Violoncello – Strumento musicale
Corda

Violoncello – Strumento musicale

Il violoncello è uno strumento ad arco, membro obbligatorio di un'orchestra sinfonica e di un ensemble d'archi, che ha una ricca tecnica di esecuzione. Grazie al suo suono ricco e melodioso, è spesso usato come strumento solista. Il violoncello è ampiamente utilizzato quando è necessario esprimere tristezza, disperazione o testi profondi in musica, e in questo non ha eguali.

Violoncello (italiano: violoncello, abbr. cello; tedesco: violoncello; francese: violoncelle; inglese: violoncello) è uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, noto dalla prima metà del XVI secolo, della stessa struttura del violino o viola, comunque di dimensioni notevolmente maggiori. Il violoncello ha ampie possibilità espressive e una tecnica esecutiva accuratamente sviluppata, è usato come strumento solista, d'insieme e orchestrale.

Diversamente dal violino e viola, a cui sembra molto simile, il violoncello non è tenuto nelle mani, ma posizionato verticalmente. È interessante notare che un tempo veniva suonato in piedi, posto su una sedia speciale, solo allora si presentava una guglia che poggia sul pavimento, sostenendo così lo strumento.

È sorprendente che prima del lavoro di LV Beethoven, i compositori non attribuivano molta importanza alla melodiosità di questo strumento. Tuttavia, dopo aver ricevuto riconoscimenti nelle sue opere, il violoncello ha preso un posto importante nel lavoro di romantici e altri compositori.

Leggi la storia del violoncello e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono di violoncello

Avendo un suono denso, ricco, melodioso e pieno di sentimento, il violoncello ricorda spesso il timbro di una voce umana. A volte sembra che durante le esibizioni da solista stia parlando e in una conversazione cantilenante con te. Di una persona, diremmo che ha una voce di petto, cioè proveniente dal profondo del petto e forse dall'anima stessa. È questo suono profondo e affascinante che sorprende il violoncello.

suono di violoncello

La sua presenza è necessaria quando è necessario sottolineare la tragedia o il lirismo del momento. Ognuna delle quattro corde del violoncello ha il suo suono speciale, peculiare solo ad esso. Quindi, i suoni bassi assomigliano a una voce maschile di basso, quelli superiori sono un contralto femminile più gentile e caldo. Ecco perché a volte sembra che non solo suoni, ma "parli" con il pubblico. 

La gamma di suoni copre l'intervallo di cinque ottave dalla nota “do” dell'ottava grande alla nota “mi” della terza ottava. Tuttavia, spesso l'abilità dell'esecutore consente di prendere appunti molto più alti. Le corde sono accordate per quinte.

Tecnica del violoncello

I violoncellisti virtuosi utilizzano le seguenti tecniche di esecuzione di base:

  • armonico (estraendo un suono armonico premendo la corda con il mignolo);
  • pizzicato (estraendo il suono senza l'ausilio di un arco, pizzicando la corda con le dita);
  • trillo (battendo la nota principale);
  • legato (suono morbido e coerente di più note);
  • thumb bet (rende più facile giocare in maiuscolo).

L'ordine di esecuzione suggerisce quanto segue: il musicista si siede, ponendo la struttura tra le gambe, inclinando leggermente il corpo verso il corpo. Il corpo poggia su un cabestano, rendendo più facile per l'esecutore tenere lo strumento nella posizione corretta.

I violoncellisti strofinano l'arco con un tipo speciale di colofonia prima di suonare. Tali azioni migliorano l'adesione dei capelli dell'arco e delle corde. Al termine dell'esecuzione della musica, la colofonia viene accuratamente rimossa per evitare danni prematuri allo strumento.

