Clemente Janequin |

Clemente Janequin

Guarda attraverso il maestro alla maestria. V.Shakespeare

Sia che componga mottetti con accordi massicci, sia che osi riprodurre rumorose confusioni, sia che trasmetta chiacchiere femminili nelle sue canzoni, sia che riproduca voci di uccelli - in tutto ciò che canta il magnifico Janequin, è divino e immortale. R.Banff

C. Janequin – Compositore francese della prima metà del XIX secolo. – una delle figure più luminose e significative del Rinascimento. Sfortunatamente, ci sono pochissime informazioni affidabili sul suo percorso di vita. Ma l'immagine di un artista umanista, un amante della vita e un ragazzo allegro, un paroliere sottile e un arguto pittore di genere satirico si rivela espressamente nel suo lavoro, diverso per trame e generi. Come molti rappresentanti della cultura musicale del Rinascimento, Janequin si è rivolto ai generi tradizionali della musica sacra: ha scritto mottetti, salmi, messe. Ma le opere più originali, che hanno avuto un grande successo tra i contemporanei e conservano il loro significato artistico fino ad oggi, sono state create dal compositore nel genere secolare della canzone polifonica francese - chanson. Nella storia dello sviluppo della cultura musicale francese, questo genere ha avuto un ruolo molto importante. Radicata nella canzone popolare e nella cultura poetica del Medioevo, esistente nell'opera di trovatori e trovatori, chanson esprimeva i pensieri e le aspirazioni di tutti gli strati sociali della società. Pertanto, le caratteristiche dell'arte rinascimentale vi erano incarnate in modo più organico e luminoso che in qualsiasi altro genere.

La prima edizione (di quelle conosciute) delle canzoni di Janequin risale al 1529, quando Pierre Attenyan, il più antico tipografo musicale di Parigi, pubblicò una serie di canzoni importanti del compositore. Questa data è diventata una sorta di punto di partenza per determinare le pietre miliari della vita e del percorso creativo dell'artista. La prima tappa dell'intensa attività musicale di Janequin è associata alle città di Bordeaux e Angers. Dal 1533 occupò una posizione di rilievo come direttore musicale nella cattedrale di Angers, famosa per l'alto livello delle prestazioni della sua cappella e dell'eccellente organo. Ad Angers, importante centro dell'umanesimo nel X secolo, dove l'università svolgeva un ruolo di primo piano nella vita pubblica, il compositore trascorse circa 10 anni. (È interessante che anche la giovinezza di un altro eccezionale rappresentante della cultura rinascimentale francese, Francois Rabelais, sia associata ad Angers. Nel prologo del quarto libro di Gargantua e Pantagruel, ricorda calorosamente questi anni.)

Janequin lascia Angers ca. 1540 Non si sa quasi nulla del successivo decennio della sua vita. Esistono prove documentali dell'ammissione di Janequin alla fine degli anni Quaranta del Cinquecento. servire come cappellano del duca Francois de Guise. Sono sopravvissute diverse chanson dedicate alle vittorie militari del duca di Janequin. Dal 1540 il compositore divenne il cantante del coro reale, quindi ricevette il titolo di "compositore permanente" dal re. Nonostante la fama europea, il successo delle sue opere, le molteplici ristampe delle raccolte di chanson, Zhanequin sta attraversando gravi difficoltà finanziarie. Nel 1555 rivolge persino un messaggio poetico alla regina francese, in cui si lamenta direttamente della povertà.

