Classicismo |
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termini e concetti, tendenze nell'arte, nel balletto e nella danza

Classicismo (dal lat. classicus – esemplare) – artt. Teoria e stile nell'arte dei secoli XVII-XVIII. K. si fondava sulla credenza nella razionalità dell'essere, in presenza di un unico ordine universale che regge il corso delle cose nella natura e nella vita, e nell'armonia della natura umana. La tua estetica i rappresentanti di K. hanno raccolto l'ideale in campioni dell'antichità. causa e in generale. disposizioni della Poetica di Aristotele. Il nome stesso "K". nasce da un richiamo al classico. l'antichità come il più alto standard di estetica. perfezione. Estetica K., proveniente da razionalista. prerequisiti, normativo. Contiene la somma di regole ferree obbligatorie, alle quali le arti devono attenersi. opera. I più importanti sono i requisiti per l'equilibrio tra bellezza e verità, la chiarezza logica dell'idea, l'armonia e la completezza della composizione e la chiara distinzione tra i generi.

Nello sviluppo di K. ci sono due grandi storici. tappe: 1) K. XVII secolo, che nasce dall'arte del Rinascimento insieme al barocco e si sviluppa in parte nella lotta, in parte in interazione con quest'ultimo; 17) K. educativo del 2° secolo, legato al pre-rivoluzionario. movimento ideologico in Francia e la sua influenza sull'arte di altri europei. Paesi. Con la generalità dei principi estetici di base, queste due fasi sono caratterizzate da una serie di differenze significative. Nell'Europa occidentale. storia dell'arte, il termine “K”. di solito applicato solo agli artt. direzioni del 18° secolo, mentre la pretesa del 18° – inizio. XVIII secolo considerato barocco. In contrasto con questo punto di vista, che procede da una comprensione formale degli stili come stadi di sviluppo meccanicamente mutevoli, la teoria marxista-leninista degli stili sviluppata in URSS tiene conto della totalità delle tendenze contraddittorie che si scontrano e interagiscono in ogni storico. era.

K. Il XVII secolo, essendo per molti versi l'antitesi del barocco, nacque dallo stesso storico. radici, riflettendo in modo diverso le contraddizioni dell'era di transizione, caratterizzata da grandi cambiamenti sociali, la rapida crescita della scienza. conoscenza e il contestuale rafforzamento della reazione religioso-feudale. L'espressione più coerente e completa di K. 17° secolo. ricevette in Francia il periodo di massimo splendore della monarchia assoluta. Nella musica, il suo rappresentante più importante è stato JB Lully, il creatore del genere della "tragedia lirica", che, in termini di soggetto e di base. principi stilistici era vicino alla tragedia classica di P. Corneille e J. Racine. In contrasto con l'opera baruch italiana con la sua libertà d'azione "shakespeariana", contrasti inaspettati, audace giustapposizione del sublime e del clownesco, la "tragedia lirica" ​​di Lully aveva un'unità e una coerenza di carattere, una rigida logica di costruzione. Il suo regno era l'eroismo elevato, le passioni forti e nobili di persone che superano il livello ordinario. Drammatica l'espressività della musica di Lully si basava sull'uso del tipico. rivoluzioni, che servirono a trasferire decomp. movimenti emotivi ed emozioni - secondo la dottrina degli affetti (vedi Teoria dell'affetto), che è alla base dell'estetica di K. Allo stesso tempo, le caratteristiche barocche erano inerenti all'opera di Lully, manifestate nello splendore spettacolare delle sue opere, il crescente ruolo del principio sensuale. Una simile combinazione di elementi barocchi e classici compare anche in Italia, nelle opere di compositori di scuola napoletana dopo la drammaturgia. riforma attuata da A. Zeno sul modello dei francesi. tragedia classica. La serie di opere eroiche acquisì genere e unità costruttiva, tipi e drammaturgia furono regolati. funzioni diff. forme musicali. Ma spesso questa unità si è rivelata formale, l'intrigo divertente e il virtuoso wok sono venuti alla ribalta. abilità dei cantanti-solisti. Come l'italiano. opera seria, e l'opera dei francesi seguaci di Lully testimoniarono il noto declino di K.

