Christoph Eschenbach |

Cristoforo Eschenbach

Direttore artistico e direttore principale della Washington National Symphony Orchestra e del Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach è un collaboratore permanente delle orchestre e dei teatri d'opera più famosi del mondo. Allievo di George Sell e Herbert von Karajan, Eschenbach ha diretto ensemble come l'Orchestre de Paris (2000-2010), la Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), la North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), la Houston Symphony Orchestra Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; è stato direttore artistico di festival musicali a Ravinia e nello Schleswig-Holstein.

La stagione 2016/17 è la settima e ultima stagione del maestro alla NSO e al Kennedy Center. Durante questo periodo, l'orchestra sotto la sua guida ha effettuato tre importanti tournée, che sono state un enorme successo: nel 2012 – in Sud e Nord America; nel 2013 – in Europa e Oman; nel 2016 – di nuovo in Europa. Inoltre, Christoph Eschenbach e l'orchestra si esibiscono regolarmente alla Carnegie Hall. Gli eventi di questa stagione includono la prima del Concerto per violino di U.Marsalis sulla costa orientale degli Stati Uniti, un lavoro commissionato dalla NSO, così come il concerto finale del programma Exploring Mahler.

Gli attuali impegni di Christoph Eschenbach includono una nuova produzione dell'opera di B. Britten The Turn of the Screw alla Scala di Milano, esibizioni come direttore ospite con l'Orchestre de Paris, l'Orchestra Nazionale di Spagna, le Orchestre Filarmoniche di Seoul e Londra, l'Orchestra Filarmonica di Radio Netherlands, l'Orchestra Nazionale di Francia, la Royal Philharmonic Orchestra di Stoccolma.

Kristof Eschenbach ha una vasta discografia come pianista e direttore d'orchestra, collaborando con numerose note case discografiche. Tra le registrazioni con NSO c'è l'album “Remembering John F. Kennedy” di Ondine. Sulla stessa etichetta sono state effettuate registrazioni con la Philadelphia Orchestra e l'Orchestre de Paris; con quest'ultima uscì anche un album su Deutsche Grammophon; Il direttore ha registrato con la London Philharmonic su EMI/LPO Live, con la London Symphony su DG/BM, la Vienna Philharmonic su Decca, la North German Radio Symphony e la Houston Symphony su Koch.

Molte delle opere del maestro nel campo della registrazione del suono hanno ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il Grammy nel 2014; nomination "Disco del mese" secondo la rivista BBC, "Editor's Choice" secondo la rivista Gramophon, nonché un premio dell'Associazione tedesca dei critici musicali. Un disco di composizioni di Kaia Saariaho con l'Orchestra de Paris e il soprano Karita Mattila nel 2009 ha vinto il premio della giuria professionale della più grande fiera musicale europea MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Inoltre, Christoph Eschenbach ha registrato un ciclo completo delle sinfonie di H. Mahler con l'Orchestra de Paris, che sono disponibili gratuitamente sul sito web del musicista.

I meriti di Christoph Eschenbach sono contrassegnati da prestigiosi premi e titoli in molti paesi del mondo. Maestro – Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore, Commendatore dell'Ordine delle Arti e Belle Lettere di Francia, Croce di Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania e dell'Ordine Nazionale della Repubblica Federale di Germania; vincitore del Premio L. Bernstein assegnato dal Pacific Music Festival, il cui direttore artistico K. Eschenbach era negli anni '90. Nel 2015 gli è stato conferito il Premio Ernst von Siemens, che è chiamato il "Premio Nobel" nel campo della musica.

Il Maestro dedica molto tempo all'insegnamento; tiene regolarmente corsi di perfezionamento alla Manhattan School of Music, alla Kronberg Academy e allo Schleswig-Holstein Festival, collabora spesso con l'orchestra giovanile del festival. Durante le prove con la NSO a Washington, Eschenbach consente agli studenti borsisti di prendere parte alle prove su un piano di parità con i musicisti dell'orchestra.

