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La direzione d'orchestra (dal tedesco dirigieren, francese diriger – dirigere, dirigere, gestire; direzione inglese) è uno dei tipi più complessi di arti performative musicali; gestione di un gruppo di musicisti (orchestra, coro, ensemble, compagnia operistica o di balletto, ecc.) nel processo di apprendimento ed esecuzione pubblica della musica da parte loro. lavori. Condotto dal conduttore. Il direttore fornisce armonia d'insieme e tecnica. perfezione dell'esecuzione e si sforza anche di trasmettere le sue arti ai musicisti da lui guidati. intenzioni, per rivelare nel processo di esecuzione la loro interpretazione della creatività. l'intenzione del compositore, la sua comprensione del contenuto e dello stile. caratteristiche di questo prodotto. Il piano esecutivo del direttore si basa su uno studio approfondito e sulla riproduzione più accurata e attenta del testo della partitura dell'autore.

Sebbene l'arte del direttore d'orchestra sia moderna. la sua comprensione di come sono indipendenti. tipo di esecuzione musicale, sviluppato relativamente di recente (2° quarto del XIX secolo), le sue origini possono essere fatte risalire ai tempi antichi. Anche sui bassorilievi egiziani e assiri ci sono principalmente immagini dell'esecuzione congiunta di musica. sulla stessa musica. strumenti, diversi musicisti sotto la direzione di un uomo con una verga in mano. Nelle prime fasi dello sviluppo della pratica corale popolare, la danza veniva eseguita da uno dei cantanti, il leader. Ha stabilito la struttura e l'armonia del motivo ("ha mantenuto il tono"), ha indicato il tempo e la dinamica. sfumature. A volte contava il ritmo battendo le mani o battendo il piede. Metodi simili di organizzazioni metriche congiuntamente. le esibizioni (calpestare i piedi, battere le mani, suonare strumenti a percussione) sono sopravvissute fino al XX secolo. in alcuni gruppi etnografici. Nell'antichità (in Egitto, in Grecia), e poi in cfr. secolo, era molto diffusa la gestione del coro (chiesa) con l'ausilio del cheironomy (dal greco xeir – mano, nomos – legge, regola). Questo tipo di danza era basato su un sistema di movimenti condizionali (simbolici) delle mani e delle dita del direttore d'orchestra, che erano supportati dal corrispondente. movimenti della testa e del corpo. Usandoli, il direttore ha indicato il tempo, il metro, il ritmo ai coristi, ha riprodotto visivamente i contorni della data melodia (il suo movimento verso l'alto o verso il basso). I gesti del direttore indicavano anche le sfumature dell'espressione e, con la loro plasticità, dovevano corrispondere al carattere generale della musica eseguita. La complicazione della polifonia, l'aspetto del sistema mensurale e lo sviluppo dell'ork. i giochi rendevano sempre più necessario un ritmo chiaro. organizzazione d'insieme. Insieme alla cheironomia, sta prendendo forma un nuovo metodo di D. con l'ausilio della “battuta” (bastone; dall'italiano battere – battere, colpire, vedi Battuta 19), che letteralmente consisteva nel “battere il ritmo”, molto spesso abbastanza forte ("conduzione rumorosa") . Una delle prime indicazioni attendibili sull'uso del trampolino sarebbe, a quanto pare, l'art. immagine della chiesa. ensemble, relativo al 20. La "direzione rumorosa" era usata prima. In Dr. In Greece, il leader del coro, durante l'esecuzione di tragedie, scandiva il ritmo con il suono del suo piede, utilizzando per questo scarpe con suole di ferro.