Il nuovo periodo di fioritura del karate nell'Illuminismo fu associato non solo a un cambiamento del suo orientamento ideologico, ma anche a un parziale rinnovamento delle sue stesse forme, superando alcune dogmatiche. aspetti dell'estetica classica. Nei suoi esempi più alti, illuminismo K. del 18° secolo. si eleva all'aperta proclamazione della rivoluzione. ideali. La Francia è ancora il centro principale per lo sviluppo delle idee di K., ma trovano ampia risonanza nell'estetica. pensieri e arti. creatività di Germania, Austria, Italia, Russia e altri paesi. Nella musica Un ruolo importante nell'estetica della cultura è svolto dalla dottrina dell'imitazione, sviluppata in Francia dal cap. Batte, JJ Rousseau e d'Alembert; -pensieri estetici del 18° secolo questa teoria era associata alla comprensione dell'intonazione. la natura della musica, che ha portato al realismo. guardala. Rousseau ha sottolineato che l'oggetto dell'imitazione nella musica non dovrebbe essere i suoni della natura inanimata, ma le intonazioni del linguaggio umano, che fungono da espressione più fedele e diretta dei sentimenti. Al centro del muz.-estetico. controversie nel 18° secolo. c'era un'opera Franz. gli enciclopedisti lo consideravano un genere, in cui doveva essere ripristinata l'unità originaria delle arti, che esisteva nell'anti-tich. t-re e violato nell'era successiva. Questa idea ha costituito la base della riforma operistica di KV Gluck, che è stata avviata da lui a Vienna negli anni '60. ed è stato completato in un'atmosfera pre-rivoluzionaria. La Parigi degli anni '70 Le opere mature e riformiste di Gluck, ardentemente sostenute dagli enciclopedisti, incarnavano perfettamente il classico. l'ideale del sublime eroico. art-va, distinto dalla nobiltà delle passioni, maestà. semplicità e rigore di stile.

Come nel XVII secolo, durante l'Illuminismo, K. non era un fenomeno chiuso e isolato ed era in contatto con il dec. tendenze stilistiche, estetiche. la natura to-rykh a volte era in conflitto con la sua principale. i principi. Quindi, la cristallizzazione di nuove forme del classico. istr. la musica inizia già nel 17° trimestre. 2° secolo, nell'ambito dello stile galante (o stile rococò), che viene successivamente associato sia al K. 18° secolo che al barocco. Elementi di nuovo tra i compositori classificati come stile galante (F. Couperin in Francia, GF Telemann e R. Kaiser in Germania, G. Sammartini, in parte D. Scarlatti in Italia) si intrecciano con i tratti dello stile barocco. Allo stesso tempo, il monumentalismo e le dinamiche aspirazioni barocche vengono sostituite da una sensibilità morbida e raffinata, intimità delle immagini, raffinatezza del disegno.

Tendenze sentimentali diffuse nel mezzo. Il 18° secolo portò al fiorire dei generi musicali in Francia, Germania, Russia, l'emergere del dec. nat. tipi di opere che si oppongono alla struttura sublime della tragedia classicista con immagini semplici e sentimenti di "piccole persone" dal popolo, scene di vita quotidiana di tutti i giorni, melodismo senza pretese di musica vicino a fonti quotidiane. Nel campo di istr. il sentimentalismo musicale si rifletteva nell'op. Compositori cechi adiacenti alla scuola di Mannheim (J. Stamitz e altri), KFE Bach, il cui lavoro era legato alla lit. movimento “Tempesta e assalto”. Inerente a questo movimento, il desiderio di illimitato. la libertà e l'immediatezza dell'esperienza individuale si manifesta in una lirica ottimista. il pathos della musica di CFE Bach, la stravaganza dell'improvvisazione, le espressioni taglienti e inaspettate. contrasti. Allo stesso tempo, le attività del Bach "Berlino" o "Amburgo", rappresentanti della scuola di Mannheim e altre correnti parallele in molti modi hanno preparato direttamente lo stadio più alto nello sviluppo della musica. K., associato ai nomi di J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (vedi Vienna Classical School). Questi grandi maestri hanno riassunto le conquiste del dec. stili musicali e scuole nazionali, creando un nuovo tipo di musica classica, notevolmente arricchito e liberato dalle convenzioni caratteristiche delle fasi precedenti dello stile classico in musica. Armonica di qualità K. intrinseca. la chiarezza di pensiero, l'equilibrio dei principi sensuali e intellettuali si combinano con l'ampiezza e la ricchezza del realistico. comprensione del mondo, profonda nazionalità e democrazia. Nel loro lavoro hanno superato il dogmatismo e la metafisica dell'estetica classicista, che in una certa misura si sono manifestati anche in Gluck. Lo storico più importante del raggiungimento di questa fase è stato l'affermazione del sinfonismo come metodo per riflettere la realtà nella dinamica, nello sviluppo e in un complesso intreccio di contraddizioni. Il sinfonismo dei classici viennesi incorpora alcuni elementi del dramma operistico, incarnando concetti ideologici ampi e dettagliati e drammatici. conflitti. D'altra parte, i principi del pensiero sinfonico penetrano non solo nel dec. istr. generi (sonata, quartetto, ecc.), ma anche nell'opera e nella produzione. tipo cantata-oratorio.

In Francia in con. 18 ° secolo K. è ulteriormente sviluppato nell'op. seguaci di Gluck, che continuò le sue tradizioni nell'opera (A. Sacchini, A. Salieri). Rispondi direttamente agli eventi della Grande Francia. Rivoluzione F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autori di opere e wok monumentali.-instr. opere progettate per prestazioni di massa, intrise di alto civile e patriottico. pathos. Le tendenze di K. si trovano in russo. compositori del 18° secolo MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ma in russo la musica di K. non si è sviluppata in una direzione ampia e coerente. Si manifesta in questi compositori in combinazione con il sentimentalismo, il realismo specifico del genere. figuratività ed elementi del primo romanticismo (ad esempio, in OA Kozlovsky).

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Yu.V. Keldysh


Classicismo (dal lat. classicus – esemplare), uno stile artistico che esisteva nel XVII – inizio. Ottocento in Europa letteratura e arte. Il suo emergere è associato all'emergere di uno stato assolutista, un temporaneo equilibrio sociale tra elementi feudali e borghesi. Le scuse della ragione che sorsero in quel momento e l'estetica normativa che ne derivava erano basate sulle regole del buon gusto, che erano considerate eterne, indipendenti dalla persona e contrarie alla volontà personale dell'artista, alla sua ispirazione ed emotività. K. traeva le norme del buon gusto dalla natura, in cui vedeva un modello di armonia. Perciò K. chiamato a imitare la natura, pretendeva credibilità. Era inteso come una corrispondenza all'ideale, corrispondente all'idea mentale della realtà. Nel campo visivo di K. c'erano solo manifestazioni coscienti di una persona. Tutto ciò che non corrispondeva alla ragione, tutto il brutto doveva apparire nell'arte di K. purificato e nobilitato. Questo era associato all'idea dell'arte antica come esemplare. Il razionalismo ha portato a un'idea generalizzata dei personaggi e alla predominanza di conflitti astratti (opposizione tra dovere e sentimento, ecc.). Basato in gran parte sulle idee del Rinascimento, K., a differenza di lui, ha mostrato interesse non tanto per una persona in tutta la sua diversità, ma per la situazione in cui si trova una persona. Quindi, spesso l'interesse non è per il personaggio, ma per quelli dei suoi lineamenti che espongono questa situazione. Il razionalismo di k. ha dato origine ai requisiti di logica e semplicità, nonché alla sistematizzazione dell'art. mezzi (divisione in generi alti e bassi, purismo stilistico, ecc.).

