Drammaturgia, musical |
Il sistema esprimerà mezzi e metodi di attuazione del dramma. azioni in produzione genere teatrale musicale (opera, balletto, operetta). Nel cuore della musica D. giacciono le leggi generali del dramma come uno dei tipi di art-va: la presenza di un centro chiaramente espresso. un conflitto che si rivela nella lotta tra le forze dell'azione e della reazione, una certa sequenza di fasi nella rivelazione dei drammi. concept (esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo), ecc. Questi modelli generali sono specifici. rifrazione in ogni tipo di dramma musicale. le cause le esprimeranno secondo natura. fondi. Opera, secondo A. N. Serov, è “uno spettacolo teatrale in cui l'azione che si svolge sul palcoscenico è espressa dalla musica, cioè dal canto dei personaggi (ciascuno separatamente, o insieme, o in coro) e dalle forze dell'orchestra nel applicazione infinitamente diversa di queste forze, partendo dal semplice supporto vocale e finendo con le più complesse combinazioni sinfoniche. Nel balletto, dei tre elementi indicati da Serov – dramma, canto e orchestra – ve ne sono due, mentre il ruolo, simile al canto nell'opera, appartiene alla danza e alla pantomima. Allo stesso tempo, in entrambi i casi, la musica è Ch. mezzi generalizzatori, portatori di azioni trasversali, non commenta solo otd. situazioni, ma lega anche insieme tutti gli elementi del dramma, rivela le sorgenti nascoste del comportamento dell'azione. persone, la loro complessa relazione interna, spesso esprime direttamente il cap. l'idea di produzione Il ruolo principale della musica nell'opera e in altri tipi di drammi musicali. art-va definisce una serie di caratteristiche della loro composizione, diverse dalla costruzione di lit. Dramma. Specifiche musicali. D. viene preso in considerazione già nella costruzione della sceneggiatura e ulteriormente nello sviluppo del libretto. Nei casi in cui la base per creare un libretto è un dramma letterario finito. composizione, di regola, vi vengono apportate alcune modifiche, che interessano non solo il testo stesso, ma anche l'impianto generale dei drammi. sviluppo (sono pochi gli esempi di scrittura di opere sul testo integrale e inalterato del dramma letterario). Una delle differenze più comuni tra il libretto d'opera e la lit. il dramma consiste in una maggiore concisione, concisione. Un carattere ancora più condizionale e generalizzato è caratteristico dello scenario del balletto, poiché il linguaggio dei gesti e della plastica non ha il grado di differenziazione e certezza semantica inerenti al discorso verbale. Al riguardo, come G. A. Laroche osserva, "il libretto d'opera occupa una via di mezzo tra il dramma verbale e il programma del balletto". Ci sono forme miste di musica. D., combinando elementi di opera e dramma verbale. Questi includono l'operetta, il dramma. spettacoli con musica, comuni tra i popoli dei gufi. e stranieri orientali, singspiel e altri scenici. generi, in cui la musica. episodi intervallati da scene di conversazione. Possono essere attribuiti al campo delle muse. D. nel caso in cui i momenti chiave più importanti dell'azione siano espressi in musica. Questa è la differenza tra questi generi e il consueto dramma dello spettacolo, in cui la musica rimane nella posizione di uno degli accessori messi in scena e viene utilizzata solo occasionalmente, a scopo illustrativo o per dare spettacolo.
