Composizione |
dal lat. compositio – compilazione, composizione
1) Un brano musicale, frutto dell'atto creativo del compositore. Il concetto di composizione come insieme artistico completo non si sviluppò immediatamente. La sua formazione è strettamente connessa con la diminuzione del ruolo delle improvvisazioni. iniziato nella musica. arte e con il perfezionamento della notazione musicale, che a un certo stadio di sviluppo ha permesso di registrare accuratamente la musica nei tratti più essenziali. Pertanto, moderno il significato della parola "K". acquisito solo a partire dal XIII secolo, quando la notazione musicale sviluppò mezzi per fissare non solo l'altezza, ma anche la durata dei suoni. La musica in origine. le opere furono registrate senza indicare il nome del loro autore, il compositore, che iniziò ad essere apposto solo a partire dal XIV secolo. Ciò era dovuto alla crescente importanza delle caratteristiche individuali dell'arte nella mente di K. del suo autore. Allo stesso tempo, in ogni K., si riflettono anche le caratteristiche generali delle muse. arte di una data epoca, le caratteristiche di questa stessa epoca. La storia della musica è per molti versi la storia delle Muse. composizioni – opere eccezionali di grandi artisti.
2) La struttura di un'opera musicale, la sua forma musicale (vedi Forma musicale).
3) Comporre musica, una sorta di arte. creatività. Richiede creatività. talento, così come un certo grado di formazione tecnica – conoscenza del principale. modelli di costruzione della musica. opere che si sono sviluppate nel corso dello sviluppo storico della musica. Tuttavia, la musica dell'opera non dovrebbe essere un insieme di espressioni musicali comuni e familiari, ma l'arte. estetica intera, corrispondente. le richieste della società. Per fare ciò, deve contenere il nuovo art. contenuto, per motivi sociali e ideologici. fattori e riflettendo in una forma figurativamente unica i tratti essenziali, tipici della realtà contemporanea per il compositore. Il nuovo contenuto determina anche la novità dei mezzi espressivi, che però nella musica realistica non significa rottura con la tradizione, ma suo sviluppo in connessione con nuove arti. compiti (vedi Realismo nella musica, Realismo socialista nella musica). Solo i rappresentanti di tutti i tipi di movimenti d'avanguardia e modernisti nella musica rompono con le tradizioni che si sono sviluppate nel corso dei secoli, rifiutando il modo e la tonalità, dai precedenti tipi di forma logicamente significativi e allo stesso tempo dai contenuti socialmente significativi che ha un certo valore artistico e cognitivo (vedi Avanguardismo, Aleatoria, Musica atonale, Dodecafonia, Musica concreta, Puntinismo, Espressionismo, Musica elettronica). Creativo stesso. processo a dic. compositori procede in modi diversi. Per alcuni compositori la musica, come l'improvvisazione, si riversa facilmente, la registrano immediatamente in una forma finita che non necessita di alcun significativo successivo affinamento, decorazione e lucidatura (WA Mozart, F. Schubert). Altri trovano la soluzione migliore solo a seguito di un lungo e intenso processo di miglioramento dello schizzo iniziale (L. Beethoven). Alcune persone usano uno strumento per comporre musica, il più delle volte un fp. (ad esempio, J. Haydn, F. Chopin), altri ricorrono alla verifica dei ff. solo a lavoro ultimato (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). In ogni caso, il criterio per il valore di un'opera creata da compositori realisti è il grado della sua corrispondenza con le arti. Intenzione. I compositori d'avanguardia hanno una creatività, il processo assume la forma di una combinazione razionale di suoni secondo l'una o l'altra regole stabilite arbitrariamente (ad esempio, nella dodecafonia), e spesso l'elemento del caso è di fondamentale importanza (nell'aleatorica, ecc. ).
