Dinamica |

Dinamica (dal greco dynamixos – avere potere, da dunamis – forza) in musica – un insieme di fenomeni associati alla decomp. gradi di volume del suono, così come la dottrina di questi fenomeni. Il termine “D.”, noto fin dall'antichità. la filosofia, mutuata dalla dottrina della meccanica; a quanto pare, è stato presentato per la prima volta alle muse. Teoria e pratica della Svizzera. insegnante di musica XG Negeli (1810). D. si basa sull'uso di suoni decomp. il grado di sonorità, la loro opposizione contrastante o il cambiamento graduale. Principali tipi di designazioni dinamiche: forte (abbreviato f) – forte, forte; pianoforte (p) – piano, debolmente; mezzo forte (mf) - moderatamente forte; mezzo pianoforte (mp) – moderatamente basso; fortissimo (ff) – molto forte pianissimo (pp) – molto basso forte-fortissimo (fff) – estremamente forte; piano-pianissimo (ppr) – estremamente silenzioso. Tutti questi gradi di intensità sonora sono relativi, non assoluti, la cui definizione appartiene al campo dell'acustica; il valore assoluto di ciascuno di essi dipende da molti fattori – dinamici. capacità di uno strumento (voce) o di un insieme di strumenti (voci), acustico. caratteristiche della stanza, interpretazione performativa dell'opera, ecc. Aumento graduale del suono – crescendo (immagine grafica

); indebolimento graduale - diminuendo o decrescendo (

). Un brusco e improvviso cambiamento nella tonalità dinamica è indicato con il termine subito. Piano subito – cambiamento improvviso da forte a calmo, forte subito – da calmo ad alto. Alle tonalità dinamiche includere diff. tipi di accenti (vedi Accento) associati all'assegnazione di otd. suoni e consonanze, che influiscono anche sulla metrica.

D. è il mezzo musicale più importante. espressioni. Come il chiaroscuro in pittura, D. è in grado di produrre psicologici. ed emozione. effetti di enorme potenza, evocano figurativi e spazi. associazioni. Forte può creare l'impressione di qualcosa di luminoso, gioioso, maggiore, pianoforte – minore, triste, fortissimo – maestoso, potente, grandioso e portato alla massima potenza – travolgente, spaventoso. Al contrario, il pianissimo è associato alla tenerezza, spesso al mistero. I cambiamenti nell'ascesa e nella diminuzione della sonorità creano l'effetto di "avvicinamento" e "allontanamento". Della musica. prod. pensata per uno specifico impatto dinamico: chor. la commedia “Echo” di O. Lasso è costruita sull'opposizione del suono forte e basso, “Bolero” di M. Ravel – su un graduale aumento del suono, che porta a una conclusione. sezione a un grande culmine.

