Dario Milhaud |

Dario Milhaud

Molti gli hanno conferito il titolo di genio e molti lo hanno considerato un ciarlatano il cui obiettivo principale era "scioccare la borghesia". Signor Bauer

Creatività D. Milhaud ha scritto una pagina luminosa e colorata nella musica francese del XX secolo. Esprimeva in modo vivido e chiaro la visione del mondo degli anni '20 del dopoguerra e il nome di Milhaud era al centro della controversia critico-musicale di quel tempo.

Milhaud è nato nel sud della Francia; Il folclore provenzale e la natura della sua terra natale sono rimasti per sempre impressi nell'anima del compositore e hanno riempito la sua arte del sapore unico del Mediterraneo. I primi passi nella musica furono associati al violino, sul quale Milhaud studiò prima ad Aix, e dal 1909 al Conservatorio di Parigi con Bertelier. Ma presto la passione per la scrittura ha preso il sopravvento. Tra gli insegnanti di Milhaud c'erano P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor e anche V. d'Andy (nella Schola cantorum).

Nelle prime opere (romanzi, complessi da camera) si nota l'influenza impressionista di C. Debussy. Sviluppando la tradizione francese (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud si è rivelato molto ricettivo alla musica russa – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. I balletti di Stravinsky (soprattutto La sagra della primavera, che sconvolse l'intero mondo musicale) aiutarono il giovane compositore a vedere nuovi orizzonti.

Anche durante gli anni della guerra furono realizzate le prime 2 parti della trilogia operistica-oratoria “Orestea: Agamennone” (1914) e “Choephors” (1915); La parte 3 delle Eumenidi fu scritta più tardi (1922). Nella trilogia, il compositore abbandona la raffinatezza impressionista e trova un nuovo linguaggio più semplice. Il ritmo diventa il mezzo espressivo più efficace (quindi la recita del coro è spesso accompagnata solo da strumenti a percussione). Uno dei primi Milhaud usò qui una combinazione simultanea di diversi tasti (politonalità) per aumentare la tensione del suono. Il testo della tragedia di Eschilo è stato tradotto ed elaborato dall'eminente drammaturgo francese P. Claudel, un amico e dalla mentalità simile Milhaud per molti anni. “Mi sono trovata sulla soglia di un'arte vitale e sana… in cui si sente liberarsi dai ceppi potenza, energia, spiritualità e tenerezza. Questa è l'arte di Paul Claudel! il compositore ha poi ricordato.

Nel 1916 Claudel fu nominato ambasciatore in Brasile e Milhaud, come suo segretario personale, andò con lui. Milhaud ha incarnato la sua ammirazione per la luminosità dei colori della natura tropicale, l'esotismo e la ricchezza del folclore latinoamericano nelle danze brasiliane, dove le combinazioni politonali di melodia e accompagnamento conferiscono al suono una speciale acutezza e speziatura. Il balletto L'uomo e il suo desiderio (1918, sceneggiatura di Claudel) è stato ispirato dalla danza di V. Nijinsky, che ha girato Rio de Janeiro con la compagnia di balletto russo di S. Diaghilev.

Tornato a Parigi (1919), Milhaud si unisce al gruppo “Six”, i cui ispiratori ideologici furono il compositore E. Satie e il poeta J. Cocteau. I membri di questo gruppo si opposero all'espressione esagerata del romanticismo e alle fluttuazioni impressionistiche, per l'arte "terrena", l'arte del "quotidiano". I suoni del XIX secolo penetrano nella musica dei giovani compositori: i ritmi della tecnologia e del music hall.

Una serie di balletti creati da Milhaud negli anni '20 uniscono lo spirito di eccentricità, una performance da clown. Nel balletto Bull on the Roof (1920, sceneggiatura di Cocteau), che mostra un american bar negli anni del proibizionismo, si sentono le melodie delle danze moderne, come il tango. In The Creation of the World (1923), Milhaud si rivolge allo stile jazz, prendendo a modello l'orchestra di Harlem (il quartiere negro di New York), il compositore ha incontrato orchestre di questo tipo durante il suo tour negli Stati Uniti. Nel balletto “Insalata” (1924), rievocando la tradizione della commedia delle maschere, suona l'antica musica italiana.

Le ricerche di Milhaud sono varie anche nel genere operistico. Sullo sfondo di opere da camera (Le sofferenze di Orfeo, Il povero marinaio, ecc.) si erge il dramma monumentale Cristoforo Colombo (da Claudel), l'apice dell'opera del compositore. La maggior parte del lavoro per il teatro musicale è stato scritto negli anni '20. In questo momento sono state create anche 6 sinfonie da camera, sonate, quartetti, ecc.

Il compositore ha girato molto. Nel 1926 visitò l'URSS. Le sue esibizioni a Mosca e Leningrado non hanno lasciato nessuno indifferente. Secondo testimoni oculari, “alcuni erano indignati, altri perplessi, altri positivi e i giovani addirittura entusiasti”.

Negli anni '30, l'arte di Milhaud si avvicina ai problemi scottanti del mondo moderno. Insieme a R. Rolland. L. Aragon e i suoi amici, membri del gruppo Sei, Milhaud partecipa ai lavori della Federazione musicale popolare (dal 1936), scrivendo canti, cori e cantate per gruppi amatoriali e grandi masse popolari. Nelle cantate si rivolge a temi umanistici (“Morte di un tiranno”, “Cantata della pace”, “Cantata della guerra”, ecc.). Il compositore compone anche emozionanti commedie per bambini, musica per film.

L'invasione delle truppe naziste in Francia costrinse Milhaud ad emigrare negli Stati Uniti (1940), dove si dedicò all'insegnamento al Mills College (vicino a Los Angeles). Divenuto professore al Conservatorio di Parigi (1947) al suo ritorno in patria, Milhaud non lasciò il suo lavoro in America e vi si recò regolarmente.

Sempre più è attratto dalla musica strumentale. Dopo sei sinfonie per composizioni da camera (create nel 1917-23), scrisse altre 12 sinfonie. Milhaud è autore di 18 quartetti, suite orchestrali, ouverture e numerosi concerti: per pianoforte (5), viola (2), violoncello (2), violino, oboe, arpa, clavicembalo, percussioni, marimba e vibrafono con orchestra. L'interesse di Milhaud per il tema della lotta per la libertà non si affievolisce (l'opera Bolivar – 1943; la Quarta Sinfonia, scritta in occasione del centenario della rivoluzione del 1848; la cantata Castle of Fire – 1954, dedicata alla memoria delle vittime della fascismo, bruciato nei campi di concentramento).

Tra le opere degli ultimi trent'anni ci sono composizioni in una varietà di generi: la monumentale opera epica David (1952), scritta per il 3000° anniversario di Gerusalemme, l'opera-oratorio Santa madre ”(1970, da P. Beaumarchais), numerosi balletti (tra cui “The Bells” di E. Poe), molte opere strumentali.

Milhaud ha trascorso gli ultimi anni a Ginevra, continuando a comporre e lavorare al completamento del suo libro autobiografico, My Happy Life.

K.Zenkin

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