Storia del contrabbasso
Cosa fa un'orchestra sinfonica senza una figura musicale così significativa come contrabbasso? Questo strumento musicale ad arco, con il suo timbro sordo ma profondo, adorna con il suo suono gli ensemble da camera e persino il jazz. Alcuni riescono a sostituire il basso con loro. Da quando il meraviglioso contrabbasso affascina e conquista le platee di tutto il mondo, rappresentando tutte le lingue del mondo contemporaneamente, e senza bisogno di un interprete?
Viola contrabbasso. Probabilmente, il contrabbasso è l'unico strumento musicale al mondo la cui storia della creazione e della sua introduzione nella cultura popolare è piena di tali lacune. La prima menzione di questo strumento a corda risale al Rinascimento.
Le viole sono considerate le progenitrici del contrabbasso, alla cui famiglia fa ancora parte il contrabbasso. La viola contrabbasso fu raffigurata per la prima volta nel suo dipinto "Nozze di Cana" del pittore veneziano Paolo Veronese nel 1563. Questa data è considerata il punto di partenza per contare la storia del contrabbasso.
Nel V secolo, le viole contrabbasso furono incluse per la prima volta nell'orchestra per l'opera Orpheus di Claudio Monteverdi e sono menzionate per un totale di due pezzi nella partitura. A quel tempo, una descrizione qualitativa dello strumento stesso fu fatta da Michael Pretorius, allo stesso tempo si scoprì che la viola contrabbasso aveva 5-6 corde.
La formazione del contrabbasso come strumento musicale indipendente. Il contrabbasso nella sua forma moderna apparve a metà del XIX secolo. Il suo inventore fu il maestro italiano Michele Todini. 
Lui stesso credeva di aver creato un grande violoncello, ma lo chiamava contrabbasso. Un'innovazione era il sistema a quattro corde. Così il contrabbasso è diventato un "disertore" da una famiglia - viole a un'altra - violini, secondo lo strumentista tedesco Kurt Sachs.
La prima introduzione del contrabbasso in orchestra è documentata in Italia. Ciò fu fatto nel 1699 dal compositore D. Aldrovandini nell'opera "Cesare d'Alessandria" alla prima al teatro di Napoli.
La cosa più interessante è la graduale fusione di due concetti – “violone” con “contrabbasso”. Per questo in Italia il contrabbasso era chiamato “Violone”, in Inghilterra – Double bass, in Germania – der Kontrabass, e in Francia – Contrebasse. Solo negli anni '50 del XIX secolo il violone divenne finalmente contrabbasso. Più o meno nello stesso periodo, le orchestre europee iniziarono a favorire il contrabbasso. 
Nel XVIII secolo "crebbe" fino alle esibizioni da solista, ma con tre corde sullo strumento.
Nel XIX secolo Giovanni Bottzini e Franz Simandl continuarono a sviluppare questa direzione musicale. E già nel XIX secolo i loro successori furono trovati nella persona di Adolf Mishek e Sergei Koussevitzky.
Due secoli di costante lotta per l'esistenza hanno portato alla creazione di un brillante strumento musicale in grado di competere con un potente organo. Grazie agli sforzi di grandi musicisti, milioni di persone stanno ora seguendo con palese piacere gli abili movimenti delle mani del maestro sulle corde.