4) Una materia insegnata nei conservatori, ecc. istituzioni educative del ghiaccio. In Russia di solito è chiamato saggio. K. corso, di regola, è diretto dal compositore; le lezioni consistono principalmente nel fatto che l'insegnante conosce il lavoro dello studente-compositore o un frammento di questo lavoro, gli dà una valutazione generale e fa commenti sui suoi singoli elementi. L'insegnante di solito dà allo studente la libertà di scegliere il genere della sua composizione; al tempo stesso, il piano generale del corso prevede un graduale avanzamento dai generi più semplici a quelli più complessi, fino ai generi superiori di wok.-instr. e str. musica – opere e sinfonie. Ci sono mezzi. numero di conti indennità per K. Fino al 19 sec. il valore delle linee guida per K. acquisiva spesso manuali di contrappunto (polifonia), basso generale, armonia, anche su questioni di musica. esecuzione. Tra questi, ad esempio, “Trattato sull'armonia” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, "L'esperienza dell'istruzione nel suonare il flauto traverso" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. E. Quantz, “L'esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “L'esperienza di una solida scuola di violino” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) di L. Mozart. A volte, anche le opere musicali venivano considerate come guide per comporre musica, come, ad esempio, Il clavicembalo ben temperato e L'arte della fuga di I. C. Bach (questo tipo di composizioni “istruttive” sono state create nel 20° secolo, per esempio. “Play of Tonalities” – “Ludus tonalis” di Hindemith, “Microcosmos” di Bartok). Dal 19° secolo, quando la moderna interpretazione del termine “K.”, una guida a K. di solito uniscono corsi di base. discipline teoriche musicali, la cui conoscenza è necessaria al compositore. Queste discipline sono insegnate in moderno. conservatori come separato uch. materie – armonia, polifonia, dottrina della forma, strumentazione. Allo stesso tempo, nei manuali su K. gli elementi della dottrina della melodia vengono solitamente esposti, vengono trattate questioni di generi e stili, ad es e. aree della musica. teorie fino ad oggi. tempo non insegnato come indipendente. tre. discipline. Tali sono gli uch. guida alla composizione J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Un posto di rilievo tra tali opere è occupato dal "Big Textbook of Composition" di X. Rimano (1902-13). Ci sono anche uch. manuali per comporre musica di determinati tipi (ad esempio, vocale, teatrale), determinati generi (ad esempio, canzoni). In Russia, i primi libri di testo di K. sono stati scritti da I. L. Fuchs (su di esso. lang., 1830) e I. A. Gunke (in russo 1859-63). Pregevole lavoro e commenti su K. e il suo insegnamento appartiene a N. A. Rimskij-Korsakov, P. E. Ciajkovskij, S. E. Taneevu. Libri di testo K., di proprietà dei gufi. autori, predestinata. per principianti che non hanno ancora superato la base. teorico. articoli. Queste sono le opere di M. P. Gnesina (1941) ed E.
Riferimenti: 3) e 4) (elencano principalmente opere relative al periodo in cui era già affermata la moderna concezione del termine “K.”, e interpretano l'argomento di K. nel suo insieme. Dei manuali del XX secolo sulla composizione di “musica nuova ”, solo qualche segale, appartenente ai suoi rappresentanti più in vista) Gunka O., Guida alla composizione musicale, dep. 20-1, San Pietroburgo, 3-1859; Tchaikovsky PI, A proposito dell'abilità del compositore. Estratti selezionati da lettere e articoli. comp. IF Kunin, M., 63, al cap. Tchaikovsky PI, Sulla creatività e l'abilità del compositore, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sull'educazione musicale. Articolo I. Formazione obbligatoria e volontaria nell'arte della musica. Articolo II Teoria e pratica e teoria obbligatoria della musica nel conservatorio russo, nel libro: AN Rimsky-Korsakov, Articoli e note musicali, San Pietroburgo, 1964, ripubblicato in Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Pensieri sul proprio lavoro creativo, in: In memoria di Sergei Ivanovich Taneev, Sat. articoli e materiali ed. Vl. Protopopova, M., 1963; suo, Materiali e documenti, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Corso iniziale di composizione pratica, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Sulla riorganizzazione della formazione del compositore, “SM”, 1962, n. 1949; Skrebkov S., Sulla tecnica di composizione. Dispense dell'insegnante, “SM”, 6, n. 1952; Shebalin V., Educare con sensibilità e attenzione i giovani, “SM”, 10, n. 1957; Evlakhov O., Problemi di educazione del compositore, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sull'educazione dei compositori, "SM", 1963, n. 1960; Tikhomirov G., Elementi di tecnica del compositore, M., 9; Chulaki M., Come scrivono la musica i compositori?. “SM”, 1964, n. 1965; Messner E., Fondamenti di composizione, M., 9.
