Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

… Hai scritto inni meravigliosi E, contemplando il mondo della beatitudine, Egli ce l'ha inscritto nei suoni … Agafangel. In memoria di Bortnyansky

D. Bortnyansky è uno dei rappresentanti più talentuosi della cultura musicale russa dell'era pre-Glinka, che ha conquistato l'amore sincero dei suoi compatrioti sia come compositore, le cui opere, in particolare quelle corali, hanno goduto di un'eccezionale popolarità, e come eccezionale , persona poliedrica con un raro fascino umano. Un anonimo poeta contemporaneo chiamò il compositore "Orfeo del fiume Neva". La sua eredità creativa è ampia e varia. Ha circa 200 titoli: 6 opere, più di 100 opere corali, numerose composizioni da camera e strumentali, romanzi. La musica di Bortnyansky si distingue per il gusto artistico impeccabile, la moderazione, la nobiltà, la chiarezza classica e l'elevata professionalità sviluppata studiando la musica europea moderna. Il critico musicale e compositore russo A. Serov ha scritto che Bortnyansky "ha studiato sugli stessi modelli di Mozart e ha imitato moltissimo lo stesso Mozart". Tuttavia, allo stesso tempo, il linguaggio musicale di Bortnyansky è nazionale, ha chiaramente una base di canzoni romantiche, intonazioni di melos urbani ucraini. E questo non è sorprendente. Dopotutto, Bortnyansky è ucraino di origine.

La giovinezza di Bortnyansky coincise con il momento in cui una potente impennata pubblica a cavallo degli anni '60 e '70. Il XNUMX ° secolo risvegliò le forze creative nazionali. Fu in quel momento che iniziò a prendere forma in Russia una scuola di compositori professionisti.

In considerazione delle sue eccezionali capacità musicali, Bortnyansky fu inviato all'età di sei anni alla Scuola di canto e dopo 2 anni fu inviato a San Pietroburgo alla Cappella di canto di corte. La fortuna fin dall'infanzia ha favorito un bel ragazzo intelligente. Divenne uno dei preferiti dell'Imperatrice, insieme ad altri cantanti partecipò a concerti di intrattenimento, spettacoli di corte, funzioni religiose, studiò lingue straniere, recitazione. Il direttore del coro M. Poltoratsky ha studiato canto con lui, e il compositore italiano B. Galuppi – composizione. Su sua raccomandazione, nel 1768 Bortnyansky fu inviato in Italia, dove rimase per 10 anni. Qui ha studiato la musica di A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, le opere dei polifonisti della scuola veneziana, e ha anche esordito con successo come compositore. In Italia è stata creata la "Messa tedesca", il che è interessante in quanto Bortnyansky ha introdotto in alcuni canti vecchi canti ortodossi, sviluppandoli in maniera europea; oltre a 3 opere seria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (entrambi – 1778).

Nel 1779 Bortnyansky tornò a San Pietroburgo. Le sue composizioni, presentate a Caterina II, ebbero un successo sensazionale, anche se in tutta onestà va notato che l'imperatrice si distingueva per una rara antimusicalità e applaudiva solo su suggerimento. Tuttavia, Bortnyansky fu favorito, ricevette una ricompensa e la posizione di maestro di banda della Court Singing Chapel nel 1783, alla partenza di J. Paisiello dalla Russia, divenne anche maestro di banda della "piccola corte" di Pavlovsk sotto l'erede Pavel e il suo moglie.

Un'occupazione così diversificata ha stimolato la composizione della musica in molti generi. Bortnyansky crea un gran numero di concerti corali, scrive musica strumentale – sonate clavicembali, opere da camera, compone romanzi su testi francesi e dalla metà degli anni '80, quando la corte di Pavlovsk si interessò al teatro, creò tre opere comiche: “The Seigneur's Feast” (1786), “Falcon” (1786), “Rival Son” (1787). "La bellezza di queste opere di Bortnyansky, scritte in testo francese, sta in una fusione insolitamente bella di nobili testi italiani con il languore del romanzo francese e l'acuta frivolezza del distico" (B. Asafiev).

Persona istruita versatile, Bortnyansky partecipava volentieri alle serate letterarie tenutesi a Pavlovsk; successivamente, nel 1811-16. – ha partecipato alle riunioni di “Conversazioni di amanti della parola russa”, guidate da G. Derzhavin e A. Shishkov, ha collaborato con P. Vyazemsky e V. Zhukovsky. Sui versi di quest'ultimo scrisse la popolare canzone corale "Un cantante nel campo dei guerrieri russi" (1812). In generale, Bortnyansky aveva una felice capacità di comporre musica brillante, melodica e accessibile, senza cadere nella banalità.

Nel 1796 Bortnyansky fu nominato direttore e poi direttore della Court Singing Chapel e rimase in questo incarico fino alla fine dei suoi giorni. Nella sua nuova posizione, ha intrapreso con energia l'attuazione delle proprie intenzioni artistiche ed educative. Migliorò notevolmente la posizione dei coristi, introdusse i concerti pubblici del sabato nella cappella e preparò il coro della cappella a partecipare ai concerti. Società Filarmonica, iniziando questa attività con l'esecuzione dell'oratorio di J. Haydn “La creazione del mondo” e terminandola nel 1824 con la prima della “Messa solenne” di L. Beethoven. Per i suoi servizi nel 1815, Bortnyansky fu eletto membro onorario della Società Filarmonica. La sua posizione elevata è testimoniata dalla legge adottata nel 1816, secondo la quale le opere dello stesso Bortnyansky o la musica che riceveva la sua approvazione potevano essere eseguite nella chiesa.

Nel suo lavoro, a partire dagli anni '90, Bortnyansky concentra la sua attenzione sulla musica sacra, tra i vari generi di cui sono particolarmente significativi i concerti corali. Sono composizioni cicliche, per lo più in quattro parti. Alcuni di loro sono solenni, di natura festosa, ma più caratteristici di Bortnyansky sono i concerti, caratterizzati da un lirismo penetrante, una speciale purezza spirituale e sublimità. Secondo l'accademico Asafiev, nelle composizioni corali di Bortnyansky "ci fu una reazione dello stesso ordine dell'allora architettura russa: dalle forme decorative del barocco a un maggiore rigore e moderazione - al classicismo".

Nei concerti corali, Bortnyansky va spesso oltre i limiti prescritti dalle regole della chiesa. In essi si possono sentire marce, ritmi di danza, l'influenza della musica operistica e nelle parti lente a volte c'è una somiglianza con il genere della "canzone russa" lirica. La musica sacra di Bortnyansky godette di grande popolarità sia durante la vita del compositore che dopo la sua morte. È stato trascritto per pianoforte, arpa, tradotto in un sistema di notazione musicale digitale per non vedenti e costantemente pubblicato. Tuttavia, tra i musicisti professionisti del XIX secolo. non c'era unanimità nella sua valutazione. C'era un'opinione sulla sua dolcezza e le composizioni strumentali e operistiche di Bortnyansky furono completamente dimenticate. Solo ai nostri tempi, soprattutto negli ultimi decenni, la musica di questo compositore è tornata di nuovo all'ascoltatore, suonata nei teatri d'opera, nelle sale da concerto, rivelandoci la vera portata del talento del notevole compositore russo, un vero classico del XNUMX ° secolo.

O. Averyanova