Carlo Ives |
Charles Ives
Probabilmente, se i musicisti dell'inizio del XX secolo. e alla vigilia della prima guerra mondiale, seppero che il compositore C. Ives vive in America e ascoltato le sue opere, le avrebbero trattate come una specie di esperimento, una curiosità, o non se ne sarebbero accorte affatto: lui se stesso e quel suolo su cui è cresciuto. Ma poi nessuno conosceva Ives: per molto tempo non ha fatto assolutamente nulla per promuovere la sua musica. La "scoperta" di Ives avvenne solo alla fine degli anni '30, quando si scoprì che molti (e per di più molto diversi) metodi della più recente scrittura musicale erano già stati sperimentati da un originale compositore americano nell'era di A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Quando Ives divenne famoso, non componeva musica da molti anni e, gravemente malato, interruppe i contatti con il mondo esterno. "Una tragedia americana" ha definito il destino di Ives uno dei suoi contemporanei. Ives è nato nella famiglia di un conduttore militare. Suo padre era un instancabile sperimentatore - questa caratteristica è passata a suo figlio, (ad esempio, ha incaricato due orchestre che si avvicinavano l'una all'altra per eseguire opere diverse.) l'"apertura" del suo lavoro, che ha assorbito, probabilmente, tutto ciò che suonava intorno. In molte delle sue composizioni, echi di inni religiosi puritani, jazz, suoni teatrali di menestrelli. Da bambino, Charles è cresciuto sulla musica di due compositori: JS Bach e S. Foster (un amico del padre di Ives, un "bardo" americano, autore di canzoni e ballate popolari). Serio, estraneo a qualsiasi atteggiamento di vanità nei confronti della musica, struttura sublime di pensieri e sentimenti, Ives in seguito assomiglierà a Bach.
Ives scrisse le sue prime opere per una banda militare (suonava strumenti a percussione), all'età di 14 anni divenne organista di chiesa nella sua città natale. Ma suonava anche il pianoforte a teatro, improvvisando ragtime e altri pezzi. Dopo essersi laureato alla Yale University (1894-1898), dove ha studiato con X. Parker (composizione) e D. Buck (organo), Ives lavora come organista di chiese a New York. Poi per molti anni ha lavorato come impiegato in una compagnia di assicurazioni e lo ha fatto con grande passione. Successivamente, negli anni '20, allontanandosi dalla musica, Ives divenne un imprenditore di successo e un eminente specialista (autore di opere popolari) sulle assicurazioni. La maggior parte delle opere di Ives appartiene ai generi della musica orchestrale e da camera. È autore di cinque sinfonie, aperture, programmi per orchestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), due quartetti d'archi, cinque sonate per violino, due per pianoforte, brani per organo, cori e più di 100 canzoni. Ives ha scritto la maggior parte delle sue opere principali per molto tempo, nel corso di diversi anni. Nella Seconda Sonata per pianoforte (1911-15), il compositore rende omaggio ai suoi predecessori spirituali. Ciascuna delle sue parti raffigura un ritratto di uno dei filosofi americani: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; l'intera sonata porta il nome del luogo dove vissero questi filosofi (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Le loro idee hanno costituito la base della visione del mondo di Ives (ad esempio, l'idea di fondere la vita umana con la vita della natura). L'arte di Ives è caratterizzata da un alto atteggiamento etico, le sue scoperte non sono mai state puramente formali, ma sono state un serio tentativo di rivelare le possibilità nascoste insite nella natura stessa del suono.
Prima di altri compositori, Ives si è avvicinato a molti dei moderni mezzi di espressione. Dalle sperimentazioni del padre con diverse orchestre, nasce un percorso diretto verso la politonalità (suono simultaneo di più tasti), il surround, il suono “stereoscopico” e l'aleatorico (quando il testo musicale non è rigidamente fissato, ma nasce da una combinazione di elementi ogni volta di nuovo, come per caso). L'ultimo grande progetto di Ives (la sinfonia incompiuta “World”) prevedeva l'arrangiamento di orchestre e coro all'aperto, in montagna, in diversi punti dello spazio. Due parti della sinfonia (Music of the Earth e Music of the Sky) dovevano suonare... simultaneamente, ma due volte, in modo che gli ascoltatori potessero fissare alternativamente la loro attenzione su ciascuna. In alcune opere, Ives si è avvicinato all'organizzazione seriale della musica atonale prima di A. Schoenberg.
Il desiderio di penetrare nelle viscere della materia sonora ha portato Ives a un sistema di quarti di tono, completamente sconosciuto alla musica classica. Scrive Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (opportunamente accordati) e un articolo “Quarter Tone Impressions”.
Ives dedicò più di 30 anni alla composizione di musica e solo nel 1922 pubblicò una serie di opere a proprie spese. Negli ultimi 20 anni della sua vita, Ives si è ritirato da tutti gli affari, facilitati dall'aumento della cecità, delle malattie cardiache e del sistema nervoso. Nel 1944, in onore del 70° compleanno di Ives, fu organizzato un concerto giubilare a Los Angeles. La sua musica è stata molto apprezzata dai più grandi musicisti del nostro secolo. I. Stravinsky una volta ha osservato: "La musica di Ives mi ha detto più dei romanzieri che descrivono il West americano ... ho scoperto in essa una nuova comprensione dell'America".
K.Zenkin
