David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrach
L'Unione Sovietica è stata a lungo famosa per i violinisti. Negli anni '30, le brillanti vittorie dei nostri artisti ai concorsi internazionali hanno stupito la comunità musicale mondiale. Si diceva che la scuola di violino sovietica fosse la migliore del mondo. Tra la costellazione di talenti brillanti, la palma apparteneva già a David Oistrakh. Ha mantenuto la sua posizione fino ad oggi.
Sono stati scritti molti articoli su Oistrakh, forse nelle lingue della maggior parte dei popoli del mondo; su di lui sono state scritte monografie e saggi, e sembra che non ci siano parole che non sarebbero state dette sull'artista dagli estimatori del suo meraviglioso talento. Eppure voglio parlarne ancora e ancora. Forse nessuno dei violinisti rifletteva così pienamente la storia dell'arte violinistica del nostro paese. Oistrakh si è sviluppato insieme alla cultura musicale sovietica, assorbendo profondamente i suoi ideali, la sua estetica. È stato "creato" come artista dal nostro mondo, dirigendo con attenzione lo sviluppo del grande talento dell'artista.
C'è un'arte che sopprime, fa inquietare, fa vivere le tragedie della vita; ma esiste un'arte di tipo diverso, che porta pace, gioia, guarisce le ferite spirituali, favorisce l'instaurazione della fede nella vita, nel futuro. Quest'ultimo è molto caratteristico di Oistrakh. L'arte di Oistrakh testimonia la straordinaria armonia della sua natura, il suo mondo spirituale, una percezione luminosa e chiara della vita. Oistrakh è un artista ricercatore, sempre insoddisfatto di ciò che ha ottenuto. Ogni fase della sua biografia creativa è un "nuovo Oistrakh". Negli anni '30 era un maestro delle miniature, con un'enfasi sul lirismo morbido, affascinante e leggero. A quel tempo, il suo modo di suonare affascinava con grazia sottile, sfumature liriche penetranti, raffinata completezza di ogni dettaglio. Passarono gli anni e Oistrakh si trasformò in un maestro di forme grandi e monumentali, pur mantenendo le sue qualità precedenti.
Nella prima fase, il suo gioco era dominato dai "toni dell'acquerello" con una propensione verso una gamma di colori cangiante e argentea con transizioni impercettibili dall'uno all'altro. Tuttavia, nel Concerto Khachaturian, si è improvvisamente mostrato in una nuova veste. Sembrava creare un'immagine colorata inebriante, con profondi timbri "vellutati" di colore sonoro. E se nei concerti di Mendelssohn, Ciajkovskij, nelle miniature di Kreisler, Scriabin, Debussy, era percepito come un esecutore di un talento puramente lirico, allora nel Concerto di Khachaturian appariva come un magnifico pittore di genere; la sua interpretazione di questo Concerto è diventata un classico.
Un nuovo palcoscenico, un nuovo culmine dello sviluppo creativo di un artista straordinario: il Concerto di Shostakovich. Impossibile dimenticare l'impressione lasciata dalla prima del Concerto eseguito da Oistrakh. Si è letteralmente trasformato; il suo gioco ha acquisito una scala "sinfonica", potere tragico, "saggezza del cuore" e dolore per una persona, che sono così inerenti alla musica del grande compositore sovietico.
Descrivendo la performance di Oistrakh, è impossibile non notare la sua elevata abilità strumentale. Sembra che la natura non abbia mai creato una fusione così completa tra uomo e strumento. Allo stesso tempo, il virtuosismo della performance di Oistrakh è speciale. Ha sia brillantezza che vistosità quando la musica lo richiede, ma non sono la cosa principale, ma la plasticità. La straordinaria leggerezza e facilità con cui l'artista esegue i passaggi più sconcertanti non ha eguali. La perfezione del suo apparato esecutivo è tale che provi un vero piacere estetico quando lo guardi suonare. Con incomprensibile destrezza, la mano sinistra si muove lungo il collo. Non ci sono brusche scosse o transizioni angolari. Qualsiasi salto viene superato con assoluta libertà, qualsiasi allungamento delle dita – con la massima elasticità. L'archetto è “legato” alle corde in modo tale che il timbro tremolante e carezzevole del violino di Oistrakh non sarà presto dimenticato.
