Charles Auguste de Bériot |
Carlo Augusto di Beriot
Fino a poco tempo fa, la Berio Violin School era forse il libro di testo più comune per i violinisti principianti, e occasionalmente è usata da alcuni insegnanti ancora oggi. Fino ad ora, gli studenti delle scuole di musica suonano fantasie, variazioni, concerti di Berio. Melodioso e melodioso e "violino" scritto, sono il materiale pedagogico più grato. Berio non era un grande esecutore, ma era un grande insegnante, molto in anticipo sui tempi nelle sue opinioni sull'insegnamento della musica. Non senza ragione tra i suoi studenti ci sono violinisti come Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang ha idolatrato il suo insegnante per tutta la vita.
Ma non vengono discussi solo i risultati della sua attività pedagogica personale. Berio è giustamente considerato il capo della scuola di violino belga del XIX secolo, che ha dato al mondo artisti famosi come Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio proveniva da un'antica famiglia nobile. Nacque a Leuven il 20 febbraio 1802 e perse entrambi i genitori nella prima infanzia. Fortunatamente, le sue straordinarie capacità musicali hanno attirato l'attenzione degli altri. L'insegnante di musica Tibi ha preso parte alla formazione iniziale del piccolo Charles. Berio studiò molto diligentemente e all'età di 9 anni fece la sua prima apparizione pubblica, suonando uno dei concerti di Viotti.
Lo sviluppo spirituale di Berio fu fortemente influenzato dalle teorie del professore di lingua e letteratura francese, il dotto umanista Jacotot, che sviluppò un metodo pedagogico “universale” basato sui principi dell'autoeducazione e dell'autorganizzazione spirituale. Affascinato dal suo metodo, Berio studiò autonomamente fino all'età di 19 anni. All'inizio del 1821 andò a Parigi da Viotti, che a quel tempo era direttore della Grand Opera. Viotti trattò favorevolmente il giovane violinista e, su sua raccomandazione, Berio iniziò a frequentare le lezioni nella classe di Bayo, il professore più in vista del Conservatorio di Parigi in quel momento. Il giovane non ha perso una sola lezione di Bayo, ha studiato attentamente i metodi del suo insegnamento, testandoli su se stesso. Dopo Bayo, studiò per qualche tempo con il belga Andre Robberecht, e questa fu la fine della sua educazione.
La primissima esibizione di Berio a Parigi gli ha portato grande popolarità. Il suo gioco originale, morbido, lirico era molto apprezzato dal pubblico, essendo in sintonia con i nuovi umori sentimentalistico-romantici che si impossessarono prepotentemente dei parigini dopo i formidabili anni della rivoluzione e delle guerre napoleoniche. Il successo a Parigi ha portato al fatto che Berio ha ricevuto un invito in Inghilterra. Il tour è stato un enorme successo. Al suo ritorno in patria, il re dei Paesi Bassi nominò Berio violinista solista di corte con un ragguardevole stipendio di 2000 fiorini all'anno.
La rivoluzione del 1830 pose fine al suo servizio di corte e tornò alla sua precedente posizione di violinista da concerto. Poco prima, nel 1829, Berio venne a Parigi per mostrare il suo giovane allievo, Henri Vietana. Qui, in uno dei salotti parigini, conobbe la sua futura moglie, la famosa cantante lirica Maria Malibran-Garcia.
La loro storia d'amore è triste. Figlia maggiore del famoso tenore Garcia, Maria nacque a Parigi nel 1808. Brillantemente dotata, imparò la composizione e il pianoforte da Herold da bambina, parlava fluentemente quattro lingue e imparò a cantare da suo padre. Nel 1824 debuttò a Londra, dove si esibì in un concerto e, avendo imparato in 2 giorni la parte di Rosina nel Barbiere di Siviglia di Rossini, sostituì la malata Pasta. Nel 1826, contro la volontà del padre, sposò il mercante francese Malibran. Il matrimonio si rivelò infelice e la giovane donna, lasciato il marito, si recò a Parigi, dove nel 1828 raggiunse la carica di prima solista della Grand Opera. In uno dei salotti parigini, ha incontrato Berio. Il giovane e grazioso belga fece un'impressione irresistibile sul capriccioso spagnolo. Con la sua caratteristica espansività, gli confessò il suo amore. Ma la loro storia d'amore ha dato origine a infiniti pettegolezzi, condanna del mondo "superiore". Dopo aver lasciato Parigi, sono andati in Italia.
Le loro vite sono state trascorse in continui viaggi di concerti. Nel 1833 ebbero un figlio, Charles Wilfred Berio, in seguito un importante pianista e compositore. Per diversi anni Malibran ha cercato con insistenza il divorzio dal marito. Riesce però a liberarsi dal matrimonio solo nel 1836, cioè dopo 6 anni dolorosi per lei nella posizione di amante. Subito dopo il divorzio, il suo matrimonio con Berio si è svolto a Parigi, dove erano presenti solo Lablache e Thalberg.
Maria era felice. Ha firmato con gioia con il suo nuovo nome. Tuttavia, anche qui il destino non è stato clemente con la coppia Berio. Maria, che amava l'equitazione, è caduta da cavallo durante una delle passeggiate e ha ricevuto un forte colpo alla testa. Ha nascosto l'incidente a suo marito, non ha intrapreso cure e la malattia, in rapido sviluppo, l'ha portata alla morte. È morta quando aveva solo 28 anni! Scosso dalla morte della moglie, Berio rimase in uno stato di estrema depressione mentale fino al 1840. Smise quasi di dare concerti e si ritirò in se stesso. In effetti, non si è mai ripreso del tutto dal colpo.
