Cesare Franck |

César Franck

…Non c'è nome più puro di quello di questa grande anima semplice. Quasi tutti coloro che si sono avvicinati a Frank hanno sperimentato il suo fascino irresistibile... R. Rollan

Franck è una figura insolita nell'arte musicale francese, una personalità eccezionale e peculiare. R. Rolland ha scritto di lui a nome dell'eroe del romanzo Jean Christophe: “… questo Frank soprannaturale, questo santo della musica è riuscito a portare a termine una vita piena di fatiche e fatiche disprezzate, la chiarezza immutabile di un'anima paziente, e quindi quel sorriso umile che adombrava di luce il bene del suo lavoro”. K. Debussy, che non è sfuggito al fascino di Frank, lo ha ricordato: “Quest'uomo, infelice, non riconosciuto, aveva un'anima infantile così indistruttibilmente gentile da poter sempre contemplare la malevolenza delle persone e l'incoerenza degli eventi senza amarezza. " Le testimonianze di molti musicisti di spicco su quest'uomo di rara generosità spirituale, straordinaria chiarezza e innocenza, che non parlavano affatto dell'assenza di nuvole del suo percorso di vita, sono state conservate.

Il padre di Frank apparteneva a un'antica famiglia di pittori di corte fiamminghi. Le tradizioni artistiche della famiglia gli hanno permesso di notare presto l'eccezionale talento musicale del figlio, ma lo spirito imprenditoriale del finanziere ha prevalso nel suo carattere, spingendolo a sfruttare il talento pianistico del piccolo Cesar per guadagni materiali. Il pianista tredicenne riceve riconoscimenti a Parigi – la capitale del mondo musicale di quegli anni, allietata dal soggiorno delle più grandi celebrità mondiali – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Dal 1835 Frank vive a Parigi e continua la sua formazione al conservatorio. Per Frank la composizione sta diventando sempre più importante, motivo per cui rompe con suo padre. La pietra miliare nella biografia del compositore fu l'anno 1848, che fu importante per la storia della Francia: il rifiuto dell'attività concertistica per amore della composizione, il suo matrimonio con Felicite Demousso, figlia degli attori del teatro comico francese. È interessante notare che l'ultimo evento coincide con gli eventi rivoluzionari del 22 febbraio: il corteo nuziale è costretto a scavalcare le barricate, in cui i ribelli li hanno aiutati. Frank, che non ha compreso appieno gli eventi, si considerava un repubblicano e ha risposto alla rivoluzione componendo una canzone e un coro.

La necessità di provvedere alla propria famiglia costringe il compositore a impegnarsi costantemente in lezioni private (da un annuncio sul giornale: “Mr. Cesar Franck … riprende le lezioni private …: pianoforte, armonia teorica e pratica, contrappunto e fuga …”). Non poteva permettersi di rinunciare a queste lunghe ore quotidiane di lavoro estenuante fino alla fine dei suoi giorni e ha persino ricevuto un infortunio dalla spinta di un omnibus sulla strada per uno dei suoi studenti, che successivamente lo ha portato alla morte.

In seguito arrivò a Frank il riconoscimento del lavoro del suo compositore, l'attività principale della sua vita. Ha sperimentato il suo primo successo solo all'età di 68 anni, mentre la sua musica ha ottenuto il riconoscimento mondiale solo dopo la morte del creatore.

Tuttavia, eventuali difficoltà della vita non hanno scosso la sana forza d'animo, l'ingenuo ottimismo, la benevolenza del compositore, che ha suscitato la simpatia dei suoi contemporanei e discendenti. Trovava che andare a lezione facesse bene alla salute e sapeva godere anche di un'esecuzione mediocre delle sue opere, scambiando spesso l'indifferenza del pubblico per una calorosa accoglienza. Apparentemente, questo ha influenzato anche l'identità nazionale del suo temperamento fiammingo.

Responsabile, preciso, calmo e severo, nobile era Frank nel suo lavoro. Lo stile di vita del compositore era disinteressatamente monotono: alzarsi alle 4:30, 2 ore di lavoro per se stesso, come chiamava la composizione, alle 7 del mattino andava già a lezione, tornava a casa solo per cena, e se non lo facevano venuto da lui quel giorno, i suoi allievi erano nella classe di organo e composizione, aveva ancora un paio d'ore per ultimare i suoi lavori. Senza esagerare, questa può essere definita un'impresa di lavoro disinteressato non per amore del denaro o del successo, ma per amore della lealtà verso se stessi, la causa della propria vita, la propria vocazione, la massima abilità.