Durante i primi anni del dopoguerra nella Germania Ovest, ci fu un netto ritardo nell'arte pianistica. Per molte ragioni (l'eredità del passato, le carenze dell'educazione musicale e solo una coincidenza), i pianisti tedeschi non hanno quasi mai preso posizioni elevate nelle competizioni internazionali, non sono entrati nel grande palcoscenico dei concerti. Ecco perché dal momento in cui si è saputo dell'aspetto di un ragazzo brillantemente dotato, gli occhi degli amanti della musica si sono precipitati su di lui con speranza. E, come si è scoperto, non invano.

Il direttore d'orchestra Eugen Jochum lo ha scoperto all'età di 10 anni, dopo che il ragazzo aveva studiato per cinque anni sotto la guida di sua madre, pianista e cantante Vallidor Eschenbach. Jochum lo indirizzò all'insegnante di Amburgo Elise Hansen. L'ulteriore ascesa di Eschenbach fu rapida, ma, fortunatamente, ciò non interferì con la sua sistematica crescita creativa e non lo rese un bambino prodigio. All'età di 11 anni diventa primo in un concorso per giovani musicisti organizzato dalla compagnia Stenway di Amburgo; all'età di 13 anni si è esibito sopra il programma al Concorso Internazionale di Monaco e ha ricevuto un premio speciale; a 19 anni ha ricevuto un altro premio – al concorso per studenti delle università di musica in Germania. Per tutto questo tempo, Eschenbach ha continuato a studiare - prima ad Amburgo, poi alla Scuola Superiore di Musica di Colonia con X. Schmidt, poi di nuovo ad Amburgo con E. Hansen, ma non privatamente, ma alla Scuola Superiore di Musica (1959-1964 ).

L'inizio della sua carriera professionale ha portato a Eschenbach due importanti riconoscimenti che hanno compensato la pazienza dei suoi compatrioti - il secondo premio al Concorso Internazionale di Monaco (1962) e il Premio Clara Haskil - l'unico premio per il vincitore del concorso a lei intitolato in Lucerna (1965).

Tale era il capitale iniziale dell'artista - piuttosto impressionante. Gli ascoltatori hanno reso omaggio alla sua musicalità, devozione all'arte, completezza tecnica del gioco. I primi due dischi di Eschenbach - le composizioni di Mozart e il "Quintetto di trote" di Schubert (con il "Kekkert Quartet") sono stati accolti favorevolmente dalla critica. “Chi ascolta la sua interpretazione di Mozart”, si legge sulla rivista “Musica”, ha inevitabilmente l'impressione che qui appaia una personalità, forse chiamata dall'alto dei nostri tempi a riscoprire le opere pianistiche del grande maestro. Non sappiamo ancora dove lo condurrà il percorso scelto: da Bach, Beethoven o Brahms, a Schumann, Ravel o Bartok. Ma resta il fatto che dimostra non solo una straordinaria ricettività spirituale (sebbene sia questa, forse, che gli darà in seguito l'opportunità di collegare gli opposti polari), ma anche un'ardente spiritualità.

Il talento del giovane pianista maturò rapidamente e si formò prestissimo: si può sostenere, riferendosi alle opinioni di autorevoli esperti, che già un decennio e mezzo fa il suo aspetto non era molto diverso da quello odierno. È una varietà di repertorio. A poco a poco, tutti quegli strati di letteratura pianistica di cui ha scritto "Muzika" vengono attirati nell'orbita dell'attenzione del pianista. Le sonate di Beethoven, Schubert, Liszt sono sempre più ascoltate nei suoi concerti. Registrazioni delle commedie di Bartók, opere per pianoforte di Schumann, quintetti di Schumann e Brahms, concerti e sonate di Beethoven, sonate di Haydn e, infine, la raccolta completa delle sonate di Mozart su sette dischi, così come la maggior parte dei duetti per pianoforte di Mozart e Schubert, registrati da lui con il pianista, vengono rilasciati uno dopo l'altro. Giusto Franz. Nelle esibizioni concertistiche e nelle registrazioni, l'artista dimostra costantemente sia la sua musicalità che la sua crescente versatilità. Valutando la sua interpretazione della più difficile sonata Hammerklavier di Beethoven (Op. 106), i recensori notano in particolare il rifiuto di tutto ciò che è esterno, delle tradizioni accettate in tempo, ritardando e altre tecniche, “che non sono nelle note e che i pianisti stessi usano solitamente per garantire il loro successo presso il pubblico”. Il critico X. Krelman sottolinea, parlando della sua interpretazione di Mozart, che "Eschenbach suona sulla base di una solida base spirituale che ha creato per se stesso e che è diventata per lui la base per un lavoro serio e responsabile".