Nel 1840 fece un grande giro in Germania e in Austria. A Berlino, ha incontrato e suonato con il famoso violinista dilettante russo AF Lvov. Quando è tornato in patria, è stato invitato a prendere il posto di professore al Conservatorio di Bruxelles. Berio acconsentì prontamente.
All'inizio degli anni '50, una nuova disgrazia cadde su di lui: una progressiva malattia agli occhi. Nel 1852 fu costretto a ritirarsi dal lavoro. 10 anni prima della sua morte, Berio divenne completamente cieco. Nell'ottobre 1859, già mezzo cieco, venne a San Pietroburgo dal principe Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov – violinista e appassionato di musica illuminato, allievo di Vieuxtan – lo ha invitato a prendere il posto del capo principale della cappella domestica. Al servizio del principe Berio rimase dall'ottobre 1859 al maggio 1860.
Dopo la Russia, Berio visse principalmente a Bruxelles, dove morì il 10 aprile 1870.
La performance e la creatività di Berio erano saldamente fuse con le tradizioni della scuola di violino classico francese di Viotti – Baio. Ma ha dato a queste tradizioni un carattere sentimentale-romantico. In termini di talento, Berio era ugualmente estraneo al tempestoso romanticismo di Paganini e al romanticismo "profondo" di Spohr. I testi di Berio sono caratterizzati da morbida elegiacità e sensibilità, e pezzi dal ritmo veloce – raffinatezza e grazia. La trama delle sue opere si distingue per la sua leggerezza trasparente, pizzo, figurazione in filigrana. In generale, la sua musica ha un tocco di salonismo e manca di profondità.
Troviamo una valutazione omicida della sua musica in V. Odoevsky: “Qual è la variazione di Mr. Berio, Mr. Kallivoda e tutti quanti? “Alcuni anni fa in Francia è stata inventata una macchina, chiamata componuum, che a sua volta componeva variazioni su qualsiasi tema. I gentlemen writer di oggi imitano questa macchina. Prima si sente un'introduzione, una specie di recitativo; poi il motivo, poi le terzine, poi le note doppiamente connesse, poi l'inevitabile staccato con l'inevitabile pizzicato, poi l'adagio, e infine, per il presunto piacere del pubblico – danzante e sempre uguale ovunque!
Ci si può unire alla caratterizzazione figurativa dello stile di Berio, che Vsevolod Cheshikhin diede una volta al suo Settimo Concerto: “Il Settimo Concerto. non distinto da una profondità speciale, un po' sentimentale, ma molto elegante e molto efficace. La musa di Berio… somiglia piuttosto a Cecilia Carlo Dolce, il dipinto più amato dalle donne della Galleria di Dresda, questa musa dall'interessante pallore di un moderno sentimentale, una mora elegante e nervosa con le dita sottili e gli occhi civettuolamente bassi.
Come compositore, Berio è stato molto prolifico. Ha scritto 10 concerti per violino, 12 arie con variazioni, 6 quaderni di studi per violino, molti pezzi da salotto, 49 brillanti duetti da concerto per pianoforte e violino, la maggior parte dei quali sono stati composti in collaborazione con i pianisti più famosi: Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Lupo. Era una sorta di genere da concerto basato su variazioni di tipo virtuosistico.
Berio ha composizioni su temi russi, ad esempio Fantasia per la canzone di A. Dargomyzhsky “Darling Maiden” op. 115, dedicato al violinista russo I. Semenov. A quanto sopra si deve aggiungere la Scuola di Violino in 3 parti con l'appendice “Scuola Trascendentale” (Ecole transendante du violon), composta da 60 studi. La scuola di Berio rivela aspetti importanti della sua pedagogia. Mostra l'importanza che attribuiva allo sviluppo musicale dello studente. Come metodo efficace di sviluppo, l'autore ha suggerito il solfeggio, ovvero cantare canzoni a orecchio. “Le difficoltà che presenta all'inizio lo studio del violino”, scriveva, “si riducono in parte per uno studente che ha compiuto un corso di solfeggio. Senza alcuna difficoltà nella lettura della musica, può concentrarsi esclusivamente sul suo strumento e controllare i movimenti delle dita e dell'archetto senza troppi sforzi.
Secondo Berio, il solfeggio, inoltre, aiuta il lavoro in quanto una persona inizia a sentire ciò che vede l'occhio e l'occhio inizia a vedere ciò che sente l'orecchio. Riproducendo la melodia con la sua voce e scrivendola, lo studente affina la sua memoria, gli fa conservare tutte le sfumature della melodia, i suoi accenti e il colore. Certo, la scuola Berio è obsoleta. In esso sono preziosi i germogli del metodo di insegnamento uditivo, che è un metodo progressivo della moderna pedagogia musicale.
Berio aveva un suono piccolo, ma pieno di inspiegabile bellezza. Era un paroliere, un violinista poeta. Heine scrisse in una lettera da Parigi nel 1841: “A volte non riesco a liberarmi dell'idea che l'anima della sua defunta moglie sia nel violino di Berio e lei canti. Solo Ernst, un poetico bohémien, può estrarre dal suo strumento suoni così teneri e dolcemente sofferenti.
L.Raben