Durante lo sviluppo storico si sono sviluppate alcune forme di musica. D.: nell'opera – recitativo, aria, arioso, decomp. tipi di ensemble, cori; nel balletto – le danze sono episodi classici e caratteristici, efficaci (pas d'axion), coreografici. ensemble (pas de deux, pas de trois, ecc.). Non rimangono gli stessi. Quindi, se in italiano. serie lirica drammaturgia del 18° secolo. funzioni e struttura decomp. wok. le forme erano rigorosamente predeterminate e regolamentate, quindi in futuro si tende a un loro uso più flessibile. La linea netta tra wok recitativo e arrotondato viene distrutta. Episodi; questi ultimi diventano più diversi nella loro struttura ed esprimono. carattere, sorgono ogni sorta di forme miste. Ampi segmenti dell'azione (dal palcoscenico all'intero atto) sono coperti da una musica continua. sviluppo. L'Opera D. è arricchita da alcuni metodi sinfonici. sviluppo sviluppato nel campo di istr. musica. Uno dei mezzi di sinfonia del genere operistico è il consolidamento per il dipartimento. attori definiti. temi o intonazione. complessi che si sviluppano costantemente durante l'azione (vedi Leitmotiv). La trasformazione dell'opera in un dramma musicale completo. il tutto è facilitato dall'uso del principio della ripresa (vedi Reprise), dall'unità del piano tonale, dal trasferimento di ogni tipo di “archi” tra momenti più o meno distanti della scena. Azioni. Mn. di queste tecniche sono usate anche nel balletto, dove dal 2° piano. La musica dell'Ottocento assume un ruolo di primo piano drammaturgicamente sempre più attivo, essendo satura di elementi sinfonici. Nelle sue manifestazioni estreme, il desiderio di sinfonizzare l'opera e il balletto porta a volte a un completo rifiuto degli episodi rotondi. Questa posizione ha ricevuto il maggior numero di seguiti. espressione nella creatività e nella teoria. le opinioni di R. Wagner, che rifiutava completamente il tradizionale. tipo di opera, opponendola alle muse. dramma basato sulla “melodia infinita”. AS Dargomyzhsky ha cercato di riformare l'opera, basata sul continuo seguito del wok. recitazioni per tutte le intonazioni. sfumature del testo verbale. Dr. compositori combinati attraverso la musica. sviluppo con interruzioni temporanee, che consentono di evidenziare una situazione, un'esperienza emotiva o un tratto caratteriale di un'azione in primo piano. facce.
Nei generi di scena musicali di produzione ci sono segni di tali puramente muse. principi di organizzazione costruttiva del materiale, come variazione, rondò, sonatismo. Di solito appaiono qui più liberamente e in modo più flessibile che in instr. musica, obbedendo alle esigenze dei drammi. logica. In questo senso PI Tchaikovsky ha parlato della differenza fondamentale tra opera e sinfonia. stili. “Mentre compone un'opera – ha rimarcato – l'autore deve tenere costantemente presente la scena, cioè ricordare che nel teatro non sono richieste solo melodie e armonie, ma anche l'azione…”. Questa legge musicale principale. D. consente un'ampia varietà di creatività specifica. decisioni relative alla decomp. rapporto wok. e orco. iniziato, sviluppo end-to-end e otd. episodi completati, wok recitativo e ampiamente cantato. melodia, canto solista, ensemble e cori, ecc. Tipi di musica. D. dipendono non solo dalle arti generali. tendenze dell'epoca, ma anche sulla natura della trama, il genere di produzione. (grande storico-eroico, epico, fiabesco, lirico-drammatico, opera comica o balletto), dal singolo magazzino di creatività di un determinato compositore.
Il concetto di musica. D. vale anche per i prodotti. istr. musica, co stage non correlato. azione o una certa lit. programma. È consuetudine parlare di sinfonia. D., D. forma sonata, ecc. La capacità insita nella musica di riflettere le immagini della realtà in movimento, sviluppo, intreccio e lotta di principi contraddittori consente un'analogia con i drammi. azione. Ho, ricorrendo a tale analogia, si dovrebbe tenere a mente la sua relatività. Modelli specifici, to-Crym è soggetto allo sviluppo di muse. immagini in instr. musica, coincidono solo in parte con le leggi del palcoscenico. Dramma.
Riferimenti: Druskin M., Questioni di drammaturgia musicale dell'opera, L., 1952; Yarustovsky B., Drammaturgia dei classici dell'opera russa, M., 1952; il suo, Saggi sulla drammaturgia dell'opera del 1971° secolo, M., 1961; Ferman B., Fondamenti di drammaturgia operistica, nel libro: Opera House. Mosca, XNUMX.
Yu. B. Terra