Frank ha creato 3 opere, 4 oratori, 5 poemi sinfonici (tra cui il Poema per pianoforte e orchestra), ha spesso eseguito Variazioni sinfoniche per pianoforte e orchestra, una magnifica sinfonia, opere strumentali da camera (in particolare quelle che hanno trovato successori e imitatori in Francia Quartetto e Quintetto), Sonata per violino e pianoforte, amata da esecutori e ascoltatori, romanze, opere per pianoforte (grandi composizioni a movimento unico - Preludio, corale e fuga e Preludio, aria e finale meritano un riconoscimento speciale da parte del pubblico), circa 130 pezzi per organo.

La musica di Frank è sempre significativa e nobile, animata da un'idea nobile, perfetta nella costruzione e allo stesso tempo piena di fascino sonoro, vivacità ed espressività, bellezza terrena e sublime spiritualità. Franck è stato uno dei creatori della musica sinfonica francese, aprendo insieme a Saint-Saens un'era di opere sinfoniche e da camera su larga scala, serie e significative nel pensiero. Nella sua Sinfonia, la combinazione di uno spirito romanticamente irrequieto con l'armonia classica e la proporzionalità della forma, la densità del suono dell'organo crea un'immagine unica di una composizione originale e originale.

Il senso del "materiale" di Frank era sorprendente. Ha imparato il mestiere nel senso più alto della parola. Nonostante il lavoro a singhiozzo, non ci sono interruzioni e irregolarità nelle sue opere, il pensiero musicale scorre in modo continuo e naturale. Aveva una rara capacità di continuare a comporre da qualsiasi luogo dove dovesse interrompere, non aveva bisogno di "entrare" in questo processo, a quanto pare, portava costantemente la sua ispirazione in se stesso. Allo stesso tempo, poteva lavorare contemporaneamente su più opere e non ripeteva mai due volte la forma una volta trovata, arrivando a una soluzione fondamentalmente nuova in ogni opera.

Il magnifico possesso della più alta abilità compositiva si è manifestato nelle improvvisazioni all'organo di Frank, in questo genere, quasi dimenticato dai tempi del grande JS Bach. Frank, un noto organista, è stato invitato alle solenni cerimonie di apertura di nuovi organi, un tale onore è stato assegnato solo ai più grandi organisti. Fino alla fine dei suoi giorni, almeno due o tre volte alla settimana, Frank suonava nella chiesa di Santa Clotilde, colpendo con la sua arte non solo i parrocchiani. I contemporanei ricordano: “… è venuto ad accendere la fiamma delle sue brillanti improvvisazioni, spesso più preziose di tanti campioni accuratamente elaborati, noi … ci siamo dimenticati di tutto nel mondo, contemplando un profilo intensamente attento e soprattutto una fronte potente, attorno alla quale, come erano, ispirate melodie e squisite armonie riflesse dai pilastri della cattedrale: riempiendola, si perdevano poi in alto nelle sue volte. Liszt ha ascoltato le improvvisazioni di Frank. Uno studente di Frank W. d'Andy scrive: "Leszt lasciò la chiesa ... sinceramente eccitato e felice, pronunciando il nome di JS Bach, un paragone con il quale sorse nella sua mente da solo ... "Queste poesie sono destinate a un posto accanto a i capolavori di Sebastian Bach!” egli esclamò.

L'influenza del suono dell'organo sullo stile del pianoforte e delle opere orchestrali del compositore è grande. Così, una delle sue opere più popolari - Prelude, Chorale and Fugue for Piano - è ispirata a suoni e generi di organo - un eccitato preludio di toccata che copre l'intera gamma, un'andatura calma di un corale con la sensazione di un organo continuamente protratto suono, una fuga su larga scala con le intonazioni di Bach di un lamento di sospiro, e il pathos della musica stessa, l'ampiezza e l'altezza del tema, per così dire, hanno portato nell'arte del pianoforte il discorso di un devoto predicatore, convincendo l'umanità dell'altezza, del luttuoso sacrificio e del valore etico del suo destino.

Il vero amore per la musica e per i suoi studenti ha permeato la carriera di insegnante di Frank al Conservatorio di Parigi, dove la sua classe di organo è diventata il centro dello studio della composizione. La ricerca di nuovi colori e forme armoniche, l'interesse per la musica moderna, la straordinaria conoscenza di un numero enorme di opere di vari compositori hanno attratto i giovani musicisti a Frank. Tra i suoi studenti c'erano compositori interessanti come E. Chausson o V. d'Andy, che in memoria del maestro aprirono la Schola cantorum, destinata a sviluppare le tradizioni del grande maestro.

