Violoncello: descrizione dello strumento, struttura, suono, storia, tecnica esecutiva, uso
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Violoncello: descrizione dello strumento, struttura, suono, storia, tecnica esecutiva, uso

Il violoncello è considerato lo strumento musicale più espressivo. Un esecutore che può suonarci sopra è in grado di esibirsi con successo da solista, non meno con successo come parte di un'orchestra.

Cos'è un violoncello

Il violoncello appartiene alla famiglia degli strumenti musicali ad arco a corda. Il design ha acquisito un aspetto classico grazie agli sforzi dei maestri italiani, che hanno chiamato lo strumento violoncello (tradotto come "piccolo contrabbasso") o abbreviato in violoncello.

Esternamente, il violoncello sembra un violino o una viola, solo molto più grande. L'esecutore non lo tiene tra le mani, lo mette sul pavimento di fronte a lui. La stabilità della parte inferiore è data da un apposito supporto chiamato guglia.

Il violoncello ha un suono ricco e melodioso. Viene utilizzato dall'orchestra quando è necessario esprimere tristezza, malinconia e altri stati d'animo profondamente lirici. I suoni penetranti ricordano una voce umana proveniente dal profondo dell'anima.

La gamma è di 5 ottave complete (a partire da "a" un'ottava grande, finendo con "mi" della terza ottava). Le corde sono accordate un'ottava sotto la viola.

Nonostante l'aspetto impressionante, il peso dell'utensile è piccolo: solo 3-4 kg.

Come suona un violoncello?

Il violoncello suona incredibilmente espressivo, profondo, le sue melodie ricordano il linguaggio umano, una conversazione da cuore a cuore. Nessuno strumento è in grado di trasmettere in modo così accurato e profondo quasi l'intera gamma di emozioni esistenti.

Il violoncello non ha eguali in una situazione in cui si vuole trasmettere la tragedia del momento. Sembra piangere, singhiozzare.

I suoni bassi dello strumento sono simili a un basso maschile, quelli superiori assomigliano a una voce femminile di contralto.

Il sistema del violoncello prevede la scrittura di note in chiave di basso, di violino e di tenore.

La struttura del violoncello

La struttura è simile ad altre corde (chitarra, violino, viola). Gli elementi principali sono:

  • Testa. Composizione: molletta, mollette, ricciolo. Si collega al collo.
  • Avvoltoio. Qui, le corde si trovano in scanalature speciali. Il numero di corde è standard – 4 pezzi.
  • Telaio. Materiale di produzione: legno, verniciato. Componenti: ponte superiore, inferiore, guscio (parte laterale), efs (i fori del risonatore nella quantità di 2 pezzi che adornano la parte anteriore del corpo sono chiamati così perché ricordano la forma della lettera "f").
  • Guglia. Si trova nella parte inferiore, aiuta la struttura ad appoggiarsi sul pavimento, fornisce stabilità.
  • Arco. Responsabile della produzione del suono. Succede in diverse taglie (da 1/8 a 4/4).

Storia dello strumento

La storia ufficiale del violoncello inizia nel XIX secolo. Ha sostituito il suo predecessore, la viola da gamba, dall'orchestra, poiché suonava molto più armonioso. C'erano molti modelli che differivano per dimensioni, forma, capacità musicali.

XVI – XVII secolo – il periodo in cui i maestri italiani perfezionarono il design, cercando di svelarne tutte le possibilità. Grazie agli sforzi congiunti, ha visto la luce un modello con una corporatura standard, un unico numero di corde. I nomi degli artigiani che hanno contribuito alla creazione dello strumento sono conosciuti in tutto il mondo: A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Un fatto interessante: i violoncelli più costosi oggi sono le mani di Stradivari.

Violoncello di Nicolò Amati e Antonio Stradivari

Il violoncello classico ha rapidamente guadagnato popolarità. Per lei furono scritte opere soliste, poi fu il turno di prendere il posto d'onore nell'orchestra.

L'VIII secolo è un altro passo verso il riconoscimento universale. Il violoncello diventa uno degli strumenti di punta, viene insegnato agli alunni delle scuole di musica a suonarlo, senza di esso l'esecuzione di opere classiche è impensabile. L'orchestra comprende un minimo di 8 violoncellisti.

Il repertorio dello strumento è molto vario: programmi di concerti, parti soliste, sonate, accompagnamento.

Gamma di dimensioni

Un musicista può suonare senza subire inconvenienti se la dimensione dello strumento è selezionata correttamente. La gamma di taglie comprende le seguenti opzioni:

  • 1 / 4
  • 1 / 2
  • 3 / 4
  • 4 / 4

L'ultima opzione è la più comune. Questo è ciò che usano gli artisti professionisti. 4/4 è adatto per un adulto di corporatura standard, altezza media.

Le restanti opzioni sono accettabili per musicisti sottodimensionati, alunni delle scuole di musica per bambini. Gli artisti con una crescita superiore alla media sono costretti a ordinare la produzione di uno strumento di dimensioni adeguate (non standard).

Tecnica di gioco

I violoncellisti virtuosi utilizzano le seguenti tecniche di esecuzione di base:

  • armonico (estraendo un suono armonico premendo la corda con il mignolo);
  • pizzicato (estraendo il suono senza l'ausilio di un arco, pizzicando la corda con le dita);
  • trillo (battendo la nota principale);
  • legato (suono morbido e coerente di più note);
  • thumb bet (rende più facile giocare in maiuscolo).

L'ordine di esecuzione suggerisce quanto segue: il musicista si siede, ponendo la struttura tra le gambe, inclinando leggermente il corpo verso il corpo. Il corpo poggia su un cabestano, rendendo più facile per l'esecutore tenere lo strumento nella posizione corretta.

I violoncellisti strofinano l'arco con un tipo speciale di colofonia prima di suonare. Tali azioni migliorano l'adesione dei capelli dell'arco e delle corde. Al termine dell'esecuzione della musica, la colofonia viene accuratamente rimossa per evitare danni prematuri allo strumento.

Виолончель

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