Duduk: cos'è, composizione dello strumento, storia, suono, produzione, come si suona

Duduk è uno strumento musicale a fiato. Sembra un tubo con doppia ancia e nove fori. Ha ricevuto un'ampia distribuzione tra i rappresentanti della nazionalità caucasica, la popolazione della penisola balcanica e gli abitanti del Medio Oriente.

Dispositivo

La lunghezza dello strumento va da 28 a 40 centimetri. I componenti principali del dispositivo sono un tubo e una doppia canna removibile. Il lato anteriore ha 7-8 fori. Dall'altro lato c'è uno o un paio di fori per il pollice. Duduk suona grazie alla vibrazione che si verifica a causa di una coppia di piastre. La pressione dell'aria cambia ei fori si chiudono e si aprono: questo regola il suono. Molto spesso, l'ancia ha un elemento di regolazione del tono: se la premi, il tono aumenta, se lo indebolisci, diminuisce.

Le prime versioni dello strumento erano fatte di ossa o di canna, ma oggi è fatto solo di legno. Il tradizionale duduk armeno è realizzato in legno di albicocca, che ha la rara capacità di risuonare. Molte nazionalità utilizzano altri materiali per la produzione, come il legno di prugna o noce. Tuttavia, gli esperti affermano che il suono di uno strumento realizzato con tali materiali è acuto e nasale.

Il vero duduk armeno è caratterizzato da un suono morbido che ricorda una voce umana. Un suono unico ed inimitabile si ottiene grazie all'ampia ancia.

Come suona duduk?

È caratterizzato da un suono morbido, avvolgente, leggermente ovattato. Il timbro si distingue per lirismo ed espressività. La musica viene spesso eseguita in coppia con i principali duduk e “dam duduk”: il suo suono crea un'atmosfera di pace e tranquillità. Gli armeni credono che il duduk esprima l'orientamento spirituale del popolo meglio di altri strumenti. È in grado di toccare le corde più delicate dell'anima umana con la sua emotività. Il compositore Aram Khachaturian lo ha definito uno strumento in grado di fargli venire le lacrime agli occhi.

Duduk prevede l'esecuzione in chiavi diverse. Ad esempio, uno strumento lungo è ottimo per le canzoni liriche, mentre uno strumento più piccolo viene utilizzato come accompagnamento per i balli. L'aspetto dello strumento non è cambiato nel corso della sua lunga storia, mentre lo stile di esecuzione ha comunque subito dei cambiamenti. La gamma del duduk è solo di un'ottava, ma ci vuole molta abilità per suonare professionalmente.

Storia di Duduk

Appartiene alla categoria degli strumenti a fiato più antichi del mondo. Allo stesso tempo, non si sa chi abbia inventato esattamente il duduk e lo abbia scolpito nel legno. Gli esperti ne attribuiscono la prima menzione ai monumenti scritti dell'antico stato di Urartu. Se seguiamo questa affermazione, la storia del duduk è di circa tremila anni. Ma questa non è l'unica versione proposta dai ricercatori.

Alcuni ritengono che la sua origine sia collegata al regno di Tigran II il Grande, che fu re nel 95-55 a.C. Una menzione più "moderna" e dettagliata dello strumento appartiene allo storico Movses Khorenatsi, che lavorò nel XIX secolo d.C. Parla di "tsiranapokh", la cui traduzione suona come "tubo di un albero di albicocche". Menzioni dello strumento possono essere viste in molti altri manoscritti di epoche passate.

La storia testimonia diversi stati armeni, caratterizzati da vasti territori. Ma gli armeni vivevano anche nelle terre di altri paesi. Grazie a ciò, il duduk si diffuse in altri territori. Potrebbe diffondersi anche per l'esistenza di rotte commerciali: molte di esse passavano attraverso le terre dell'Armenia. Il prestito dello strumento e la sua formazione come parte della cultura di altri popoli ha portato ai cambiamenti che ha subito. Sono legati alla melodia, al numero di fori e ai materiali utilizzati per la realizzazione. Popoli diversi sono riusciti a inventare strumenti per molti versi simili al duduk: in Azerbaigian è balaban, in Georgia – duduks, guan – in Cina, chitiriki – in Giappone, e mei – in Turchia.

Usando lo strumento

La melodia è spesso eseguita da due musicisti. Il musicista principale suona la melodia, mentre la "diga" fornisce un sottofondo continuo. Duduk accompagna l'esecuzione di canti e danze popolari, e viene utilizzato durante le cerimonie tradizionali: solenni o funebri. Quando un suonatore di duduk armeno impara a suonare, padroneggia contemporaneamente altri strumenti nazionali: zurnu e shvi.

I giocatori di Duduk hanno contribuito all'accompagnamento musicale di molti film moderni. Il suono espressivo ed emotivo può essere trovato nelle colonne sonore dei film di Hollywood. "Ashes and Snow", "Gladiator", "The Da Vinci Code", "Play of Thrones" – in tutti questi famosi film del cinema moderno c'è una melodia duduk.

Come si gioca a duduk

Per suonare, devi prendere l'ancia con le labbra di circa cinque millimetri. Non è necessario esercitare pressione sull'ancia per garantire un suono chiaro e di alta qualità. Le guance devono essere gonfiate in modo che i denti non tocchino il materiale. Successivamente, puoi estrarre il suono.

Le guance gonfie del maestro sono una caratteristica importante della performance. Si forma una riserva d'aria, grazie alla quale puoi inalare attraverso il naso senza interrompere il suono della nota. Questa tecnica non viene utilizzata per suonare altri strumenti a fiato e presuppone l'abilità dell'esecutore. Ci vorrà più di un anno di formazione per padroneggiare le prestazioni professionali.

Interpreti famosi

Un giocatore di duduk armeno che ha guadagnato fama mondiale grazie alla sua performance di talento è Jivan Gasparyan. La sua abilità può essere giudicata dalle melodie di oltre tre dozzine di film e dalla partecipazione a progetti di alto profilo: ad esempio, nella creazione della colonna sonora del film "Il Gladiatore", che è stato riconosciuto come il migliore e premiato con il Golden Globe.

Gevorg Dabaghyan è un altro artista di talento che ha vinto numerosi premi, anche internazionali. Gevorg ha viaggiato in molti paesi con tournée di concerti: proprio come Kamo Seyranyan, un altro eccezionale interprete armeno, che trasmette ancora abilità esecutive abili ai suoi studenti. Kamo si distingue per il fatto che esegue non solo musica tradizionale, ma conduce anche esperimenti, presentando agli ascoltatori suoni alternativi originali.