Il riconoscimento postumo del compositore era universale. Uno dei suoi perspicaci contemporanei scrisse: “Mr. Cesar Franck … sarà considerato nel XIX secolo uno dei più grandi musicisti del XIX secolo. Le opere di Frank adornavano il repertorio di artisti importanti come M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye ha eseguito la Sonata per violino di Franck nella bottega dello scultore O. Rodin, il suo volto al momento dell'esecuzione di questo straordinario lavoro è stato particolarmente ispirato, e il famoso scultore belga C. Meunier ne ha approfittato per creare un ritratto di il famoso violinista. Le tradizioni del pensiero musicale del compositore sono state rifratte nell'opera di A. Honegger, parzialmente riflesse nelle opere dei compositori russi N. Medtner e G. Catoire. La musica ispiratrice e rigorosa di Frank convince del valore degli ideali etici del compositore, che gli hanno permesso di diventare un esempio di alto servizio all'arte, devozione disinteressata al suo lavoro e dovere umano.

V.Bazarnova

"... Non c'è nome più pulito del nome di questa grande anima dal cuore semplice", ha scritto Romain Rolland su Frank, "l'anima della bellezza immacolata e radiosa". Musicista serio e profondo, Frank non ha raggiunto la fama, ha condotto una vita semplice e appartata. Tuttavia, i musicisti moderni di diverse tendenze creative e gusti artistici lo hanno trattato con grande rispetto e riverenza. E se Taneyev era chiamato "la coscienza musicale di Mosca" nel periodo di massimo splendore della sua attività, allora Frank, non meno a ragione, può essere definito la "coscienza musicale di Parigi" degli anni '70 e '80. Tuttavia, questo è stato preceduto da molti anni di oscurità quasi completa.

Cesar Franck (belga di nazionalità) nacque a Liegi il 10 dicembre 1822. Dopo aver ricevuto la sua prima educazione musicale nella sua città natale, si diplomò al Conservatorio di Parigi nel 1840. Tornato poi per due anni in Belgio, trascorse il resto del la sua vita dal 1843 lavorando come organista nelle chiese parigine. Essendo un insuperabile improvvisatore, lui, come Bruckner, non dava concerti fuori dalla chiesa. Nel 1872 Frank ricevette un corso di organo al conservatorio, che condusse fino alla fine dei suoi giorni. Non gli fu affidato il corso di teoria della composizione, tuttavia, i suoi corsi, che andavano ben oltre l'ambito dell'esecuzione organistica, furono frequentati da molti compositori anche famosi, tra cui Bizet nel suo periodo maturo di creatività. Frank ha preso parte attiva all'organizzazione della Società Nazionale. In questi anni iniziano ad essere eseguite le sue opere; tuttavia il loro successo all'inizio non fu eccezionale. La musica di Frank ricevette il pieno riconoscimento solo dopo la sua morte: morì l'8 novembre 1890.

Il lavoro di Frank è profondamente originale. Gli è estraneo la luce, la brillantezza, la vivacità della musica di Bizet, che di solito sono percepite come manifestazioni tipiche dello spirito francese. Ma insieme al razionalismo di Diderot e Voltaire, allo stile raffinato di Stendhal e Mérimée, la letteratura francese conosce anche il linguaggio di Balzac sovraccarico di metafore e verbosità complessa, un debole per l'iperbole di Hugo. Era quest'altro lato dello spirito francese, arricchito dall'influenza fiamminga (belga), che Frank incarnava vividamente.

La sua musica è intrisa di umore sublime, pathos, stati romanticamente instabili.

Agli impulsi entusiasti ed estatici si oppongono sentimenti di distacco, analisi introspettiva. Le melodie attive e volitive (spesso con un ritmo puntato) sono sostituite da lamentose, come se imploranti temi-richiami. Ci sono anche melodie semplici, folk o corali, ma di solito sono "avvolte" da un'armonia densa, viscosa, cromatica, con settime e non accordi di uso frequente. Lo sviluppo di immagini contrastanti è libero e non vincolato, pieno di recitativi oratoricamente intensi. Tutto questo, come in Bruckner, ricorda il modo di improvvisare con l'organo.

Se invece si cerca di stabilire le origini musicali e stilistiche della musica di Frank, allora prima di tutto bisognerà nominare Beethoven con le sue ultime sonate e quartetti; all'inizio della sua biografia creativa, anche Schubert e Weber erano vicini a Frank; in seguito ha sperimentato l'influenza di Liszt, in parte di Wagner – principalmente nel magazzino delle tematiche, nelle ricerche nel campo dell'armonia, della trama; fu anche influenzato dal violento romanticismo di Berlioz con il contrasto caratteristico della sua musica.