Violoncello Foto :

Fatti interessanti sul violoncello

  • Lo strumento più costoso al mondo è il violoncello Duport Stradivari. Fu realizzato dal grande maestro Antonio Stradivari nel 1711. Duport, brillante violoncellista, lo possedette per molti anni fino alla sua morte, motivo per cui il violoncello prese il nome. È un po' graffiata. C'è una versione che questa è una traccia degli speroni di Napoleone. L'imperatore ha lasciato questo segno quando ha cercato di imparare a suonare questo strumento musicale e ci ha avvolto le gambe. Il violoncello rimase per diversi anni presso il famoso collezionista Barone Johann Knop. M. Rostropovich ci ha giocato per 33 anni. Si dice che dopo la sua morte, la Japan Music Association abbia acquistato lo strumento dai suoi parenti per $ 20 milioni, anche se negano con veemenza questo fatto. Forse lo strumento è ancora nella famiglia del musicista.
  • Il conte Villegorsky possedeva due bei violoncelli Stradivari. Uno di loro fu in seguito di proprietà di K.Yu. Davydov, poi Jacqueline du Pré, ora è suonato dal famoso violoncellista e compositore Yo-Yo Ma.
  • Una volta a Parigi, fu organizzato un concorso originale. Vi prese parte il grande violoncellista Casals. È stato studiato il suono degli strumenti antichi realizzati dai maestri Guarneri e Stradivari, così come il suono dei violoncelli moderni realizzati in fabbrica. Un totale di 12 strumenti hanno preso parte all'esperimento. La luce è stata spenta per la purezza dell'esperimento. Qual è stata la sorpresa della giuria e dello stesso Casals quando, dopo aver ascoltato il suono, i giudici hanno assegnato 2 volte più punti ai modelli moderni per la bellezza del suono rispetto a quelli vecchi. Poi Casals ha detto: “Preferisco suonare i vecchi strumenti. Lasciateli perdere nella bellezza del suono, ma hanno un'anima, e quelli attuali hanno una bellezza senz'anima.
  • Il violoncellista Pablo Casals amava e viziava i suoi strumenti. Nell'arco di uno dei violoncelli inserì uno zaffiro, che gli fu donato dalla regina di Spagna.
Pablo Casals
  • La band finlandese Apocalyptika ha guadagnato grande popolarità. Il suo repertorio comprende hard rock. Ciò che sorprende è che i musicisti suonano 4 violoncelli e batteria. Questo uso di questo strumento ad arco, sempre considerato pieno di sentimento, morbido, pieno di sentimento, lirico, ha portato il gruppo alla fama mondiale. Nel nome del gruppo, gli artisti hanno combinato 2 parole Apocalisse e Metallica.
  • La famosa artista astratta Julia Borden dipinge i suoi incredibili dipinti non su tela o carta, ma su violini e violoncelli. Per fare questo, rimuove i fili, pulisce la superficie, adesca e poi dipinge il disegno. Perché ha scelto una posizione così insolita per i dipinti, Julia non riesce nemmeno a spiegarsi. Ha detto che questi strumenti sembrano attirarla verso di loro, ispirandola a completare il prossimo capolavoro.
  • Il musicista Roldugin acquistò un violoncello Stuart, realizzato dal maestro Stradivari nel 1732, per 12 milioni di dollari. Il suo primo proprietario fu il re Federico il Grande di Prussia.
  • Il costo degli strumenti Antonio Stradivari è il più alto. In totale, il maestro ha realizzato 80 violoncelli. Ad oggi, secondo gli esperti, sono stati conservati 60 strumenti.
  • L'Orchestra Filarmonica di Berlino ha 12 violoncellisti. Sono diventati famosi per aver introdotto nel loro repertorio molti arrangiamenti di canzoni contemporanee popolari.
  • L'aspetto classico dello strumento è realizzato in legno. Tuttavia, alcuni maestri moderni hanno deciso di rompere gli stereotipi. Ad esempio, Louis e Clark producono violoncelli in fibra di carbonio e Alcoa produce violoncelli in alluminio dagli anni '1930. Anche il maestro tedesco Pfretzschner si è lasciato trascinare dallo stesso.
violoncello in fibra di carbonio
  • L'ensemble di violoncellisti di San Pietroburgo sotto la direzione di Olga Rudneva ha una composizione piuttosto rara. L'ensemble comprende 8 violoncelli e un pianoforte.
  • Nel dicembre 2014, il sudafricano Karel Henn ha stabilito il record per il violoncello più lungo. Ha suonato ininterrottamente per 26 ore ed è entrato nel Guinness dei primati.
  • Mstislav Rostropovich, un virtuoso del violoncello del 20° secolo, ha dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del repertorio del violoncello. Ha eseguito per la prima volta più di cento nuove opere per violoncello.
  • Uno dei violoncelli più famosi è il "King", realizzato da Andre Amati tra il 1538 e il 1560. Questo è uno dei violoncelli più antichi ed è nel South Dakota National Music Museum.
  • 4 corde sullo strumento non sono state sempre utilizzate, nel XVII e XVIII secolo c'erano violoncelli a cinque corde in Germania e nei Paesi Bassi.
  • Inizialmente le corde erano fatte di frattaglie di pecora, in seguito furono sostituite da quelle di metallo.

