Clarinetto: descrizione dello strumento, composizione, suono, tipi, storia, uso

Un vicino della famosa canzone di Edita Piekha, che suonava il clarinetto e la tromba, molto probabilmente era un vero polistrumentista. Due strumenti musicali, sebbene appartengano al gruppo dei fiati, sono completamente diversi. La prima è un'ancia di legno con valve, la seconda è un bocchino in rame con valve. Ma la maggior parte degli studenti delle scuole di musica che imparano a suonare gli ottoni iniziano con un "parente" più giovane.

Cos'è un clarinetto

L'elegante rappresentante della famiglia degli ottoni occupa un posto speciale nell'orchestra sinfonica. Una vasta gamma di suoni e un timbro morbido e nobile consentono ai musicisti di utilizzarlo per creare una varietà di musica. Soprattutto per il clarinetto Mozart, Gershwin, Handel ha scritto musica. Il compositore Sergei Prokofiev gli ha assegnato il ruolo indipendente di un gatto nella fiaba sinfonica Pietro e il lupo. E N. Rimsky-Korsakov ha usato Lel nell'opera La fanciulla di neve nelle melodie del pastore.

Il clarinetto è uno strumento di legno ad ancia con una sola canna. Appartiene al gruppo del vento. La principale caratteristica distintiva rispetto agli altri membri della famiglia sono le sue ampie possibilità espressive, che gli consentono di essere utilizzato da solo, nell'ambito di orchestre sinfoniche, per eseguire musiche di vario genere: jazz, folk, etno, classica.

Dispositivo per clarinetto

Sembra un tubo di legno. La lunghezza del corpo è di circa 70 centimetri. È pieghevole, è composto da sei parti:

• boccaglio;
• canna;
• ginocchio superiore;
• ginocchio inferiore;
• botte;
• tromba.

Il suono viene prodotto soffiando aria attraverso un boccaglio curvo a chiave. Al suo interno viene inserita una canna di canna. L'altezza del suono è determinata dalle dimensioni della colonna d'aria all'interno del dispositivo. È regolato da un complesso meccanismo dotato di un sistema di valvole.

Il clarinetto è uno strumento di trasposizione. Gli esempi più comuni sono nelle accordature “Si” e “La”. Sono anche chiamati “soprani”. Esistono altre varietà e godono del diritto di suonare nell'orchestra, tra le quali ci sono alti e bassi. Insieme formano un'intera famiglia.

Il clarinetto è acuto

I clarinettisti principianti iniziano la loro formazione con loro. Il primo vero strumento nelle mani dei giovani musicisti è uno strumento nel sistema "Do". Suona esattamente secondo le note, quindi rende più facile padroneggiare le basi. Sopranino e piccolo sono raramente considerati solisti nelle orchestre. Nel registro acuto suonano provocatorio, acuto con uno stridio pronunciato. Le istanze nell'accordatura "in C" non vengono quasi mai utilizzate dai professionisti.

Il clarinetto suona basso

Differiscono da quelli sopra elencati non solo per il passo, ma anche per la struttura e le dimensioni. Per la loro fabbricazione vengono utilizzate parti metalliche. A differenza dei contralti, la campana e il tubo sono fatti di metallo. Ha una forma curva, come un sassofono, si piega per facilitare l'esecuzione. In un'orchestra, il basso, il contrabbasso e il corno di bassetto sono i tipi dal suono più basso.

Come suona un clarinetto?

Il suono morbido del timbro non è l'unico vantaggio dello strumento. La sua caratteristica principale è la disponibilità di un cambio flessibile nella linea dinamica. Varia da un suono intenso ed espressivo a un suono debole, quasi sbiadito.

La gamma è ampia, è di quasi quattro ottave. In minuscolo, la riproduzione è cupa. Cambiare il suono verso l'alto rivela toni chiari e caldi. Il registro superiore consente di riprodurre suoni nitidi e rumorosi.

L'area dell'espressività è così ampia che il grande compositore VA Mozart ha paragonato con sicurezza lo strumento alla voce umana. Dramma, narrazione misurata, suono giocoso e civettuolo: tutto è soggetto a questo rappresentante della famiglia dei venti.

Storia del clarinetto

Nel XIX secolo, i musicisti suonavano il chalumeau. Questo è lo strumento popolare nazionale dei francesi. Si ritiene che un IK di origine bavarese possa inventare un clarinetto. Denner. Considerava imperfetto il suono del chalumeau e lavorò per migliorarne il design. Di conseguenza, il tubo di legno ha una valvola sul retro. Premendolo con il pollice della mano destra, l'esecutore ha tradotto il suono nella seconda ottava.

