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Coro tedesco, tardo lat. cantus choralis - canto corale

Il nome generale dei canti monofonici tradizionali (canonizzati) della Chiesa cristiana occidentale (a volte anche i loro arrangiamenti polifonici). A differenza di vari tipi di canti spirituali, X. viene eseguito in chiesa ed è una parte importante del servizio, che determina l'estetica. qualità X. Ci sono 2 principali. tipo X. – Gregoriano (vedi canto gregoriano), che prese forma nei primi secoli dell'esistenza del cattolico. chiese (coro gregoriano tedesco, canto gregoriano inglese, canto semplice, canto semplice, canto francese grégorien, canto semplice, canto gregoriano italiano, canto spagnolo per pianoforte) e un canto protestante sviluppato durante l'era della Riforma (coro tedesco, corale inglese, inno , corale francese, corale italiana, corale protestante spagnola). Il termine "X". si diffuse molto più tardi della comparsa dei fenomeni da essa definiti. Inizialmente (dal XIV secolo circa) questo è solo un aggettivo che indica l'esecutore. composizione (corale – corale). A poco a poco, il termine diventa più universale e dal XV secolo. in Italia e in Germania si trova l'espressione cantus choralis, che significa monotesta. musica non metrizzata in contrapposizione a poligonale. mensurale (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), detto anche figurativo (cantus figuratus). Insieme ad esso, tuttavia, si conservano anche le prime definizioni: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Applicato alla lavorazione poligonale di Gregoriano X. il termine è utilizzato fin dal XVI secolo. (es. corale Costantino X. Isacco). I primi capi della Riforma non nominarono i canti protestanti X. (Lutero li chiamava korrekt canticum, psalmus, canti tedeschi; in altri paesi erano comuni i nomi chant ecclésiastique, Calvin cantique, ecc.); in relazione al canto protestante, il termine è usato con con. XVI secolo (Osiander, 14); con con. 15° secolo X. è chiamato poligono. arrangiamenti di melodie protestanti.

Storico il ruolo di X. è enorme: con X. e arrangiamenti corali in mezzo. meno legati allo sviluppo dell'Europa. l'arte del compositore, compresa l'evoluzione del modo, l'emergere e lo sviluppo del contrappunto, dell'armonia, della musica. le forme. Gregoriano X. assorbì o relegò in secondo piano fenomeni cronologicamente vicini ed esteticamente correlati: canto ambrosiano, mozarabico (era accettato prima dell'XI secolo in Spagna; la fonte superstite – Antifonario Leon del X secolo non può essere decifrato dalla musica) e canto gallico , i pochi campioni letti testimoniano la relativamente maggiore libertà della musica dal testo, favorita da alcune caratteristiche della liturgia gallicana. Gregoriano X. si distingue per l'estrema oggettività, il carattere impersonale (altrettanto essenziale per l'intera comunità religiosa). Secondo l'insegnamento della Chiesa cattolica, l'invisibile “verità divina” si rivela nella “visione spirituale”, che implica l'assenza in X. di ogni soggettività, individualità umana; si manifesta nella “parola di Dio”, quindi la melodia di X. è subordinata al testo liturgico, e X. è statica come “immancabilmente una volta pronunciata da Dio la parola”. X. – querela monodica (“la verità è una”), volta a isolare una persona dalla realtà quotidiana, a neutralizzare la sensazione di energia di un movimento “muscolare”, manifestato in modo ritmico. regolarità.

La melodia del X gregoriano è inizialmente contraddittoria: la fluidità, la continuità dell'insieme melodico sono in unità con il relativo. l'indipendenza dei suoni che compongono la melodia; X. è un fenomeno lineare: ogni suono (continuo, al momento autosufficiente) “trabocca” senza lasciare traccia in un altro, e funzionalmente logico. la dipendenza tra loro si manifesta solo nell'insieme melodico; vedi Tenore (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Allo stesso tempo, l'unità di discontinuità (la melodia è costituita da suoni-stop) e di continuità (il dispiegamento del verso “orizzontale”) è la base naturale della predisposizione di X. alla polifonia, se intesa come inseparabilità di melodico. correnti (“orizzontali”) e armoniche. riempimento ("verticale"). Senza ridurre l'origine della polifonia alla cultura corale, si può sostenere che X. è la sostanza del prof. contrappunto. La necessità di rafforzare, condensare il suono di X. non per addizione elementare (ad esempio intensificazione della dinamica), ma più radicalmente – per moltiplicazione (raddoppio, triplicazione in un intervallo o nell'altro), porta ad andare oltre i limiti della monodia ( vedi Organum, Gimel, Faubourdon). Il desiderio di massimizzare il volume dello spazio sonoro di X. rende necessario il layer melodico. linee (vedi contrappunto), introducono imitazioni (simili alla prospettiva in pittura). Storicamente si è sviluppato un connubio secolare di X. e l'arte della polifonia, manifestandosi non solo sotto forma di vari arrangiamenti corali, ma anche (in senso molto più ampio) sotto forma di apposito magazzino di muse. pensare: in polifonia. musica (compresa la musica non associata a X.), la formazione di un'immagine è un processo di rinnovamento che non porta a una nuova qualità (il fenomeno rimane identico a se stesso, poiché il dispiegamento implica l'interpretazione della tesi, ma non la sua negazione ). Proprio come X. è costituito da una variazione di un certo. figure melodiche, forme polifoniche (compresa la successiva fuga) hanno anche una base variazionale e variante. La polifonia di uno stile rigoroso, impensabile al di fuori dell'atmosfera di X., fu il risultato a cui condusse la musica di Zap. X gregoriano europeo.