Opere popolari per violoncello

JS Bach – Suite n. 1 in sol maggiore (ascolta)

Mischa Maisky suona Bach Cello Suite No.1 in G (completo)

PI Ciajkovskij. — Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra (ascolta)

Tchaikovsky: Variazioni su un tema rococò - Orchestra Filarmonica di Rotterdam - Concerto dal vivo HD

A. Dvorak – Concerto per violoncello e orchestra (ascolta)

Antonín Dvořák orchestra. Jarmil Burghauser: Concerto in la maggiore per violoncello e orchestra B. 10 (1865)

C. Saint-Saens – “Swan” (ascolta)

Saint-Saëns: The Swan (violoncello e pianoforte) - Brooklyn Duo

I. Brahms – Doppio concerto per violino e violoncello (ascolta)

Doppio concerto di Brahms/Anne Sophie Mutter, Maximilian Hornung

repertorio violoncello

repertorio per violoncello

Il violoncello ha un repertorio molto ricco di concerti, sonate e altre opere. Forse le più famose sono le sei suite di JS Bach per violoncello solo, Variazioni su un tema rococò di PI Ciajkovskij e Il cigno di Saint-Saens. Antonio Vivaldi scrisse 25 concerti per violoncello, Boccherini 12, Haydn ne scrisse almeno tre, Saint-Saens e Dvorak ne ha scritti due ciascuno. I concerti per violoncello includono anche brani scritti da Elgar e Bloch. Le più famose sonate per violoncello e pianoforte furono scritte da Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc e Britten .

Costruzione del violoncello

Costruzione del violoncello

Lo strumento mantiene a lungo il suo aspetto originale. Il suo design è abbastanza semplice e non è mai venuto in mente a nessuno di rifare e cambiare qualcosa al suo interno. L'eccezione è la guglia, con la quale il violoncello poggia sul pavimento. All'inizio non esisteva affatto. Lo strumento veniva appoggiato a terra e suonato, afferrando il corpo con le gambe, poi appoggiato su una pedana e suonato in piedi. Dopo l'apparizione della guglia, l'unico cambiamento fu la sua curvatura, che consentiva allo scafo di avere un'angolazione diversa. Il violoncello sembra un grande violino. Si compone di 3 parti principali:

  • Telaio. Contiene tavola armonica superiore e inferiore, efu (foro di risonanza), neckboard, shell, loop, button, shackle (distanziatore all'interno).
  • Avvoltoio. C'è un dado, collo e tallone.
  • Testa. Questo è un dettaglio con una scatola dei pioli in cui si trovano i pioli di sintonia. Termina con un ricciolo.