Le caratteristiche timbriche erano simili a quelle del clarinetto, comune a quel tempo. Questa tromba aveva un suono chiaro. L'origine del nome ha radici dell'Europa meridionale. Il nuovo strumento si chiamava clarinetto, una piccola pipa tradotta dall'italiano. Chalumeau e Clarinetto erano entrambi popolari in Francia. Ma le più ampie possibilità di quest'ultimo divennero un prerequisito per l'eliminazione del predecessore.

Il figlio IK Denner Jacob ha continuato il lavoro di suo padre. Ha inventato il clarinetto a due valvole. Altri importanti maestri della seconda metà del XIX secolo riuscirono a migliorare i modelli di Jacob aggiungendo una terza, quarta e quinta valvola. Il modello Zh-K è diventato un classico. Lefevre con sei valvole.

Questo miglioramento del design non è finito qui. Nel XIX secolo emersero due scuole di clarinetto. La prima metà del XIX secolo fu segnata dal periodo di massimo splendore di uno strumento chiamato clarinetto tedesco. Era dotato di valvole anulari, che il flautista del coro di corte di Monaco Theobald Böhm decise di utilizzare. Questo modello è stato migliorato dal clarinettista berlinese Oskar Ehler. Il clarinetto di sistema tedesco è stato utilizzato in Europa per molto tempo, fino a quando non è apparso un altro sistema: il sistema francese. La differenza tra l'uno e l'altro sta nel grado di espressività del suono, nella tecnologia di produzione dei bocchini e in altri dettagli. Il clarinetto francese era più adatto per il virtuoso, ma aveva poca espressività e potenza sonora. La differenza era nel sistema di valvole.

I produttori moderni continuano a migliorare parti del clarinetto utilizzando materiali diversi, ampliando le prestazioni con molte molle, aste, viti. In Russia, Germania, Austria viene tradizionalmente utilizzato il modello tradizionale basato su standard tedeschi.

Varietà di clarinetti

La classificazione dello strumento è molto ampia. È determinato dal tono e dal timbro. Il clarinetto piccolo (piccolo) non viene quasi mai utilizzato. L'ensemble utilizza più spesso "basset" con uno specifico timbro "lamentoso". Altre varietà sono utilizzate nelle orchestre:

• basso: assolo usato raramente, più spesso usato per migliorare le voci di basso;
• contralto – compreso nelle bande di ottoni;
• contrabbasso – consente di estrarre le note più basse, le più grandi di tutti i tipi.

Nelle bande di ottoni militari degli Stati Uniti, gli strumenti contralto sono ampiamente utilizzati. Hanno un suono potente, pieno, espressivo.

Tecnica del clarinetto

Con l'apparizione di nuovi tipi, lo strumento è stato migliorato, anche la tecnica per possederlo è cambiata. Grazie alla mobilità tecnica di questo rappresentante della famiglia dei fiati, l'esecutore può suonare scale cromatiche, melodie espressive, riprodurre sfumature, passaggi.

La gamma di limiti da "Mi" dell'ottava piccola a "Do" della quarta consente allo strumento di prendere parte alla maggior parte delle opere. Il musicista suona soffiando aria in un foro del bocchino con un'ancia. La lunghezza della colonna, la tonalità, il timbro sono regolati da valvole.

Clarinettisti eccezionali

Nella storia della musica si notano virtuosi che padroneggiano perfettamente la tecnica di suonare il clarinetto. La più famosa:

• GJ Berman è un musicista tedesco che ha rivisto molti dei primi lavori di Weber e li ha adattati al suono dello strumento;
• A. Stadler – è definito il primo interprete delle opere di Mozart;
• V. Sokolov – negli anni sovietici, questo artista è stato ricevuto da sale piene di fan del suono classico in diverse città del paese e all'estero.

B. Goodman ha raggiunto grandi traguardi nel jazz. È chiamato il "Re dell'altalena". Un fatto interessante è legato al nome del jazzista: in una delle aste europee, il suo strumento è stato venduto per 25 mila dollari. La scuola di recitazione russa si basa sull'esperienza e sul lavoro di S. Rozanov. I libri di testo moderni sono composti dai suoi schizzi. Come professore al Conservatorio di Mosca, ha preso parte alla creazione di programmi educativi, secondo i quali oggi vengono insegnati i musicisti.