Storia del violoncello

Violoncello è uno strumento musicale, un gruppo di corde, cioè per suonarlo è necessario un oggetto speciale che conduca lungo le corde: un arco. Di solito questa bacchetta è realizzata in legno e crine di cavallo. C'è anche un modo di suonare con le dita, in cui le corde vengono "pizzicate". Si chiama pizzicato. Il violoncello è uno strumento a quattro corde di vario spessore. Ogni corda ha la sua nota. All'inizio le corde erano fatte di frattaglie di pecora e poi, ovviamente, sono diventate di metallo.

Il primo riferimento al violoncello si trova in un affresco di Gaudenzio Ferrari del 1535-1536. Il nome stesso "violoncello" è stato menzionato nella raccolta di sonetti di J.Ch. Arresti nel 1665.

Se passiamo all'inglese, il nome dello strumento suona così: violoncello o violoncello. Da ciò è chiaro che il violoncello è un derivato della parola italiana "violoncello", che significa un piccolo contrabbasso.

Storia del violoncello passo dopo passo

Tracciando la storia della formazione di questo strumento ad arco, si distinguono le seguenti fasi della sua formazione:

1) I primi violoncelli sono citati intorno al 1560, in Italia. Il loro creatore era Andrea Mati. Quindi lo strumento veniva utilizzato come strumento basso, sotto di esso venivano eseguite canzoni o suonava un altro strumento.

2) Un ruolo importante ebbero, inoltre, Paolo Magini e Gasparo da Salò (secc. XVI-XVII). Il secondo è riuscito ad avvicinare lo strumento a quello che esiste ai nostri giorni.

3) Ma tutte le carenze furono eliminate dal grande maestro degli strumenti ad arco, Antonio Stradivari. Nel 1711 creò il violoncello Duport, attualmente considerato lo strumento musicale più costoso del mondo.

4) Giovanni Gabrieli (fine XVII secolo) creò per primo sonate solistiche e ricercari per violoncello. In epoca barocca, Antonio Vivaldi e Luigi Boccherini scrissero suite per questo strumento musicale.

5) La metà del XVIII secolo divenne l'apice della popolarità dello strumento ad arco, che apparve come strumento da concerto. Il violoncello unisce ensemble sinfonici e da camera. Concerti separati sono stati scritti per lei dai maghi del loro mestiere: Jonas Brahms e Antonin Dvorak.

6) Impossibile non citare Beethoven, autore anche di opere per violoncello. Durante la sua tournée nel 1796, il grande compositore suonò davanti a Federico Guglielmo II, re di Prussia e violoncellista. Ludwig van Beethoven compose due sonate per violoncello e pianoforte op. 5, in onore di questo monarca. Le suite per violoncello solo di Beethoven, che hanno resistito alla prova del tempo, si sono distinte per la loro novità. Per la prima volta, il grande musicista mette sullo stesso piano violoncello e pianoforte.

7) Il tocco finale nella divulgazione del violoncello è stato dato da Pablo Casals nel XX secolo, che ha creato una scuola specializzata. Questo violoncellista adorava i suoi strumenti. Così, secondo una storia, inserì uno zaffiro in uno degli archi, dono della regina di Spagna. Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich hanno preferito il violoncello nel loro lavoro.

Possiamo tranquillamente affermare che la popolarità del violoncello ha vinto grazie all'ampiezza della gamma. Vale la pena ricordare che le voci maschili dal basso al tenore coincidono in estensione con uno strumento musicale. È il suono di questa magnificenza dell'archetto che ricorda una voce umana "bassa", e il suono cattura fin dalle prime note con la sua succosità ed espressività.

Violoncello oggi

È giusto notare che attualmente tutti i compositori apprezzano profondamente il violoncello: il suo calore, la sincerità e la profondità del suono e le sue qualità esecutive hanno da tempo conquistato il cuore sia dei musicisti stessi che dei loro entusiasti ascoltatori. Dopo il violino e il pianoforte, il violoncello è lo strumento preferito a cui i compositori hanno rivolto lo sguardo, dedicandogli le loro opere, destinate all'esecuzione in concerto con accompagnamento di orchestra o pianoforte. Čajkovskij ha usato in modo particolarmente ricco il violoncello nelle sue opere, Variazioni su un tema rococò, dove ha presentato il violoncello con tali diritti che ha fatto di questa piccola opera il suo degno ornamento di tutti i programmi dei concerti, chiedendo un'autentica perfezione nella capacità di padroneggiare il proprio strumento da la prestazione.

Il concerto di Saint-Saëns e, purtroppo, il triplo concerto per pianoforte, violino e violoncello raramente eseguito da Beethoven, riscuote il maggior successo di pubblico. Tra i preferiti, ma anche piuttosto raramente eseguiti, ci sono i Concerti per violoncello di Schumann e Dvořák. Ora completamente. Per esaurire l'intera composizione degli strumenti ad arco oggi accettati nell'orchestra sinfonica, resta da “dire” solo qualche parola sul contrabbasso.

L'originario “viola basso” o “contrabbasso” aveva sei corde e, secondo Michel Corratt, autore della nota “Scuola per contrabbasso”, da lui pubblicata nella seconda metà del Settecento, era chiamato “violone ” dagli italiani. Allora il contrabbasso era ancora una tale rarità che anche nel 18 l'Opera di Parigi aveva un solo strumento. Di cosa è capace il moderno contrabbasso orchestrale? In termini tecnici, è giunto il momento di riconoscere nel contrabbasso uno strumento assolutamente perfetto. Ai contrabbassi vengono affidate parti completamente virtuosistiche, da loro eseguite con genuina maestria e maestria.

Beethoven nella sua sinfonia pastorale, con i suoni gorgoglianti del contrabbasso, imita con grande successo l'ululato del vento, il rombo del tuono e generalmente crea una sensazione completa degli elementi infuriati durante un temporale. Nella musica da camera, i compiti del contrabbasso sono spesso limitati a supportare la linea di basso. Queste sono, in termini generali, le capacità artistiche ed esecutive dei componenti del “gruppo d'archi”. Ma in una moderna orchestra sinfonica, il "quintetto d'archi" è spesso usato come "un'orchestra in un'orchestra".