Infine, c'è qualcosa in comune che lo rende imparentato con Brahms. Come quest'ultimo, Frank ha cercato di combinare le conquiste del romanticismo con il classicismo, ha studiato da vicino l'eredità della musica antica, in particolare, ha prestato molta attenzione all'arte della polifonia, della variazione e delle possibilità artistiche della forma della sonata. E nel suo lavoro, come Brahms, ha perseguito obiettivi altamente etici, portando in primo piano il tema del miglioramento morale dell'uomo. "L'essenza di un'opera musicale è nella sua idea", ha detto Frank, "è l'anima della musica, e la forma è solo il guscio corporeo dell'anima". Frank, tuttavia, differisce in modo significativo da Brahms.

Per molti decenni Frank, sia praticamente, per la natura della sua attività, sia per convinzione, è stato associato alla Chiesa cattolica. Ciò non poteva che influenzare il suo lavoro. Come artista umanista, uscì dall'ombra di questa influenza reazionaria e creò opere lontane dall'ideologia del cattolicesimo, eccitando la verità della vita, segnata da una notevole abilità; tuttavia le opinioni del compositore incatenavano i suoi poteri creativi e talvolta lo indirizzavano lungo la strada sbagliata. Pertanto, non tutta la sua eredità ci interessa.

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L'influenza creativa di Frank sullo sviluppo della musica francese tra la fine del XIX e l'inizio del XIX secolo è enorme. Tra gli studenti a lui vicini incontriamo i nomi di grandi compositori come Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Ma la sfera di influenza di Frank non era limitata alla cerchia dei suoi studenti. Riportò a nuova vita la musica sinfonica e da camera, suscitò interesse per l'oratorio e ne diede un'interpretazione non pittoresca e pittorica, come nel caso di Berlioz, ma lirica e drammatica. (Tra tutti i suoi oratori, l'opera più vasta e significativa è Le Beatitudini, in otto parti con prologo, sul testo evangelico del cosiddetto Discorso della Montagna. La partitura di quest'opera contiene pagine di musica concitata, estremamente sincera (vedi, ad esempio, la quarta parte Negli anni '80, Frank si è cimentato, anche se senza successo, nel genere operistico (la leggenda scandinava Gulda, con scene di balletto drammatico, e l'opera incompiuta Gisela), ha anche composizioni cult, canzoni , romanzi, ecc.) Infine, Frank ampliò notevolmente le possibilità dei mezzi espressivi musicali, soprattutto nel campo dell'armonia e della polifonia, al cui sviluppo i compositori francesi, suoi predecessori, a volte prestavano scarsa attenzione. Ma soprattutto, con la sua musica, Frank ha affermato i principi morali inviolabili di un artista umanista che ha difeso con sicurezza alti ideali creativi.

M.Druskin

composizione:

Le date di composizione sono riportate tra parentesi.

Opere per organo (circa 130 in totale) 6 pezzi per grande organo: Fantasia, Grande Sinfonia, Preludio, Fuga e Variazioni, Pastorale, Preghiera, Finale (1860-1862) Raccolta “44 piccoli pezzi” per organo o armonium (1863, pubblicazione postuma) 3 Pezzi per Organo: Fantasia, Cantabile, Brano Eroico (1878) Collezione “Organista”: 59 pezzi per harmonium (1889-1890) 3 corali per grande organo (1890)

Opere per pianoforte Egloga (1842) Prima ballata (1844) Preludio, corale e fuga (1884) Preludio, aria e finale (1886-1887)

C'è, inoltre, una serie di piccoli pezzi per pianoforte (in parte a 4 mani), che appartengono principalmente al primo periodo della creatività (scritto negli anni Quaranta dell'Ottocento).

Opere strumentali da camera 4 trio per pianoforte (1841-1842) Quintetto per pianoforte in fa minore (1878-1879) Sonata per violino in la-dur (1886) Quartetto per archi in re-dur (1889)

Opere sinfoniche e vocale-sinfoniche “Ruth”, egloga biblica per soli, coro e orchestra (1843-1846) “Espiazione”, poema sinfonico per soprano, coro e orchestra (1871-1872, 2a edizione – 1874) “Aeolis”, poema sinfonico, da un poema di Lecomte de Lisle (1876) Le Beatitudini, oratorio per soli, coro e orchestra (1869-1879) “Rebekah”, scena biblica per soli, coro e orchestra, tratta dal poema di P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, poema sinfonico, tratto dal poema di G. Burger (1882) “Jinns”, poema sinfonico per pianoforte e orchestra, dal poema di V. Hugo (1884) “Variazioni sinfoniche” per pianoforte e orchestra (1885) “Psyche ”, poema sinfonico per orchestra e coro (1887-1888) Sinfonia in re moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto di Royer e Vaez (1851-1852, inedito) Gould, libretto di Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto di Thierry (1888-1890, incompiuto)

Inoltre, ci sono molte composizioni spirituali per varie composizioni, oltre a romanzi e canzoni (tra cui: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).