Nel 17° e 18° secolo, con l'avvento del sistema generale dei bassi, la batteria veniva eseguita da un musicista che suonava la parte del generale basso al clavicembalo o all'organo. Il direttore determinava il tempo con una serie di accordi, enfatizzando il ritmo con accenti o figurazioni. Alcuni direttori di questo tipo (ad esempio JS Bach), oltre a suonare l'organo o il clavicembalo, impartivano istruzioni con gli occhi, la testa, il dito, a volte cantando una melodia o battendo il ritmo con i piedi. Insieme a questo metodo di D., continuò ad esistere il metodo di D. con l'aiuto di una battuta. Fino al 1687, JB Lully usava un grosso e massiccio bastone di canna, con il quale batteva sul pavimento, e WA Weber ricorreva già all'inizio del XIX secolo alla "direzione rumorosa", battendo la partitura con un tubo di cuoio imbottito con la lana. Dal momento che le prestazioni del basso generale limitavano significativamente la possibilità di dirigere. l'influenza del direttore d'orchestra sulla squadra, dal XVIII secolo. il primo violino (accompagnatore) sta diventando sempre più importante. Aiutava il direttore a gestire l'ensemble con il suo violino, ea volte smetteva di suonare e usava l'archetto come bacchetta (battutu). Questa pratica ha portato alla nascita del cosiddetto. doppia direzione: nell'opera il clavicembalista dirigeva i cantanti e l'accompagnatore controllava l'orchestra. A questi due leader se ne aggiungeva talvolta un terzo: il primo violoncellista, che sedeva accanto al direttore del clavicembalo e suonava la voce di basso nei recitativi operistici secondo le sue note, o il maestro di cappella che dirigeva il coro. Quando si esegue un grande wok.-instr. composizioni, il numero dei direttori in alcuni casi ha raggiunto i cinque.

Dal 2° piano. Nel 18 ° secolo, mentre il sistema generale dei bassi si estingueva, il violinista-accompagnatore direttore divenne gradualmente l'unico leader dell'ensemble (ad esempio, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek dirigevano in questo modo). Questo metodo di D. è stato conservato per molto tempo e nel XIX secolo. nelle orchestre da ballo e da giardino, nei piccoli balli. personaggio delle orchestre folk. L'orchestra era molto apprezzata in tutto il mondo, guidata dal violinista-direttore, autore di famosi valzer e operette I. Strauss (figlio). Un metodo simile di D. è talvolta utilizzato nell'esecuzione di musica del XVII e XVIII secolo.

Ulteriore sviluppo della sinfonia. musica, la crescita della sua dinamica. diversità, espansione e complicazione della composizione dell'orchestra, il desiderio di maggiore espressività e brillantezza ork. i giochi richiedevano con insistenza che il direttore fosse esonerato dalla partecipazione all'ensemble generale in modo che potesse concentrare tutta la sua attenzione sulla direzione del resto dei musicisti. Il violinista-accompagnatore ricorre sempre meno a suonare il suo strumento. Quindi, l'aspetto di D. nel suo moderno. l'intesa era pronta: non restava che sostituire l'arco del primo violino con la bacchetta del direttore d'orchestra.

Tra i primi direttori che introdussero in pratica la bacchetta del direttore c'erano I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresda), L. Spohr (1817, Francoforte sul Meno, 1819, Londra), così come G. Spontini (1820, Berlino), che lo teneva non alla fine, ma nel mezzo, come alcuni direttori che usavano un rullo di musica per D..

I primi grandi direttori che si esibirono in diverse città con orchestre “straniere” furono G. Berlioz e F. Mendelssohn. Uno dei fondatori del moderno D. (insieme a L. Beethoven e G. Berlioz) dovrebbe essere considerato R. Wagner. Seguendo l'esempio di Wagner, il direttore, che in precedenza si trovava alla sua consolle di fronte al pubblico, le voltò le spalle, il che assicurò un contatto creativo più completo tra il direttore ei musicisti dell'orchestra. Un posto di rilievo tra i direttori dell'epoca appartiene a F. Liszt. Negli anni '40 del XIX secolo. il nuovo metodo di D. è finalmente approvato. Un po' più tardi, il moderno è un tipo di direttore d'orchestra che non è impegnato in attività di composizione. Il primo direttore d'orchestra, che ha vinto spettacoli internazionali con le sue esibizioni in tournée. riconoscimento, era H. von Bülow. Posizione di leader alla fine del 19 – presto. Il 19 ° secolo lo ha occupato. scuola di direzione d'orchestra, alla quale appartenevano anche alcuni eminenti direttori ungheresi. e nazionalità austriaca. Questi sono conduttori che facevano parte del cosiddetto. i cinque post-Wagner: X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, così come K. Muck, R. Strauss. In Francia, significa di più. E. Colonne e C. Lamoureux erano rappresentanti del seme di D. di questo tempo. Tra i più grandi direttori della prima metà del '20. e decenni successivi – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Germania), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Francia), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inghilterra), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polonia), V. Mengelberg (Paesi Bassi), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Svizzera), D. Mitropoulos (Grecia), V, Talich ( Cecoslovacchia), J. Ferenchik (Ungheria), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Jugoslavia).