Le difficoltà dell'esistenza quotidiana non hanno spezzato il compositore. Zhanequin è il tipo più brillante di personalità rinascimentale con il suo indistruttibile spirito di allegria e ottimismo, l'amore per tutte le gioie terrene e la capacità di vedere la bellezza nel mondo che la circonda. Il confronto della musica di Janequin con il lavoro di Rabelais è diffuso. Gli artisti hanno in comune la succosità e la colorazione del linguaggio (per Zhaneken, questa non è solo la scelta di testi poetici, pieni di espressioni popolari ben mirate, scintillanti di umorismo, divertimento, ma anche l'amore per le descrizioni colorate e dettagliate, il largo uso di tecniche pittoriche e onomatopeiche che conferiscono alle sue opere una particolare veridicità e vitalità). Un vivido esempio è la famosa fantasia vocale "The Cries of Paris" - una scena dettagliata, come una scena teatrale della vita di strada parigina. Dopo un'introduzione misurata, in cui l'autore chiede agli ascoltatori se vorrebbero ascoltare la dissonanza di strada di Parigi, inizia il primo episodio della performance - le invitanti esclamazioni dei venditori risuonano costantemente, cambiando e interrompendosi a vicenda: "torte, vino, aringhe, scarpe vecchie, carciofi, latte, bietole, ciliegie, fagioli russi, castagne, piccioni… “Il ritmo della performance si fa sempre più veloce, creando in questa fiorita dissonanza un quadro associato all'iperbole di “Gargantua”. La fantasia si conclude con le chiamate: “Ascolta! Ascolta le grida di Parigi!

Numerose composizioni corali pittoresche di Janequin sono nate in risposta a importanti eventi storici della sua epoca. Una delle opere più popolari del compositore, La battaglia, descrive la battaglia di Marignano nel settembre 1515, dove le truppe francesi sconfissero gli svizzeri. Luminoso e in rilievo, come sulle tele di battaglia di Tiziano e Tintoretto, è scritta l'immagine sonora di un grandioso affresco musicale. Il suo leittheme – il richiamo della tromba – percorre tutti gli episodi dell'opera. In accordo con la trama poetica che si svolge, questa chanson è composta da due sezioni: 1h. – preparazione alla battaglia, 2 ore – la sua descrizione. Variando liberamente la trama della scrittura corale, il compositore segue il testo, cercando di trasmettere la tensione emotiva degli ultimi istanti prima della battaglia e l'eroica determinazione dei soldati. Nell'immagine della battaglia, Zhanequin utilizza molte tecniche onomatopeiche innovative, estremamente audaci per il suo tempo: parti di voci corali imitano il ritmo dei tamburi, i segnali di tromba, il tintinnio delle spade.

La canzone "Battaglia di Marignano", che divenne una scoperta per la sua epoca, suscitò molte imitazioni sia tra i connazionali di Janequin che fuori dalla Francia. Lo stesso compositore si è ripetutamente rivolto a composizioni di questo tipo, ispirate dall'impennata patriottica causata dalle vittorie della Francia ("La battaglia di Metz" - 1555 e "La battaglia di Renty" - 1559). L'impatto delle canzoni eroico-patriottiche di Janeken sugli ascoltatori è stato estremamente forte. Come testimonia un suo contemporaneo, “quando si svolse la “Battaglia di Marignano”… ciascuno dei presenti impugnò un'arma e assunse una posa bellicosa”.

Tra gli espressivi schizzi poetici e i dipinti illustrativi del genere e della vita quotidiana, creati per mezzo della polifonia corale, gli ammiratori del talento di Zhanequin hanno individuato Deer Hunting, commedie onomatopeiche Birdsong, The Nightingale e la scena comica Women's Chatter. La trama, la musica pittoresca, la completezza della resa sonora di numerosi dettagli evocano associazioni con le tele di artisti olandesi, che attribuivano importanza ai più piccoli dettagli raffigurati sulla tela.

I testi vocali da camera del compositore sono molto meno noti agli ascoltatori rispetto alle sue monumentali composizioni corali. Nel primo periodo del suo lavoro, Zhanequin gravitava verso la poesia di Clement Marot, uno dei poeti preferiti di A. Pushkin. Dal 1530 la chanson appare nelle poesie dei poeti delle famose "Pleiadi" - la comunità creativa di sette artisti eccezionali che hanno chiamato la loro unione in memoria della costellazione dei poeti alessandrini. Nel loro lavoro, Zhanequin è stato affascinato dalla raffinatezza e dall'eleganza delle immagini, dalla musicalità dello stile, dall'ardore dei sentimenti. Sono note composizioni vocali basate sui versi di P. Ronsard, il "re dei poeti", come lo chiamavano i suoi contemporanei, J. Du Bellay, A. Baif. Le tradizioni dell'arte umanistica di Janequin nel campo del canto polifonico polifonico furono continuate da Guillaume Cotelet e Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaja