Carlo Maria Giulini |
conduttori

Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Data di nascita
09.05.1914
Data di morte
14.06.2005
Professione
conduttore
Paese
Italia
Autore
Irina Sorkina

Carlo Maria Giulini |

È stata una vita lunga e gloriosa. Pieno di trionfi, espressione di riconoscenza di ascoltatori grati, ma anche studio continuo delle partiture, massima concentrazione spirituale. Carlo Maria Giulini visse per oltre novant'anni.

La formazione di Giulini come musicista, senza esagerare, “abbraccia” tutta l'Italia: la bella penisola, si sa, è lunga e stretta. Nasce a Barletta, un piccolo paese della Puglia meridionale (tacco dello stivale) il 9 maggio 1914. Ma fin dalla tenera età la sua vita è legata all'“estremo” nord italiano: all'età di cinque anni, il futuro direttore iniziò a studiare il violino a Bolzano. Ora è l'Italia, poi l'Austria-Ungheria. Successivamente si trasferì a Roma, dove proseguì gli studi presso l'Accademia di Santa Cecilia, imparando a suonare la viola. All'età di diciotto anni divenne artista dell'Augusteum Orchestra, una magnifica sala da concerto romana. Come membro dell'orchestra dell'Augusteum, ha avuto l'opportunità – e la felicità – di suonare con direttori come Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Ha anche suonato sotto la direzione di Igor Stravinsky e Richard Strauss. Contemporaneamente ha studiato direzione d'orchestra con Bernardo Molinari. Si diploma in un momento difficile, in piena Seconda Guerra Mondiale, nel 1941. Il suo esordio tarda: riesce a stare dietro la consolle solo tre anni dopo, nel 1944. Gli viene affidato niente di meno che il primo concerto a Roma liberata.

Giulini diceva: “Le lezioni di direzione richiedono lentezza, prudenza, solitudine e silenzio”. Il destino lo ha pienamente ricompensato per la serietà del suo atteggiamento nei confronti della sua arte, per la mancanza di vanità. Nel 1950 Giulini si trasferisce a Milano: tutta la sua vita successiva sarà legata al capoluogo del Nord. Un anno dopo, De Sabata lo invita alla Radiotelevisione italiana e al Conservatorio di Milano. Grazie allo stesso De Sabate, le porte del Teatro alla Scala si aprirono davanti al giovane direttore d'orchestra. Quando una crisi cardiaca colse De Sabata nel settembre 1953, Giulini gli succedette come direttore musicale. Gli fu affidata l'apertura della stagione (con l'opera Valli di Catalani). Giulini rimarrà come direttore musicale del tempio milanese della lirica fino al 1955.

Giulini è altrettanto famoso come direttore d'opera e di sinfonia, ma la sua attività in prima veste copre un arco di tempo relativamente breve. Nel 1968 lascerà l'opera e vi ritornerà solo saltuariamente in studio di registrazione ea Los Angeles nel 1982 quando dirigerà il Falstaff di Verdi. Sebbene la sua produzione operistica sia esigua, rimane uno dei protagonisti dell'interpretazione musicale del Novecento: basti ricordare Vita breve e L'italiana ad Algeri di De Falla. A sentire Giulini è chiaro da dove derivi l'accuratezza e la trasparenza delle interpretazioni di Claudio Abbado.

Giulini diresse molte delle opere di Verdi, prestò grande attenzione alla musica russa e amava gli autori del Settecento. Fu lui a dirigere Il barbiere di Siviglia, rappresentato nel 1954 alla televisione milanese. Maria Callas obbedì alla sua bacchetta magica (nella celebre La Traviata diretta da Luchino Visconti). Il grande regista e il grande direttore d'orchestra si sono incontrati alle produzioni di Don Carlos al Covent Ganden e Le nozze di Figaro a Roma. Le opere dirette da Giulini includono L'incoronazione di Poppea di Monteverdi, Alcesta di Gluck, The Free Gunner di Weber, Adrienne Lecouvreur di Cilea, The Marriage di Stravinsky e Castle of Duke Bluebeard di Bartók. I suoi interessi erano incredibilmente ampi, il suo repertorio sinfonico è davvero incomprensibile, la sua vita creativa è lunga e movimentata.

Giulini ha diretto alla Scala fino al 1997 – tredici opere, un balletto e cinquanta concerti. Dal 1968 è stato attratto principalmente dalla musica sinfonica. Tutte le orchestre in Europa e in America volevano suonare con lui. Il suo debutto americano fu nel 1955 con la Chicago Symphony Orchestra. Dal 1976 al 1984 Giulini è stato direttore stabile della Los Angeles Philharmonic Orchestra. In Europa è stato Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna dal 1973 al 1976 e, inoltre, ha suonato con tutte le altre famose orchestre.

Chi ha visto Giulini al pannello di controllo dice che il suo gesto è stato elementare, quasi maleducato. Il maestro non apparteneva agli esibizionisti, che amano molto più se stessi nella musica che la musica in sé. Ha detto: “La musica sulla carta è morta. Il nostro compito non è altro che cercare di far rivivere questa impeccabile matematica dei segni. Giulini si considerava un devoto servitore dell'autore della musica: "Interpretare è un atto di profondo pudore nei confronti del compositore".

Numerosi trionfi non hanno mai voltato la testa. Negli ultimi anni della sua carriera, il pubblico parigino fece a Giulini una standing ovation di un quarto d'ora per il Requiem di Verdi, al quale il Maestro si limitò a commentare: "Sono molto contento di poter dare un po' d'amore attraverso la musica".

Carlo Maria Giulini è morto a Brescia il 14 giugno 2005. Poco prima della sua morte, Simon Rattle disse: “Come posso dirigere Brahms dopo che Giulini lo ha diretto”?

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