Un'importante parte separata dello strumento è l'arco. È disponibile in diverse dimensioni e si compone anche di 3 parti:

arco per violoncello
  • Canna di legno (viene usato legno brasiliano o fernambuco).
  • Cuscinetti (realizzati in ebano resistente, con inserti in madreperla).
  • Crine di cavallo (viene preso naturale o artificiale). La sua tensione è regolata da una vite ottagonale posta sulla canna.

Il punto in cui i capelli toccano la corda è chiamato punto di gioco. Il suono è influenzato dal punto di esecuzione, dalla forza di pressione sull'arco, dalla velocità del suo movimento. Inoltre, il suono può essere influenzato dall'inclinazione dell'arco. Ad esempio, applica la tecnica degli armonici, degli effetti di articolazione, dell'ammorbidimento del suono, del pianoforte.

La struttura è simile alle altre corde (chitarra, violino, viola). Gli elementi principali sono:

  • Testa. Composizione: molletta, mollette, ricciolo. Si collega al collo.
  • Avvoltoio. Qui, le corde si trovano in scanalature speciali. Il numero di corde è standard – 4 pezzi.
  • Telaio. Materiale di produzione: legno, verniciato. Componenti: ponte superiore, inferiore, guscio (parte laterale), efs (i fori del risonatore nella quantità di 2 pezzi che adornano la parte anteriore del corpo sono chiamati così perché ricordano la forma della lettera "f").
  • Guglia. Si trova nella parte inferiore, aiuta la struttura ad appoggiarsi sul pavimento, fornisce stabilità.
  • Arco. Responsabile della produzione del suono. Succede in diverse taglie (da 1/8 a 4/4).
Violoncello – Strumento musicale
Costruzione del violoncello

Dimensioni del violoncello

violoncello per bambini

La dimensione standard (pieno) del violoncello è 4/4. Sono questi strumenti che possono essere trovati in ensemble sinfonici, da camera e d'archi. Tuttavia, vengono utilizzati anche altri strumenti. Per i bambini o le persone basse, vengono prodotti modelli più piccoli nelle taglie 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Queste varianti sono simili per struttura e capacità sonore ai violoncelli convenzionali. Le loro piccole dimensioni lo rendono conveniente per i giovani talenti che stanno appena iniziando il loro viaggio in una grande vita musicale.

Ci sono violoncelli, la cui dimensione supera lo standard. Modelli simili sono progettati per persone di grande statura con braccia lunghe. Un tale strumento non viene prodotto su scala di produzione, ma viene realizzato su ordinazione.

Il peso del violoncello è piuttosto piccolo. Nonostante sembri enorme, non pesa più di 3-4 kg.

La storia della creazione del violoncello

Inizialmente, tutti gli strumenti ad arco provenivano da un arco musicale, che differiva poco da uno da caccia. Inizialmente si diffusero in Cina, India, Persia fino alle terre islamiche. In territorio europeo, i rappresentanti del violino iniziarono a diffondersi dai Balcani, dove furono portati da Bisanzio.

Il violoncello inizia ufficialmente la sua storia dall'inizio del XVI secolo. Questo è ciò che ci insegna la storia moderna dello strumento, anche se alcuni reperti lo mettono in dubbio. Ad esempio, nella penisola iberica, già nel IX secolo, sorse l'iconografia, sulla quale ci sono strumenti ad arco. Così, se si scava a fondo, la storia del violoncello inizia più di un millennio fa.

storia del violoncello

Il più popolare degli strumenti ad arco era il viola da gamba . Fu lei che successivamente spodestò il violoncello dall'orchestra, essendo il suo diretto discendente, ma con un suono più bello e vario. Tutti i suoi parenti conosciuti: violino, viola, contrabbasso, tracciano anche la loro storia dalla viola. Nel XV secolo iniziò la divisione della viola in vari strumenti ad arco.

