Piatti: cos'è, struttura, tipi, storia, tecniche di esecuzione
Corda

Piatti: cos'è, struttura, tipi, storia, tecniche di esecuzione

I piatti sono uno degli strumenti musicali più antichi e diffusi al mondo.

Che cosa sono i piatti

La classe è uno strumento musicale a percussione a corde. Si riferisce ai cordofoni.

È più popolare nell'Europa orientale. Spiccano in particolare i piatti ungheresi, che sono attivamente utilizzati nell'arte nazionale degli ungheresi.

dulcimero ungherese

La struttura è un corpo con ponti. Un materiale della custodia popolare è il legno, ma ci sono altre opzioni.

Le corde sono tese tra il mazzo. Le corde d'acciaio sono divise in gruppi di 3. Le corde suonano all'unisono. Le corde del basso sono placcate in rame. Installato in gruppi di 3, sintonizzato anche all'unisono.

Caratteristiche dell'estrazione del suono

La riproduzione di Dulcimer si basa sulla tecnica di un martello speciale. Con esso, vengono colpite le corde dello strumento, che le fa vibrare e suonare. Se le corde non vengono disattivate dopo essere state colpite, le vibrazioni si diffondono alle corde vicine, causando un ronzio. Oltre al martello, puoi usare bastoncini di legno.

varietà

I piatti si dividono in concerto e folk. Differiscono per dimensioni e metodo di fissaggio.

La parte inferiore della gente è 75-115 cm. Quello superiore misura 51-94 cm. I lati sono 25-40 cm. La larghezza è di 23.5-38 cm. L'altezza è di 3-9 cm. Questa varietà è considerata compatta e facile da spostare. Il metodo di fissaggio è una cinghia attaccata alla spalla o al collo del musicista.

La parte inferiore del concerto – 1 metro. Superiore – 60 cm. Parti laterali – 53.5 cm. Altezza – 6.5 cm. Larghezza – 49 cm. Fissaggio: gambe sul retro della custodia. Una caratteristica distintiva dei modelli da concerto è la presenza di un ammortizzatore. Lo scopo è fermare rapidamente la vibrazione delle corde. L'ammortizzatore è realizzato a forma di pedale. Più forte il cembalista preme il pedale, più il suono delle corde è attutito.

Storia dei piatti

I primi prototipi di cembali sono stati trovati tra i popoli mesopotamici. I primi disegni di strumenti simili risalgono al XIX millennio a.C. e. Affiliazione – il popolo dei Babilonesi. Le immagini assire furono realizzate nel XIX secolo a.C. e. La versione sumerica è raffigurata nei disegni del XIX-XNUMX secolo aC.

Le varianti antiche sono caratterizzate da un corpo triangolare. La forma originale faceva sembrare lo strumento un'arpa modificata.

Un'invenzione simile apparve nell'antica Grecia. Il monocordo è stato costruito secondo lo stesso principio dei piatti moderni. Il design si basa su una scatola di risonanza. La forma è rettangolare. Una grande differenza era la presenza di una sola stringa. Il monocordo è stato utilizzato nella scienza per studiare gli intervalli musicali.

Il percorso dei piatti verso l'Europa è sconosciuto. Gli storici suggeriscono che gli zingari o gli arabi potrebbero portare con sé lo strumento. In Europa, i cembali divennero famosi tra i feudatari. Il Libro delle Venti arti del XIX secolo descriveva lo strumento nuovo di zecca come "avente un eccellente suono dolce". Lo stesso libro menziona che i cordofoni venivano usati nell'esecuzione di musica di corte e borghese.

Inizialmente, gli europei usavano i piatti nelle composizioni soliste. Nel 1753 lo strumento fu usato come accompagnamento e successivamente penetrò negli ensemble. Il primo utilizzo nell'opera è XNUMX, in Spagna.

Nel 1700, i tedeschi svilupparono la propria versione chiamata hackbrett. Più o meno nello stesso periodo, Pantaleon Gebenshtreit modificò i piatti. Nella sua versione c'erano le chiavi. Il modello si chiama pataleon in onore del nome del creatore. In futuro, l'invenzione di Goebenshtreit si trasformerà in un pianoforte moderno.

In Russia, lo strumento è conosciuto nei secoli XV-XVI. Le cronache scritte contengono informazioni sul suo uso nella corte reale. Famosi giocatori di dulcimer russi di quegli anni: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. La versione tedesca ha guadagnato popolarità nel XIX secolo tra le élite.