in Russia fino al XVIII secolo. D. era associato preim. con coro. esecuzione. Della corrispondenza di una nota intera a due movimenti della mano, di una mezza nota a un movimento, ecc., cioè di certi metodi di direzione, si parla già nella Musician Grammar di NP Diletsky (seconda metà del XVII secolo). Il primo orco russo. i direttori d'orchestra erano musicisti di servi. Tra questi dovrebbe essere nominato SA Degtyarev, che guidava l'orchestra della fortezza di Sheremetev. I più famosi direttori d'orchestra del XVIII secolo. – violinisti e compositori IE Khandoshkin e VA Pashkevich. In una fase iniziale di sviluppo, il russo Le attività di KA Kavos, KF Albrecht (Pietroburgo) e II Iogannis (Mosca) hanno svolto un ruolo importante nel dramma operistico. Diresse l'orchestra e nel 18-2 diresse il Coro di Corte di MI Glinka. I più grandi direttori d'orchestra russi nella moderna comprensione dell'arte di D. (seconda metà del XIX secolo), si dovrebbero considerare MA Balakirev, AG Rubinshtein e NG Rubinshtein – il primo russo. direttore-esecutore, che non era allo stesso tempo compositore. I compositori NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky e poco dopo AK Glazunov hanno agito sistematicamente come direttori. Significa. posto nella storia russa. l'affermazione del direttore d'orchestra appartiene a EF Napravnik. Eccezionali direttori delle successive generazioni di russi. Tra i musicisti c'erano VI Safonov, SV Rakhmaninov e SA Koussevitzky (inizio del XX secolo). Nei primi anni post-rivoluzionari, la fioritura delle attività di NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Negli anni pre-rivoluzionari a Pietroburgo. il conservatorio era famoso per la classe di direzione d'orchestra (per studenti di composizione), guidata da NN Cherepnin. I primi leader di corsi di direzione indipendenti, non associati al dipartimento di composizione, creati dopo il Grande Ottobre. socialista. le rivoluzioni nei conservatori di Mosca e Leningrado furono KS Saradzhev (Mosca), EA Cooper, NA Malko e AV Gauk (Leningrado). Nel 17 si tenne a Mosca il primo concorso di direzione di tutti i sindacati, che rivelò un numero di direttori di talento, rappresentanti dei giovani gufi. scuole di D. I vincitori del concorso sono stati EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Con un ulteriore aumento della musica. cultura nelle repubbliche nazionali dell'Unione Sovietica tra i principali gufi. i direttori includevano rappresentanti del dec. nazionalità; direttori NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, LP Steinberg, AK Jansons.

Il 2° e il 3° concorso di direzione d'orchestra di tutti i sindacati hanno nominato un gruppo di direttori di talento della generazione più giovane. I vincitori sono: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Nel campo del corale D., le tradizioni di maestri eccezionali usciti dall'era pre-rivoluzionaria. coro. scuole, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov hanno continuato con successo gli alunni dei gufi. Conservatorio GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov e altri. In D., come in ogni altra forma musicale. performance, riflettono il livello di sviluppo delle muse. art-va ed estetica. principi di questa epoca, società. ambiente, scuola e individuo. tratti del talento del direttore, della sua cultura, gusto, volontà, intelletto, temperamento, ecc. Moderno. D. richiede al direttore un'ampia conoscenza nel campo della musica. letteratura, fondata. musicale-teorico. formazione, alta musica. talento: un orecchio sottile, appositamente allenato, buona musica. memoria, senso della forma, ritmo, così come attenzione concentrata. Condizione necessaria è che il conduttore abbia una volontà intenzionale attiva. Il conduttore deve essere uno psicologo sensibile, avere il dono di un insegnante-educatore e determinate capacità organizzative; queste qualità sono particolarmente necessarie per i direttori che sono leader permanenti (per molto tempo) del dottorato di ricerca. squadra musicale.