Per il balletto, questi requisiti si sono rivelati fruttuosi. Le collisioni sviluppate da K. – l'opposizione della ragione e dei sentimenti, lo stato dell'individuo, ecc. – sono state rivelate nel modo più completo nella drammaturgia. L'impatto della drammaturgia di K. ha approfondito il contenuto del balletto e ha riempito la danza. immagini di significato semantico. Nelle commedie-balletti ("The Boring", 1661, "Marriage involontariamente", 1664, ecc.), Moliere ha cercato di ottenere una comprensione della trama degli inserti del balletto. I frammenti di balletto in "Il commerciante nella nobiltà" ("Cerimonia turca", 1670) e in "Il malato immaginario" ("Dedica al dottore", 1673) non erano solo intermezzi, ma organici. parte della performance. Fenomeni simili si sono verificati non solo nel farsesco-quotidiano, ma anche nel pastorale-mitologico. rappresentazioni. Nonostante il balletto fosse ancora caratterizzato da molte caratteristiche dello stile barocco e facesse ancora parte del sintetico. prestazioni, il suo contenuto è aumentato. Ciò era dovuto al nuovo ruolo del drammaturgo che supervisionava il coreografo e il compositore.

Superando molto lentamente la variegatura e l'ingombro barocche, il balletto di K., in ritardo rispetto alla letteratura e alle altre arti, si sforzava anche di regolamentarsi. Le divisioni di genere sono diventate più distinte e, soprattutto, la danza è diventata più complicata e sistematizzata. tecnica. Balletto. P. Beauchamp, basato sul principio dell'eversione, stabilì cinque posizioni delle gambe (vedi Posizioni) – le basi per la sistematizzazione della danza classica. Questa danza classica si è concentrata sull'antiquariato. rappresenteranno i campioni impressi nei monumenti. arte. Tutti i movimenti, anche presi in prestito da Nar. danza, spacciata per antica e stilizzata per antichità. Il balletto si è professionalizzato ed è andato oltre la cerchia del palazzo. Amanti della danza tra i cortigiani nel XVII secolo. cambiato prof. artisti, primi uomini e, alla fine del secolo, donne. C'è stata una rapida crescita delle capacità performative. Nel 17 fu fondata a Parigi la Royal Academy of Dance, guidata da Beauchamp, e nel 1661, la Royal Academy of Music, guidata da JB Lully (poi Opera di Parigi). Lully ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del balletto K. Agendo come ballerino e coreografo sotto la direzione di Molière (poi come compositore), ha creato muse. genere lirico. tragedia, in cui plastica e danza hanno avuto un ruolo semantico di primo piano. La tradizione di Lully fu continuata da JB Rameau nei balletti d'opera "Gallant India" (1671), "Castor and Pollux" (1735). Per la loro posizione in queste rappresentazioni ancora sintetiche, i frammenti di balletto corrispondevano sempre di più ai principi dell'arte classica (a volte conservando caratteristiche barocche). All'inizio. 1737° secolo non solo comprensione emotiva, ma anche razionale della plasticità. le scene portavano al loro isolamento; nel 18 apparve il primo balletto indipendente su un tema degli Orazi di Corneille con musiche di JJ Mouret. Da quel momento, il balletto si è affermato come un tipo speciale di arte. Era dominato dal divertissement dance, dance-state e la sua inequivocabilità emotiva contribuì al razionalismo. costruire una performance. Il gesto semantico si è diffuso, ma preim. condizionale.

Con il declino del dramma, lo sviluppo della tecnologia iniziò a sopprimere il drammaturgo. Inizio. Protagonista del balletto è il ballerino virtuoso (L. Dupre, M. Camargo e altri), che ha spesso relegato in secondo piano il coreografo, e ancor più il compositore e drammaturgo. Allo stesso tempo, furono ampiamente utilizzati nuovi movimenti, motivo per cui iniziò la riforma del costume.

Balletto. Enciclopedia, SE, 1981

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