Gli anni aggiungono sempre più sfaccettature alla sua arte. Diventa più profondo e... più facile. Ma, evolvendosi, andando costantemente avanti, Oistrakh rimane "se stesso" - un artista di luce e sole, il violinista più lirico del nostro tempo.
Oistrakh è nato a Odessa il 30 settembre 1908. Suo padre, un modesto impiegato, suonava il mandolino, il violino ed era un grande amante della musica; la madre, una cantante professionista, cantava nel coro del Teatro dell'Opera di Odessa. Dall'età di quattro anni, il piccolo David ascoltava con entusiasmo le opere in cui cantava sua madre, ea casa suonava e "dirigeva" un'orchestra immaginaria. La sua musicalità era così evidente che si interessò a un noto insegnante diventato famoso nel suo lavoro con i bambini, il violinista P. Stolyarsky. Dall'età di cinque anni, Oistrakh iniziò a studiare con lui.
Scoppiò la prima guerra mondiale. Il padre di Oistrakh è andato al fronte, ma Stolyarsky ha continuato a lavorare gratuitamente con il ragazzo. A quel tempo aveva una scuola di musica privata, che a Odessa era chiamata "fabbrica di talenti". "Aveva un'anima grande e ardente come artista e un amore straordinario per i bambini", ricorda Oistrakh. Stolyarsky ha instillato in lui l'amore per la musica da camera, lo ha costretto a suonare negli ensemble scolastici con la viola o il violino.
Dopo la rivoluzione e la guerra civile, a Odessa fu aperto l'Istituto di musica e teatro. Nel 1923 Oistrakh entrò qui e, ovviamente, nella classe di Stolyarsky. Nel 1924 tenne il suo primo concerto da solista e imparò rapidamente le opere centrali del repertorio per violino (concerti di Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Nel 1925 fece il suo primo viaggio di concerti a Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Nella primavera del 1926, Oistrakh si diplomò brillantemente all'istituto, dopo aver eseguito il primo concerto di Prokofiev, la sonata di Tartini "Devil's Trills", la sonata per viola e pianoforte di A. Rubinstein.
Notiamo che il Concerto di Prokofiev è stato scelto come principale lavoro d'esame. A quel tempo, non tutti potevano fare un passo così audace. La musica di Prokofiev è stata percepita da pochi, è stato con difficoltà che ha ottenuto il riconoscimento da parte di musicisti cresciuti sui classici del XIX-XVII secolo. Il desiderio di novità, comprensione rapida e profonda del nuovo è rimasto caratteristico di Oistrakh, la cui evoluzione esecutiva può essere utilizzata per scrivere la storia della musica violinistica sovietica. Si può affermare senza esagerare che la maggior parte dei concerti per violino, sonate, opere di forme grandi e piccole create da compositori sovietici furono eseguite per la prima volta da Oistrakh. Sì, e dalla letteratura violinistica straniera del XIX secolo, fu Oistrakh a presentare agli ascoltatori sovietici molti fenomeni importanti; ad esempio, con concerti di Szymanowski, Chausson, Primo Concerto di Bartók, ecc.
Naturalmente, al tempo della sua giovinezza, Oistrakh non riusciva a comprendere abbastanza profondamente la musica del concerto di Prokofiev, come ricorda lo stesso artista. Poco dopo che Oistrakh si è diplomato all'istituto, Prokofiev è venuto a Odessa con i concerti dell'autore. In una serata organizzata in suo onore, il diciottenne Oistrakh ha eseguito lo scherzo del Primo Concerto. Il compositore era seduto vicino al palco. “Durante la mia esibizione”, ricorda Oistrakh, “il suo viso è diventato sempre più cupo. Quando sono scoppiati gli applausi, non ha preso parte a loro. Avvicinandosi al palco, ignorando il rumore e l'eccitazione del pubblico, ha chiesto al pianista di lasciargli il posto e, rivolgendosi a me con le parole: "Giovanotto, non suoni affatto come dovresti", ha iniziato per mostrarmi e spiegarmi la natura della sua musica. . Molti anni dopo, Oistrakh ricordò a Prokofiev questo incidente, e fu visibilmente imbarazzato quando scoprì chi era lo "sfortunato giovane" che aveva sofferto così tanto per lui.