La versione moderna dei piatti apparve alla fine del XIX secolo. Inventore: Jozsef e Wenzel Shunda. Nel XIX secolo furono apportate piccole modifiche al design. Lo scopo delle modifiche è aumentare l'affidabilità, la durata e il volume del suono.

Ricostruzione dello strumento

Le prime ricostruzioni di cembali classici risalgono agli anni '20 del XX secolo. Gli autori della ricostruzione sono D. Zakharov, K. Sushkevich.

Il compito della ricostruzione è di ripristinare la forma e la struttura precedenti. Il suono prodotto dovrebbe essere forte, ricco e chiaramente diviso in un'ottava. Il tipo di martelli è stato rivisto. La loro lunghezza è stata ridotta. Pertanto, il musicista può attutire in modo indipendente le corde che squillano.

La versione ricostruita da Zakharov e Sushkevich iniziò ad essere utilizzata nei concerti fino agli anni '60. Quindi sono state apportate le successive modifiche al design. Il compito delle modifiche è quello di espandere la gamma del suono. L'obiettivo è stato raggiunto installando due nuove tribune. Gli autori del cambiamento sono V. Kraiko e I. Zhinovich.

A causa di miglioramenti del design, il peso del cordofono è aumentato in modo significativo. Per rimuovere il carico dalle ginocchia dell'esecutore, 4 gambe hanno iniziato ad essere attaccate alla parte inferiore del corpo. Pertanto, lo strumento è diventato possibile da installare sul tavolo.

Tecniche di gioco

Quando emette il suono, il musicista può usare l'intero braccio o una mano. Può essere utilizzata la tecnica del tremolo. Il tremolo è la rapida ripetizione di un suono.

Gli artisti moderni usano tecniche di esecuzione estese. I colpi di bastone vengono eseguiti non solo lungo le corde, ma anche lungo il bordo del corpo. Il suono risultante è simile al suono di una nacchera. Viene utilizzata anche la tecnica di suonare il flageolet, il glissando, il vibrato e il muto.

Piatti in giro per il mondo

Uno strumento simile per struttura e principio di utilizzo è un arco musicale. Distribuito in Africa e Sud America. Esternamente, sembra un arco da caccia con una corda fissata tra due picchi. Può anche sembrare un bastone curvo. Materiale di produzione: legno. Lunghezza – 0.5-3 m. Come risuonatore si usa una ciotola di metallo, una zucca essiccata o la bocca di un musicista. Ogni stringa è responsabile di una nota. Pertanto, gli accordi possono essere suonati su un arco musicale. Una variazione dell'arco musicale chiamato "ku" si trova in Nuova Zelanda.

La versione indiana si chiama santoor. L'erba Munja è usata come corde santoor. I bastoncini sono fatti di bambù. Usato nella musica popolare.

In Ucraina nel 1922, Leonid Gaydamak si esibì in concerti usando i cembali. Un fatto interessante: nelle esibizioni sono coinvolti 2 strumenti ridotti. Le opzioni di piccole dimensioni sono state create per facilitare il trasporto.

Dal 1952, le lezioni di dulcimer sono tenute in Moldova al Conservatorio di Chisinau.

Notevoli giocatori di dulcimer

Aladar Rac è un musicista ungherese. Uno dei più grandi suonatori di dulcimer della storia. Tra i suoi premi ci sono il Premio Kossuth nel 1948, il titolo di Honored and Outstanding Artist of Hungary.

Il musicista proveniva da una famiglia gitana. Secondo la tradizione, all'età di tre anni gli fu offerto di imparare a suonare qualsiasi strumento musicale. I topi hanno deciso di imparare a suonare i piatti.

Con i suoi successi, Aladar Rat rese popolari i piatti nella prima metà del XIX secolo. Lo strumento iniziò a essere preso sul serio e utilizzato nei concerti.

Il compositore austro-ungarico del XIX secolo Erkel Ferenc introdusse lo strumento in un'orchestra d'opera. Tra le opere di Ferenc ci sono “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta”.

L'URSS aveva il suo virtuoso cembalista: Iosif Zhinovich. Tra i suoi premi ci sono la All-Union Competition of Performers, il titolo di People's Artist of the USSR, Honored Artist of the BSSR, diversi Ordini del Distintivo d'Onore e l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro.

Famose composizioni per cembali di Zhinovich: "Suite bielorussa", "danza bielorussa persistente e rotonda", "Canto e ballo bielorussi". Zhinovich ha anche scritto diversi tutorial su come suonare i piatti. Ad esempio, negli anni '1940 fu pubblicato il libro di testo "Scuola per piatti bielorussi".

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