Insieme ai classici, l'artista è attratto anche dalla musica moderna e i compositori contemporanei sono attratti dal suo talento. Alcuni di loro sono importanti artigiani della Germania occidentale G. Bialas e H.-W. Henze, dedicò concerti per pianoforte a Eschenbach, di cui divenne il primo esecutore.

Sebbene l'attività concertistica di Eschenbach, severo con se stesso, non sia così intensa come quella di alcuni suoi colleghi, si è già esibito nella maggior parte dei paesi d'Europa e d'America, Stati Uniti compresi. Nel 1968, l'artista ha partecipato per la prima volta al festival della Primavera di Praga. Il critico sovietico V. Timokhin, che lo ha ascoltato, dà la seguente caratterizzazione di Eschenbach: “È, ovviamente, un musicista dotato, dotato di una ricca immaginazione creativa, capace di creare il proprio mondo musicale e di vivere un'atmosfera tesa e intensa la vita nel cerchio delle sue immagini. Tuttavia, mi sembra che Eschenbach sia più un pianista da camera. Lascia la massima impressione nelle opere alimentate dalla contemplazione lirica e dalla bellezza poetica. Ma la notevole capacità del pianista di creare il proprio mondo musicale ci fa, se non in tutto, essere d'accordo con lui, poi con instancabile interesse, seguire come realizza le sue idee originali, come forma i suoi concetti. Questo, secondo me, è il motivo del grande successo che Eschenbach riscuote presso i suoi ascoltatori.

Come possiamo vedere, nelle affermazioni di cui sopra non si dice quasi nulla della tecnica di Eschenbach, e se si menzionano singole tecniche, è solo in relazione al modo in cui contribuiscono all'incarnazione dei suoi concetti. Questo non significa che la tecnica sia il lato debole dell'artista, ma piuttosto dovrebbe essere percepita come il più alto elogio per la sua arte. Tuttavia, l'arte è ancora lontana dall'essere perfetta. La cosa principale che gli manca ancora è la portata dei concetti, l'intensità dell'esperienza, così caratteristica dei più grandi pianisti tedeschi del passato. E se prima molti predissero Eschenbach come successore di Backhaus e Kempf, ora tali previsioni possono essere ascoltate molto meno frequentemente. Ma ricordiamo che entrambi hanno vissuto anche periodi di stagnazione, sono stati sottoposti a critiche piuttosto aspre e sono diventati veri maestri solo in età molto rispettabile.

C'era, tuttavia, una circostanza che poteva impedire a Eschenbach di raggiungere un nuovo livello nel suo pianismo. Questa circostanza è una passione per la direzione, che lui, secondo lui, sognava fin dall'infanzia. Ha fatto il suo debutto come direttore d'orchestra quando ancora studiava ad Amburgo: ha poi diretto una produzione studentesca dell'opera di Hindemith We Build a City. Dopo 10 anni, l'artista per la prima volta si è messo alla consolle di un'orchestra professionale e ha diretto l'esecuzione della Terza Sinfonia di Bruckner. Da allora, la quota di spettacoli di direzione nel suo fitto programma è costantemente aumentata e ha raggiunto circa l'80% all'inizio degli anni '80. Ora Eschenbach suona molto raramente il pianoforte, ma è rimasto noto per le sue interpretazioni della musica di Mozart e Schubert, così come per i duetti con Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990