Negli anni '20, F. Kreisler ha avuto una grande influenza su Oistrakh. Oistrakh ha conosciuto la sua performance attraverso le registrazioni ed è rimasto affascinato dall'originalità del suo stile. L'enorme impatto di Kreisler sulla generazione di violinisti degli anni '20 e '30 è generalmente considerato sia positivo che negativo. Apparentemente, Kreisler era "colpevole" del fascino di Oistrakh per una piccola forma: miniature e trascrizioni, in cui gli arrangiamenti e le opere originali di Kreisler occupavano un posto significativo.
La passione per Kreisler era universale e pochi rimasero indifferenti al suo stile e alla sua creatività. Da Kreisler, Oistrakh ha adottato alcune tecniche esecutive: il caratteristico glissando, il vibrato, il portamento. Forse Oistrakh è debitore alla "scuola Kreisler" per l'eleganza, la disinvoltura, la morbidezza, la ricchezza delle sfumature "da camera" che ci affascinano nel suo gioco. Tuttavia, tutto ciò che ha preso in prestito è stato elaborato in modo insolitamente organico da lui anche in quel momento. L'individualità del giovane artista si è rivelata così brillante da trasformare qualsiasi "acquisizione". Nel suo periodo maturo, Oistrakh lasciò Kreisler, mettendo al servizio di obiettivi completamente diversi le tecniche espressive che un tempo aveva adottato da lui. Il desiderio di psicologismo, la riproduzione di un mondo complesso di emozioni profonde lo ha portato ai metodi di intonazione declamatoria, la cui natura è direttamente opposta ai testi eleganti e stilizzati di Kreisler.
Nell'estate del 1927, su iniziativa del pianista di Kiev K. Mikhailov, Oistrakh fu presentato ad AK Glazunov, che era venuto a Kiev per dirigere diversi concerti. Nell'albergo dove è stato portato Oistrakh, Glazunov ha accompagnato il giovane violinista nel suo Concerto al pianoforte. Sotto la direzione di Glazunov, Oistrakh ha eseguito due volte il Concerto in pubblico con l'orchestra. A Odessa, dove Oistrakh tornò con Glazunov, incontrò Polyakin, che era in tournée lì, e dopo un po 'con il direttore d'orchestra N. Malko, che lo invitò nel suo primo viaggio a Leningrado. Il 10 ottobre 1928 Oistrakh fece un debutto di successo a Leningrado; il giovane artista ha guadagnato popolarità.
Nel 1928 Oistrakh si trasferì a Mosca. Per qualche tempo conduce la vita di un artista ospite, viaggiando per l'Ucraina con concerti. Di grande importanza nella sua attività artistica fu la vittoria al Concorso di violino tutto ucraino nel 1930. Vinse il primo premio.
P. Kogan, direttore dell'ufficio concerti delle orchestre e degli ensemble statali dell'Ucraina, si interessò al giovane musicista. Ottimo organizzatore, fu una notevole figura di “impresario-educatore sovietico”, come può essere chiamato secondo la direzione e la natura della sua attività. Era un vero propagandista dell'arte classica tra le masse e molti musicisti sovietici conservano un buon ricordo di lui. Kogan ha fatto molto per rendere popolare Oistrakh, ma l'area principale dei concerti del violinista era ancora fuori Mosca e Leningrado. Solo nel 1933 Oistrakh iniziò a farsi strada anche a Mosca. La sua esibizione con un programma composto da concerti di Mozart, Mendelssohn e Čajkovskij, eseguiti in una sera, è stato un evento di cui ha parlato la Mosca musicale. Sono scritte recensioni su Oistrakh, in cui si nota che il suo modo di suonare porta le migliori qualità della giovane generazione di artisti sovietici, che quest'arte è sana, comprensibile, allegra, volitiva. I critici notano giustamente le caratteristiche principali del suo stile di esecuzione, che erano caratteristiche di lui in quegli anni: abilità eccezionale nell'esecuzione di opere di forma ridotta.
Allo stesso tempo, in uno degli articoli troviamo le seguenti righe: “Tuttavia, è prematuro considerare che la miniatura sia il suo genere. No, la sfera di Oistrakh è musica di forme plastiche, aggraziate, musica pura e ottimista.
Nel 1934, su iniziativa di A. Goldenweiser, Oistrakh fu invitato al conservatorio. È qui che è iniziata la sua carriera di insegnante, che continua fino ad oggi.
Gli anni '30 furono il periodo dei brillanti trionfi di Oistrakh sulla scena mondiale e di tutta l'Unione. 1935 - primo premio al II Concorso All-Union of Performing Musicians a Leningrado; nello stesso anno, pochi mesi dopo – il secondo premio al Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski di Varsavia (il primo premio andò a Ginette Neve, allieva di Thibaut); 1937 - primo premio al Concorso internazionale di violino Eugene Ysaye a Bruxelles.
L'ultimo concorso, in cui sei dei sette primi premi sono stati vinti dai violinisti sovietici D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova e M. Fikhtengolts, è stato valutato dalla stampa mondiale come un trionfo del violino sovietico scuola. Il membro della giuria del concorso Jacques Thibault ha scritto: “Questi sono talenti meravigliosi. L'URSS è l'unico paese che si è preso cura dei suoi giovani artisti e ha fornito tutte le opportunità per il loro sviluppo. Da oggi, Oistrakh sta guadagnando fama mondiale. Vogliono ascoltarlo in tutti i paesi”.
Dopo la competizione, i suoi partecipanti si sono esibiti a Parigi. Il concorso ha aperto la strada per Oistrakh a vaste attività internazionali. A casa, Oistrakh diventa il violinista più popolare, gareggiando con successo in questo senso con Miron Polyakin. Ma la cosa principale è che la sua affascinante arte attira l'attenzione dei compositori, stimolando la loro creatività. Nel 1939 fu creato il Concerto Myaskovsky, nel 1940 - Khachaturian. Entrambi i concerti sono dedicati a Oistrakh. L'esecuzione dei concerti di Myaskovsky e Khachaturian è stata percepita come un evento importante nella vita musicale del paese, è stata il risultato e il culmine del periodo prebellico della straordinaria attività dell'artista.
Durante la guerra, Oistrakh teneva continuamente concerti, suonando negli ospedali, nelle retrovie e al fronte. Come la maggior parte degli artisti sovietici, pieno di entusiasmo patriottico, nel 1942 si esibisce nella Leningrado assediata. Lo ascoltano soldati e operai, marinai e abitanti della città. “L'Oki è venuto qui dopo una dura giornata di lavoro per ascoltare Oistrakh, un artista della terraferma, di Mosca. Il concerto non era ancora finito quando fu annunciato l'allerta antiaereo. Nessuno ha lasciato la stanza. Dopo la fine del concerto, l'artista è stato accolto calorosamente. L'ovazione si è particolarmente intensificata quando è stato annunciato il decreto sull'assegnazione del Premio di Stato a D. Oistrakh … ”.
La guerra è finita. Nel 1945 Yehudi Menuhin arrivò a Mosca. Oistrakh suona con lui un doppio concerto di Bach. Nella stagione 1946/47 esegue a Mosca un grandioso ciclo dedicato alla storia del concerto per violino. Questo atto ricorda i famosi concerti storici di A. Rubinstein. Il ciclo includeva opere come concerti di Elgar, Sibelius e Walton. Ha definito qualcosa di nuovo nell'immagine creativa di Oistrakh, che da allora è diventata la sua qualità inalienabile: l'universalismo, il desiderio di un'ampia copertura della letteratura violinistica di tutti i tempi e di tutti i popoli, compresa la modernità.
Dopo la guerra, Oistrakh ha aperto prospettive per un'ampia attività internazionale. Il suo primo viaggio ebbe luogo a Vienna nel 1945. Notevole la recensione della sua performance: “… Solo la maturità spirituale del suo modo di suonare sempre elegante lo rende un araldo di alta umanità, un musicista davvero significativo, il cui posto è nel primo rango di violinisti del mondo”.
Nel 1945-1947 Oistrakh incontrò Enescu a Bucarest e Menuhin a Praga; nel 1951 fu nominato membro della giuria del Concorso Internazionale Regina Elisabetta del Belgio a Bruxelles. Negli anni '50 l'intera stampa estera lo considerava uno dei più grandi violinisti del mondo. Mentre è a Bruxelles, si esibisce con Thibault, che dirige l'orchestra nel suo concerto, suonando concerti di Bach, Mozart e Beethoven. Thiebaud è pieno di profonda ammirazione per il talento di Oistrakh. Le recensioni della sua performance a Düsseldorf nel 1954 sottolineano la penetrante umanità e spiritualità della sua performance. “Quest'uomo ama le persone, questo artista ama il bello, il nobile; aiutare le persone a sperimentare questa è la sua professione.
In queste recensioni, Oistrakh appare come un artista che raggiunge le profondità del principio umanistico nella musica. L'emotività e il lirismo della sua arte sono psicologici, ed è questo che colpisce gli ascoltatori. “Come riassumere le impressioni del gioco di David Oistrakh? – ha scritto E. Jourdan-Morrange. – Le definizioni comuni, per quanto ditirambiche possano essere, sono indegne della sua pura arte. Oistrakh è il violinista più perfetto che abbia mai sentito, non solo per la sua tecnica, che è pari a quella di Heifetz, ma soprattutto perché questa tecnica è completamente rivolta al servizio della musica. Che onestà, che nobiltà nell'esecuzione!
Nel 1955 Oistrakh andò in Giappone e negli Stati Uniti. In Giappone hanno scritto: “Il pubblico in questo paese sa apprezzare l'arte, ma è incline alla moderazione nella manifestazione dei sentimenti. Qui, è letteralmente impazzita. Applausi sbalorditivi uniti a grida di "bravo!" e sembrava essere in grado di stordire. Il successo di Oistrakh negli Stati Uniti rasentava il trionfo: “David Oistrakh è un grande violinista, uno dei veri grandi violinisti del nostro tempo. Oistrakh è fantastico non solo perché è un virtuoso, ma anche un autentico musicista spirituale”. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte hanno ascoltato Oistrakh al concerto alla Carnegie Hall.
“Sono stato particolarmente commosso dalla presenza di Kreisler in sala. Quando ho visto il grande violinista, ascoltare attentamente il mio modo di suonare e poi applaudirmi in piedi, tutto quello che è successo mi è sembrato una specie di sogno meraviglioso. Oistrakh incontrò Kreisler durante la sua seconda visita negli Stati Uniti nel 1962-1963. Kreisler a quel tempo era già un uomo molto anziano. Tra gli incontri con grandi musicisti va ricordato anche l'incontro con P. Casals nel 1961, che ha lasciato un segno profondo nel cuore dell'Oistrakh.
La linea più brillante nella performance di Oistrakh è la musica d'insieme da camera. Oistrakh ha preso parte a serate da camera a Odessa; in seguito ha suonato in trio con Igumnov e Knushevitsky, sostituendo il violinista Kalinovsky in questo ensemble. Nel 1935 formò un ensemble di sonate con L. Oborin. Secondo Oistrakh, è successo così: sono andati in Turchia all'inizio degli anni '30 e lì hanno dovuto suonare una serata di sonate. Il loro "senso della musica" si è rivelato così affine che è nata l'idea di continuare questa associazione casuale.
Numerose esibizioni in serate congiunte hanno avvicinato uno dei più grandi violoncellisti sovietici, Svyatoslav Knushevitsky, a Oistrakh e Oborin. La decisione di creare un trio permanente arrivò nel 1940. La prima esecuzione di questo straordinario ensemble ebbe luogo nel 1941, ma un'attività concertistica sistematica iniziò nel 1943. Il trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky per molti anni (fino a 1962, quando morì Knushevitsky) era l'orgoglio della musica da camera sovietica. Numerosi concerti di questo ensemble raccoglievano invariabilmente sale piene di un pubblico entusiasta. Le sue esibizioni si sono svolte a Mosca, Leningrado. Nel 1952, il trio si recò alle celebrazioni di Beethoven a Lipsia. Oborin e Oistrakh hanno eseguito l'intero ciclo delle sonate di Beethoven.
Il gioco del trio si distingueva per una rara coerenza. La notevole cantilena densa di Knushevitsky, con il suo timbro sonoro e vellutato, perfettamente combinato con il suono argenteo di Oistrakh. Il loro suono è stato completato dal canto al pianoforte di Oborin. Nella musica, gli artisti hanno rivelato ed enfatizzato il suo lato lirico, il loro modo di suonare si distingueva per la sincerità, la morbidezza che veniva dal cuore. In generale, lo stile di esecuzione dell'ensemble può essere definito lirico, ma con equilibrio e rigore classici.
L'Oborin-Oistrakh Ensemble esiste ancora oggi. Le loro serate di sonata lasciano un'impressione di integrità e completezza stilistica. La poesia insita nell'opera di Oborin si unisce alla logica caratteristica del pensiero musicale; Oistrakh è un partner eccellente in questo senso. Questo è un ensemble di gusto squisito, rara intelligenza musicale.
Oistrakh è conosciuto in tutto il mondo. È contrassegnato da molti titoli; nel 1959 la Royal Academy of Music di Londra lo elesse membro onorario, nel 1960 divenne Accademico onorario della Santa Cecilia di Roma; nel 1961 - membro corrispondente dell'Accademia tedesca delle arti di Berlino, nonché membro dell'Accademia americana delle scienze e delle arti di Boston. Oistrakh ricevette gli Ordini di Lenin e il Distintivo d'Onore; è stato insignito del titolo di People's Artist of the USSR. Nel 1961 gli fu conferito il Premio Lenin, il primo tra i musicisti sovietici ad esibirsi.
Nel libro di Yampolsky su Oistrakh, i suoi tratti caratteriali sono catturati in modo conciso e breve: energia indomabile, duro lavoro, una mente critica acuta, capace di notare tutto ciò che è caratteristico. Ciò è evidente dai giudizi di Oistrakh sull'esecuzione di musicisti eccezionali. Sa sempre indicare l'essenziale, abbozzare un ritratto accurato, fare un'analisi sottile dello stile, notare la tipicità nell'aspetto di un musicista. Ci si può fidare dei suoi giudizi, poiché sono per la maggior parte imparziali.
Yampolsky nota anche il senso dell'umorismo: “Apprezza e ama una parola tagliente e mirata, sa ridere in modo contagioso quando racconta una storia divertente o ascolta una storia a fumetti. Come Heifetz, può copiare in modo esilarante il modo di suonare dei violinisti alle prime armi. Con l'energia colossale che spende ogni giorno, è sempre intelligente, sobrio. Nella vita di tutti i giorni ama lo sport – da giovane giocava a tennis; ottimo automobilista, appassionato di scacchi. Negli anni '30, il suo compagno di scacchi era S. Prokofiev. Prima della guerra, Oistrakh era stato per diversi anni presidente della sezione sportiva della Central House of Artists e maestro di scacchi di prim'ordine.