Nuovi fenomeni nel campo di X. furono dovuti all'inizio della Riforma, che in un modo o nell'altro coprì tutti i paesi dell'Occidente. Europa. I postulati del protestantesimo sono significativamente diversi da quelli cattolici, e questo è direttamente correlato alle peculiarità del linguaggio protestante X. e l'assimilazione consapevole e attiva della melodia dei canti popolari (vedi Lutero M.) ha rafforzato incommensurabilmente il momento emotivo e personale in X. (la comunità direttamente, senza un sacerdote intermediario, prega Dio). sillabico. il principio di organizzazione, in cui c'è un suono per sillaba, nelle condizioni di predominanza dei testi poetici, determinava la regolarità del metro e la dissezione del fraseggio. Sotto l'influenza della musica di tutti i giorni, dove prima e più attivamente che nella musica professionale, sono apparsi suoni omofonici-armonici. tendenze, la melodia corale ha ricevuto un semplice disegno di accordi. Installazione per l'esecuzione di X. da parte di tutta la comunità, escluso il complesso polifonico. presentazione, ha favorito la realizzazione di questa potenza: la pratica del 4 gol era ampiamente diffusa. armonizzazioni di X., che hanno contribuito a stabilire l'omofonia. Ciò non escludeva l'applicazione al X. protestante della vasta esperienza della polifonia. elaborazione, accumulata in epoca precedente, nelle forme sviluppate della musica protestante (preludio corale, cantata, “passioni”). Il protestante X. divenne la base del nat. prof. art-va La Germania, la Repubblica Ceca (il precursore dei protestanti X. erano i canti hussiti), hanno contribuito allo sviluppo della musica. culture dei Paesi Bassi, Svizzera, Francia, Gran Bretagna, Polonia, Ungheria e altri paesi.

A partire dal ser. I maggiori maestri del 18° secolo quasi non si rivolgevano a X., e se veniva usato, di regola, nelle tradizioni. generi (ad esempio, nel requiem di Mozart). La ragione (a parte il fatto ben noto che JS Bach ha portato l'arte di elaborare X. alla massima perfezione) è che l'estetica di X. (essenzialmente, la visione del mondo espressa in X.) è diventata obsoleta. Avere società profonde. le radici del cambiamento avvenuto nella musica nel mezzo. Il XVIII secolo (vedi Barocco, Classicismo), nella forma più generale si manifestò nel predominio dell'idea di sviluppo. Lo sviluppo di un tema come violazione della sua integrità (cioè, sinfonico-evolutiva, e non corale-variante), la capacità di qualità. un cambiamento nell'immagine originale (il fenomeno non rimane identico a se stesso) – queste proprietà distinguono la nuova musica e quindi negano il metodo di pensiero inerente all'arte del tempo precedente e incarnato principalmente nell'X contemplativo, metafisico. Nella musica del 18° secolo. l'appello a X., di regola, era determinato dal programma ("Sinfonia della Riforma" di Mendelssohn) o dalla trama (opera "Ugonotti" di Meyerbeer). Le citazioni corali, in primis il sequent gregoriano Dies irae, sono state usate come simbolo dalla semantica ben consolidata; X. è stato usato spesso e in vari modi come oggetto di stilizzazione (l'inizio del 19° atto dell'opera I maestri cantori di Norimberga di Wagner). Si sviluppò il concetto di coralità, che generalizzò le caratteristiche del genere di X.: magazzino di accordi, movimento senza fretta e misurato e serietà del personaggio. Allo stesso tempo, il contenuto figurativo specifico variava ampiamente: la coralità fungeva da personificazione del rock (l'ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta" di Tchaikovsky), un mezzo per incarnare il sublime (fp. Preludio, corale e fuga di Frank ) o uno stato distaccato e triste (1a parte della sinfonia n. 2 Bruckner), a volte, essendo un'espressione dello spirituale, la santità, si opponeva al sensuale, peccaminoso, ricreato con altri mezzi, formando un amato romantico. antitesi (le opere Tannhäuser, Parsifal di Wagner), divenne occasionalmente la base di immagini grottesche – romantiche (il finale della Fantastica Sinfonia di Berlioz) o satiriche (il canto dei Gesuiti nella “Scena sotto Kromy” da “Boris Godunov” di Mussorgsky) . Il romanticismo ha aperto grandi possibilità espressive in combinazioni di X. con segni di decomposizione. generi (X. e fanfara nella parte laterale della sonata di Liszt in h-moll, X. e ninna nanna in g-moll notturno op. 4 n. 15 di Chopin, ecc.).

Nella musica del XX secolo X. e la coralità continuano ad essere un mezzo per tradurre il cap. arr. severo ascetismo (il gregoriano nello spirito, 20° movimento della Sinfonia dei Salmi di Stravinskij), spiritualità (l'ideale sublime coro conclusivo dell'1° sinfonia di Mahler) e contemplazione (“Es sungen drei Engel” nel 8° movimento e “Lauda Sion Salvatorem” in il finale della sinfonia di Hindemith "The Painter Mathis". L'ambiguità di X., delineata dall'abito dei romantici, si trasforma in un XX secolo. in universalità semantica: X. come caratteristica misteriosa e colorata del tempo e del luogo dell'azione (fp. preludio “The Sunken Cathedral” di Debussy), X. come base della musica. un'immagine che esprime crudeltà, spietatezza (“The Crusaders in Pskov” dalla cantata “Alexander Nevsky” di Prokofiev). X. può diventare un oggetto di parodia (1a variazione dal poema sinfonico “Don Chisciotte” di R. Strauss; “Storia di un soldato” di Stravinsky), incluso in Op. come collage (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” dalla Cantata n. 20 di Bach nel finale del Concerto per violino di Berg o).

Riferimenti: vedere all'art. Canto ambrosiano, canto gregoriano, canto protestante.

TS Kyuregyan