Quando si esegue la produzione, il direttore di solito usa la partitura. Tuttavia, molti direttori di concerti moderni dirigono a memoria, senza partitura o consolle. Altri, concordando sul fatto che il direttore dovrebbe recitare la partitura a memoria, ritengono che il rifiuto provocatorio del direttore della console e della partitura sia nella natura di un sensazionalismo non necessario e distolga l'attenzione degli ascoltatori dal brano che viene eseguito. Un direttore d'opera deve essere informato sulle questioni wok. tecnologia, oltre a possedere una drammaturgia. talento, la capacità di dirigere lo sviluppo di tutte le muse nel processo di D. azione scenica nel suo insieme, senza la quale la sua vera co-creazione con il regista è impossibile. Un tipo speciale di D. è l'accompagnamento di un solista (ad esempio un pianista, violinista o violoncellista durante un concerto con un'orchestra). In questo caso, il conduttore coordina la sua arte. intenzioni con eseguire. intenzione di questo artista.

L'arte di D. si basa su uno speciale sistema di movimento della mano appositamente progettato. Anche il volto del direttore d'orchestra, il suo sguardo e le espressioni facciali giocano un ruolo enorme nel processo di casting. Il punto più importante nel seme-ve D. è preliminare. onda (tedesco Auftakt) – una sorta di “respiro”, essenzialmente e che provoca, come risposta, il suono dell'orchestra, coro. Significa. un posto nella tecnica D. è dato al tempismo, cioè alla designazione metroritmica con l'aiuto delle mani agitate. strutture musicali. Il tempismo è la base (tela) dell'arte. D.

Schemi temporali più complessi si basano sulla modifica e sulla combinazione di movimenti che compongono gli schemi più semplici. I diagrammi mostrano i movimenti della mano destra del direttore d'orchestra. I movimenti in battere della battuta in tutti gli schemi sono indicati dal movimento dall'alto verso il basso. Le ultime azioni – al centro e su. La seconda battuta nello schema a 3 battute è indicata dal movimento a destra (lontano dal conduttore), nello schema a 4 battute – a sinistra. I movimenti della mano sinistra sono costruiti come un'immagine speculare dei movimenti della mano destra. Nella pratica di D. dura. l'uso di un movimento così simmetrico di entrambe le mani è indesiderabile. Al contrario, la capacità di usare entrambe le mani indipendentemente l'una dall'altra è estremamente importante, poiché è consuetudine nella tecnica di D. separare le funzioni delle mani. La mano destra è destinata preim. per il tempismo, la mano sinistra dà istruzioni nel campo della dinamica, dell'espressività, del fraseggio. In pratica, tuttavia, le funzioni delle mani non sono mai rigorosamente delimitate. Maggiore è l'abilità del direttore, più spesso e difficile è la libera compenetrazione e intreccio delle funzioni di entrambe le mani nei suoi movimenti. I movimenti dei direttori maggiori non sono mai schiettamente grafici: sembrano “liberarsi dallo schema”, ma allo stesso tempo ne portano sempre gli elementi più essenziali per la percezione.

Il direttore d'orchestra deve essere in grado di unire le individualità dei singoli musicisti nel processo di esecuzione, dirigendo tutti i loro sforzi verso la realizzazione del loro piano esecutivo. Secondo la natura dell'impatto sul gruppo di artisti, i direttori possono essere divisi in due tipi. Il primo di questi è il “conduttore-dittatore”; subordina incondizionatamente i musicisti alla sua volontà, propria. individualità, a volte sopprimendo arbitrariamente la loro iniziativa. Un direttore del tipo opposto non cerca mai di assicurarsi che i musicisti dell'orchestra gli obbediscano ciecamente, ma cerca di portare in primo piano il suo esecutore. piano alla coscienza di ogni esecutore, per affascinarlo con la sua lettura dell'intenzione dell'autore. La maggior parte dei direttori nel dic. il grado combina le caratteristiche di entrambi i tipi.

Si diffuse anche il metodo D. senza bastone (introdotto per la prima volta in pratica da Safonov all'inizio del XX secolo). Fornisce maggiore libertà ed espressività ai movimenti della mano destra, ma, d'altra parte, li priva di leggerezza e ritmo. chiarezza.

Negli anni '1920 in alcuni paesi si tentò di creare orchestre senza direttori. Un gruppo permanente senza direttore esisteva a Mosca nel 1922-32 (vedi Persimfans).

Dall'inizio degli anni '1950 in un certo numero di paesi cominciò a essere considerato internazionale. gare di direzione. Tra i loro vincitori: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Dal 1968 nelle competizioni internazionali coinvolti gufi. conduttori. I titoli dei vincitori sono stati vinti da: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

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E. Ya. Raser

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