Sul palco, Oistrakh è libero; non ha l'eccitazione che oscura così tanto l'attività di varietà di un numero enorme di musicisti che si esibiscono. Ricordiamo quanto Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin erano dolorosamente preoccupati, quanta energia nervosa spendevano per ogni esibizione. Oistrakh ama il palcoscenico e, come ammette, solo interruzioni significative nelle esibizioni gli provocano eccitazione.
Il lavoro di Oistrakh va oltre l'ambito delle attività di esecuzione diretta. Ha contribuito molto alla letteratura violinistica come editore; ad esempio, la sua versione (insieme a K. Mostras) del concerto per violino di Tchaikovsky è eccellente, arricchendo e correggendo in gran parte la versione di Auer. Indichiamo anche il lavoro di Oistrakh su entrambe le sonate per violino di Prokofiev. I violinisti gli devono il fatto che la Seconda Sonata, originariamente scritta per flauto e violino, sia stata rifatta da Prokofiev per violino.
Oistrakh lavora costantemente a nuovi lavori, essendo il loro primo interprete. L'elenco delle nuove opere di compositori sovietici, "pubblicate" da Oistrakh, è enorme. Per citarne solo alcuni: sonate di Prokofiev, concerti di Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh a volte scrive articoli sui brani che ha suonato, e qualche musicologo potrebbe invidiare la sua analisi.
Magnifiche, ad esempio, le analisi del Concerto per violino di Myaskovsky, e soprattutto di Shostakovich.
Oistrakh è un insegnante eccezionale. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi internazionali V. Klimov; suo figlio, attualmente un importante solista di concerti I. Oistrakh, così come O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Molti violinisti stranieri si sforzano di entrare nella classe di Oistrakh. Sotto di lui hanno studiato i francesi M. Bussino e D. Arthur, il turco E. Erduran, il violinista australiano M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar dalla Jugoslavia, il bulgaro B. Lechev, i rumeni I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh ama la pedagogia e lavora in classe con passione. Il suo metodo si basa principalmente sulla sua esperienza esecutiva. “I commenti che fa su questo o quel metodo di esecuzione sono sempre concisi ed estremamente preziosi; in ogni parola-consiglio mostra una profonda comprensione della natura dello strumento e delle tecniche di esecuzione del violino.
Attribuisce grande importanza alla dimostrazione diretta sullo strumento da parte dell'insegnante del brano che l'allievo sta studiando. Ma solo mostrare, a suo avviso, è utile soprattutto durante il periodo in cui lo studente analizza il lavoro, perché ulteriormente può ostacolare lo sviluppo dell'individualità creativa dello studente.
Oistrakh sviluppa abilmente l'apparato tecnico dei suoi studenti. Nella maggior parte dei casi, i suoi animali domestici si distinguono per la libertà di possesso dello strumento. Allo stesso tempo, l'attenzione speciale alla tecnologia non è affatto caratteristica dell'insegnante Oistrakh. È molto più interessato ai problemi dell'educazione musicale e artistica dei suoi studenti.
Negli ultimi anni, Oistrakh si è interessato alla direzione d'orchestra. La sua prima esibizione come direttore d'orchestra ebbe luogo il 17 febbraio 1962 a Mosca - accompagnò suo figlio Igor, che eseguì i concerti di Bach, Beethoven e Brahms. “Lo stile di direzione di Oistrakh è semplice e naturale, proprio come il suo modo di suonare il violino. È calmo, avaro di movimenti inutili. Non sopprime l'orchestra con il "potere" del suo direttore, ma offre all'orchestra la massima libertà creativa, facendo affidamento sull'intuizione artistica dei suoi membri. Il fascino e l'autorità di un grande artista hanno un effetto irresistibile sui musicisti”.
Nel 1966 Oistrakh compì 58 anni. Tuttavia, è pieno di energia creativa attiva. La sua abilità si distingue ancora per la libertà, la perfezione assoluta. È stato solo arricchito dall'esperienza artistica di una vita lunga e vissuta, completamente dedicata alla sua amata arte.
L.Raaben, 1967
