Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude è un eccezionale compositore, organista tedesco, capo della scuola d'organo della Germania settentrionale, la più grande autorità musicale del suo tempo, che per quasi 30 anni ha ricoperto la carica di organista nella famosa chiesa di Santa Maria a Lubecca, il cui successore è stato considerato un onore da molti grandi musicisti tedeschi. Fu lui che nell'ottobre 1705 venne da Arnstadt (450 km di distanza) per ascoltare JS Bach e, dimenticando il servizio e gli obblighi statutari, rimase a Lubecca per 3 mesi per studiare con Buxtehude. I. Pachelbel, il suo più grande contemporaneo, il capo della scuola organistica della Germania centrale, gli dedicò le sue composizioni. A. Reinken, un famoso organista e compositore, lasciato in eredità per seppellirsi accanto a Buxtehude. GF Handel (1703) insieme al suo amico I. Mattheson venne a inchinarsi a Buxtehude. L'influenza di Buxtehude come organista e compositore fu sperimentata da quasi tutti i musicisti tedeschi della fine del XIX e dell'inizio del XIX secolo.

Buxtehude ha vissuto una vita modesta simile a quella di Bach con doveri quotidiani come organista e direttore musicale dei concerti in chiesa (Abendmusiken, "vespri musicali" tradizionalmente tenuti a Lubecca nelle ultime 2 domeniche della Trinità e 2-4 domeniche prima di Natale). Buxtehude ha composto musica per loro. Durante la vita del musicista sono stati pubblicati solo 7 triosonati (op. 1 e 2). Le composizioni rimaste principalmente nei manoscritti videro la luce molto più tardi della morte del compositore.

Non si sa nulla della giovinezza e della prima educazione di Buxtehude. Ovviamente suo padre, un famoso organista, è stato il suo mentore musicale. Dal 1657 Buxtehude ha servito come organista di chiesa a Helsingborg (Skåne in Svezia) e dal 1660 a Helsingor (Danimarca). Gli stretti legami economici, politici e culturali che esistevano a quel tempo tra i paesi nordici aprirono un libero flusso di musicisti tedeschi in Danimarca e Svezia. L'origine tedesca (basso sassone) di Buxtehude è testimoniata dal suo cognome (associato al nome di una piccola città tra Amburgo e Stade), dalla sua lingua tedesca pura, nonché dal modo di firmare le opere di DVN - Ditrich Buxte - Hude , comune in Germania. Nel 1668 Buxtehude si trasferì a Lubecca e, dopo aver sposato la figlia del capo organista della Marienkirche, Franz Tunder (tale era la tradizione di ereditare questo luogo), collega la sua vita e tutte le attività successive con questa città della Germania settentrionale e la sua famosa cattedrale .

L'arte di Buxtehude - le sue ispirate e virtuose improvvisazioni d'organo, composizioni piene di fiamma e maestà, dolore e romanticismo, in una vivida forma artistica riflettevano le idee, le immagini e i pensieri dell'alto barocco tedesco, incarnato nella pittura di A. Elsheimer e I. Schönnfeld, nella poesia di A. Gryphius, I. Rist e K. Hoffmanswaldau. Grandi fantasie d'organo in uno stile oratorio elevato e sublime hanno catturato quell'immagine complessa e contraddittoria del mondo come sembrava agli artisti e ai pensatori dell'era barocca. Buxtehude dispiega un piccolo preludio d'organo che di solito apre il servizio in una composizione musicale su larga scala ricca di contrasti, solitamente in cinque movimenti, inclusa la successione di tre improvvisazioni e due fughe. Le improvvisazioni avevano lo scopo di riflettere il mondo illusorio-caotico, imprevedibilmente spontaneo dell'essere, le fughe - la sua comprensione filosofica. Alcune delle fughe delle fantasie d'organo sono paragonabili solo alle migliori fughe di Bach in termini di tragica tensione del suono, grandezza. La combinazione di improvvisazioni e fughe in un unico insieme musicale ha creato un'immagine tridimensionale di passaggio multistadio da un livello di comprensione e percezione del mondo a un altro, con la loro dinamica solidarietà, una tesa linea drammatica di sviluppo, tesa verso il FINE. Le fantasie d'organo di Buxtehude sono un fenomeno artistico unico nella storia della musica. Hanno ampiamente influenzato le composizioni per organo di Bach. Un'area importante del lavoro di Buxtehude sono gli adattamenti d'organo dei corali protestanti tedeschi. Questa area tradizionale della musica d'organo tedesca nelle opere di Buxtehude (così come J. Pachelbel) raggiunse il suo apice. I suoi preludi corali, fantasie, variazioni, partite sono serviti da modello per gli arrangiamenti corali di Bach sia nei metodi di sviluppo del materiale corale sia nei principi della sua correlazione con materiale libero e autoriale, progettato per dare una sorta di "commento" artistico al contenuto poetico del testo contenuto nel corale.

Il linguaggio musicale delle composizioni di Buxtehude è espressivo e dinamico. Una gamma sonora vastissima, che copre i registri più estremi dell'organo, cali netti tra alti e bassi; colori armonici audaci, patetica intonazione oratoria: tutto ciò non aveva analogie nella musica del XIX secolo.

Il lavoro di Buxtehude non si limita alla musica per organo. Il compositore si dedicò anche ai generi da camera (trio sonate), all'oratorio (i cui spartiti non si sono conservati) e alla cantata (spirituale e profana, più di 100 in totale). Tuttavia, la musica per organo è il centro dell'opera di Buxtehude, non è solo la più alta manifestazione della fantasia artistica, dell'abilità e dell'ispirazione del compositore, ma anche il riflesso più completo e perfetto dei concetti artistici della sua epoca - una sorta di "barocco" musicale romanzo".

Y. Evdokimov