dio languiva in una gabbia lì senza occhi, senza braccia, senza gambe..." - n. 3), i motivi tragici irrompono improvvisamente ("Vedo un mondo distorto, sento il sussurro di attutiti lire” – n. 10).

Dagli anni '70. sempre più Denisov si rivolge a forme grandi. Questi sono concerti strumentali (St. 10), un meraviglioso Requiem (1980), ma è piuttosto un nobile poema filosofico sulla vita umana. Tra le migliori realizzazioni ricordiamo il Concerto per violino (1977), il penetrante Concerto per violoncello (1972), il più originale Concerto piccolo (1977) per un sassofonista (che suona diversi sassofoni) e un'enorme orchestra di percussioni (6 gruppi), il balletto “Confession ” di A. Musset (post . 1984), l'opera “Foam of Days” (basata sul romanzo di B. Vian, 1981), rappresentata con grande successo a Parigi nel marzo 1986, “Four Girls” (basata su P. Picasso, 1987). Una generalizzazione dello stile maturo è stata la Sinfonia per grande orchestra (1987). Le parole del compositore potrebbero diventarne un'epigrafe: "nella mia musica, il lirismo è la cosa più importante". L'ampiezza del respiro sinfonico è raggiunta da una vasta gamma di sonorità liriche - dai respiri più delicati alle potenti ondate di pressioni espressive. In occasione del millesimo anniversario del battesimo della Russia, Denisov ha creato una grande opera per il coro a cappella “Quiet Light” (1000).

L'arte di Denisov è spiritualmente legata alla linea "petrina" della cultura russa, la tradizione di A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Impegnandosi per l'alta bellezza, si oppone alle tendenze alla semplificazione che sono frequenti nel nostro tempo, alla fin troppo volgare facile accessibilità del pensiero pop.

Y. Kholopov