Dopo la sua apparizione come rappresentante separato del violoncello ad arco, il violoncello iniziò ad essere utilizzato come basso per accompagnare esibizioni vocali e parti per violino, flauto e altri strumenti che avevano un registro più acuto. Successivamente, il violoncello è stato spesso utilizzato per eseguire parti soliste. Ad oggi, non un solo quartetto d'archi e orchestra sinfonica può farne a meno, in cui sono coinvolti 8-12 strumenti.

Grandi violoncellisti

I primi violoncellisti famosi sono Paolo Magini e Gasparo Salo. Hanno progettato lo strumento tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. I primi violoncelli creati da questi maestri assomigliavano solo lontanamente allo strumento che possiamo vedere ora.

Il violoncello acquisì la sua forma classica nelle mani di famosi maestri come Nicolò Amati e Antonio Stradivari. Una caratteristica distintiva del loro lavoro era la perfetta combinazione di legno e vernice, grazie alla quale era possibile conferire a ogni strumento il proprio suono unico, il proprio modo di suonare. Si ritiene che ogni violoncello uscito dalla bottega di Amati e Stradivari avesse il suo carattere.

Violoncello Amati

I violoncelli Stradivari sono considerati i più costosi fino ad oggi. Il loro valore è di milioni di dollari. I violoncelli Guarneri non sono meno famosi. Era uno strumento tale che il celebre violoncellista Casals amava di più, preferendolo ai prodotti Stradivari. Il costo di questi strumenti è leggermente inferiore (da $ 200,000).

Perché gli strumenti Stradivari sono valutati decine di volte di più? In termini di originalità del suono, carattere, timbro, entrambi i modelli hanno caratteristiche eccezionali. Solo che il nome di Stradivari era rappresentato da non più di tre maestri, mentre Guarneri ne aveva almeno dieci. Gloria alla casa di Amati e Stradivari giunse durante la loro vita, il nome Guarneri suonò molto più tardi della morte dei loro rappresentanti.

Note per violoncello sono scritti nella gamma di chiave di tenore, basso e violino in base all'altezza. Nella partitura orchestrale, la sua parte è collocata tra le viole e i contrabbassi. Prima dell'inizio dello spettacolo, l'esecutore strofina l'arco con la colofonia. Questo viene fatto per legare i capelli alla corda e consentire la produzione del suono. Dopo aver suonato la musica, la colofonia viene rimossa dallo strumento, poiché rovina la vernice e il legno. In caso contrario, il suono potrebbe successivamente perdere qualità. È interessante notare che ogni strumento ad arco ha il proprio tipo di colofonia.

Domande frequenti sul violoncello

Qual è la differenza tra violino e violoncello?

La differenza principale, che colpisce soprattutto, sono le dimensioni. Il violoncello nella versione classica è quasi tre volte più grande e ha un peso abbastanza grande. Pertanto, nel suo caso ci sono dispositivi speciali (guglia) e giocano solo seduti su di esso.

Qual è la differenza tra violoncello e contrabbasso?

Confronto tra contrabbasso e violoncello:
il violoncello è inferiore al contrabbasso; Suonano le celle seduti, in piedi al contrabbando; Il contrabbasso ha il suono più basso del violoncello; Le tecniche di esecuzione del contrabbasso e del violoncello sono simili.

Quali sono i tipi di violoncello?

Inoltre, come i violini, il violoncello ha dimensioni diverse (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) e viene selezionato in base alla crescita e alla carnagione del musicista.
Violoncello
1a corda – la (la piccola ottava);
2a corda – D (ri piccola ottava);
3a corda – Sol (sale di ottava grande);
4a corda – C (a Big Oktava).

Chi ha inventato il violoncello?

Antonio Stradivari

Al momento, è il violoncello considerato lo strumento musicale più costoso del mondo! Uno degli strumenti creati da Antonio Stradivari nel 1711, secondo alcune indiscrezioni, sarebbe stato venduto a musicisti giapponesi per 20 milioni di euro!

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