L'uso delle sfumature dinamiche è determinato int. essenza e carattere della musica, il suo stile, le caratteristiche della struttura delle muse. . Nel diff. epoca estetica. Sono cambiati i criteri di D., i requisiti per la sua natura e le modalità di applicazione. Una delle fonti originali di D. l'eco è un contrasto netto e diretto tra i suoni forti e quelli deboli. Fino a circa ser. 18 trovi la musica era dominata da D. forte e pianoforte. Il massimo sviluppo di questa dinamica. principio accolto in epoca barocca con la sua arte del “contrasto ben organizzato”, gravitante verso il monumento. polifonico. forme wok. e str. musica, agli effetti luminosi del chiaroscuro. Per la musica dell'epoca barocca, il contrasto D. e nelle sue manifestazioni più sottili – D. registri. Questo tipo di D. muse rispondenti e dominanti. gli strumenti dell'epoca, in particolare strumenti come l'organo, il clavicembalo (circa l'ultimo F. Couperin scrisse che su di esso “è impossibile aumentare o diminuire la potenza dei suoni”, 1713), e lo stile monumentale-decorativo è poliedrico. wok-str. musica della scuola veneta, con i suoi capi. il principio del coro spezzato – il concorso di decomp. veleno. gruppi e giochi 2 corpi. La maggior parte dei mezzi. istr. musica di quest'epoca – pre-classica. concerto grosso – basato su un acuto, diretto. forte e pianoforte contrapposti - suonare concerto e concertino, generalmente separati, spesso molto diversi non solo nel timbro, ma anche nel volume del suono di gruppi di strumenti. Allo stesso tempo nel campo del wok solista. esibizioni già nel primo barocco, si coltivavano cambiamenti graduali e graduali nel volume del suono. Nel campo di istr. musica per il passaggio a un tale D. contribuito a una rivoluzione radicale della musica. toolkit, realizzato in con. 17 – implorare. 18° secolo, l'approvazione del violino, e poi del pianoforte a martello. come strumenti solisti principali con una varietà di dinamiche. opportunità, lo sviluppo di un instr melodioso, esteso, flessibile, psicologicamente più capiente. melodica, arricchimento armonico. fondi. Il violino e gli strumenti della famiglia dei violini costituirono la base del classico emergente. (piccola) sinfonia. orchestra. Segni separati di crescendo e diminuendo si trovano tra alcuni compositori a partire dal XVII secolo: D. Mazzocchi (1640), G. F. Ramo (anni '30 18° secolo). C'è un'indicazione di crescendo il forte nell'opera "Artaserse" di N. Iommelli (1749). F. Geminiani è stato il primo istruttore. virtuoso, che utilizzò nel 1739, ristampando le sue sonate per violino e basso, op. 1 (1705), dinamica speciale. segni per aumentare la forza del suono (/) e per diminuirlo (); ha spiegato: "il suono dovrebbe iniziare piano e poi aumentare in modo uniforme fino a metà della durata (nota), dopodiché gradualmente si attenua verso la fine". Questa indicazione di esecuzione, riferita a un crescendo su una nota, deve essere distinta da un crescendo di transizione all'interno delle grandi muse. costruzioni, la cui applicazione è stata avviata dai rappresentanti della scuola di Mannheim. Le durate che hanno inserito. sali e scendi dinamici, dinamiche più chiare. le sfumature non erano solo nuove tecniche performanti, ma anche organiche. caratteristiche dello stile della loro musica. Mannheimers ha installato una nuova dinamica. principio: forte y è stato ottenuto non semplicemente aumentando il numero di voci (una tecnica ampiamente utilizzata in precedenza), ma amplificando il suono dell'intero orco. insieme. Hanno scoperto che il pianoforte si comporta meglio quanto più musicisti disciplinati sono coinvolti nell'esecuzione. Così, l'orchestra è stata liberata dalla staticità ed è diventata capace di una varietà di esibizioni dinamiche. “modulazioni”. Crescendo di transizione, che unisce forte e pianoforte in un'unica dinamica. intero, significava un nuovo principio nella musica, facendo esplodere le vecchie muse. forme basate sul contrasto D. e d. registri. Dichiarazione classica. forma sonata (sonata allegro), l'introduzione di nuovi principi tematici. lo sviluppo ha portato all'uso di dinamiche più dettagliate e sottili. sfumature, basate già sui “contrasti all'interno del più ristretto quadro tematico. educazione” (X. Rimann). L'affermazione del "contrasto ben organizzato" ha lasciato il posto all'affermazione della "transizione graduale". Questi due principi dinamici principali trovarono la loro organicità. combinazione nella musica di L. Beethoven con i suoi potenti contrasti dinamici (una tecnica preferita di subito pianoforte – l'aumento del suono viene interrotto improvvisamente, lasciando il posto al pianoforte) e allo stesso tempo transizioni graduali da una dinamica. ombra ad un altro. Successivamente furono sviluppati da compositori romantici, in particolare G. Berlioz. Per l'orco le opere di quest'ultimo sono caratterizzate da una combinazione di diverse dinamiche. effetti con definiti. timbri strumentali, che ci permette di parlare di una sorta di “dinamica. dipinge” (tecnica poi ampiamente sviluppata dagli impressionisti). Successivamente è stata sviluppata anche la polidinamica, una discrepanza nel gioco d'insieme della dinamica. sfumature a otd. strumenti o orchestra. gruppi, creando l'effetto di una dinamica fine. polifonia (tipica di G. Mahler). D. gioca un ruolo importante nelle arti dello spettacolo. La logica del rapporto di musica. la sonorità è una delle condizioni principali dell'art. esecuzione. La sua violazione può distorcere il contenuto della musica. Essendo indissolubilmente legato all'agogica, all'articolazione e al fraseggio, D. largamente determinata dall'individuo. eseguire. stile, carattere interpretativo, estetico. esecutore di orientamento. scuole. Alcuni sono caratterizzati dai principi dell'ondulazione D., dinamica frazionaria.

In varie avanguardie del Novecento. l'uso delle risorse dinamiche sta subendo grandi cambiamenti. Nella musica atonale, rompendo con armonia e func. relazioni, una stretta connessione di D. con la logica dell'armonico. lo sviluppo è perso. Anche gli artisti d'avanguardia modificano l'effetto dinamico. incompatibilità, quando, ad esempio, su un accordo sostenuto, ogni strumento cambia la propria forza sonora in modo diverso (K. Stockhausen, Zeitmasse). Nella musica poliseriale dinamica. le sfumature sono completamente subordinate alla serie, ogni suono è associato a un certo grado di volume.

Riferimenti: Mostras KG, Dinamica nell'arte del violino, M., 1956; Kogan GM, Il lavoro di un pianista, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Note di un direttore d'orchestra, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky