Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo da Venosa

Entro la fine del XIX secolo e all'inizio del XIX secolo, un nuovo impulso colse il madrigale italiano a causa dell'introduzione del cromatismo. Come reazione all'obsoleta arte corale basata sul diatonico, inizia un grande fermento, dal quale nasceranno a loro volta l'opera e l'oratorio. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribuiscono a un'evoluzione così intensa con il loro lavoro innovativo. K.Nef

L'opera di C. Gesualdo si distingue per la sua particolarità, appartiene a un'epoca storica complessa e critica: il passaggio dal Rinascimento al XIX secolo, che ha influenzato il destino di molti artisti eccezionali. Riconosciuto dai suoi contemporanei come "il capo della musica e dei poeti musicali", Gesualdo fu uno dei più audaci innovatori nel campo del madrigale, il genere principale della musica profana dell'arte rinascimentale. Non a caso Carl Nef definisce Gesualdo “un romantico ed espressionista del XIX secolo”.

L'antica famiglia aristocratica a cui apparteneva il compositore era una delle più illustri e influenti d'Italia. I legami familiari collegavano la sua famiglia con i più alti circoli ecclesiastici: sua madre era la nipote del papa e il fratello di suo padre era un cardinale. La data esatta della nascita del compositore è sconosciuta. Il versatile talento musicale del ragazzo si è manifestato abbastanza presto: ha imparato a suonare il liuto e altri strumenti musicali, ha cantato e composto musica. L'atmosfera circostante ha contribuito molto allo sviluppo delle capacità naturali: il padre teneva una cappella nel suo castello vicino a Napoli, in cui lavorarono molti famosi musicisti (tra cui i madrigalisti Giovanni Primavera e Pomponio Nenna, che è considerato il mentore di Gesualdo nel campo della composizione) . L'interesse del giovane per la cultura musicale degli antichi greci, che conoscevano, oltre al diatonicismo, il cromatismo e l'anarmonismo (le 3 principali inclinazioni modali o “generi” della musica greca antica), lo portò a una persistente sperimentazione nel campo della melodia mezzi armonici. Già i primi madrigali di Gesualdo si distinguono per espressività, emotività e nitidezza del linguaggio musicale. La stretta conoscenza con i maggiori poeti e teorici letterari italiani T. Tasso, G. Guarini ha aperto nuovi orizzonti per il lavoro del compositore. Si occupa del problema del rapporto tra poesia e musica; nei suoi madrigali cerca di raggiungere la completa unità di questi due principi.

La vita personale di Gesualdo si sviluppa in modo drammatico. Nel 1586 sposò sua cugina, Dona Maria d'Avalos. Questa unione, cantata dal Tasso, si rivelò infelice. Nel 1590, saputo dell'infedeltà della moglie, Gesualdo uccise lei e il suo amante. La tragedia ha lasciato un'impronta cupa nella vita e nel lavoro di un musicista eccezionale. Soggettivismo, accresciuta esaltazione dei sentimenti, drammaticità e tensione contraddistinguono i suoi madrigali del 1594-1611.

Le raccolte dei suoi madrigali a cinque e sei voci, più volte ristampate durante la vita del compositore, hanno colto l'evoluzione dello stile di Gesualdo: espressivo, sottilmente raffinato, caratterizzato da una particolare attenzione ai dettagli espressivi (accentuazione di singole parole di un testo poetico con il aiuto di una tessitura insolitamente alta di una parte vocale, una verticale armonica dal suono acuto, frasi melodiche ritmiche stravaganti ). Nella poesia, il compositore sceglie testi che corrispondono rigorosamente al sistema figurativo della sua musica, che era espresso da sentimenti di profondo dolore, disperazione, angoscia o stati d'animo di testi languidi, farina dolce. A volte solo una riga diventava fonte di ispirazione poetica per creare un nuovo madrigale, molte opere venivano scritte dal compositore sui propri testi.

Nel 1594 Gesualdo si trasferì a Ferrara e sposò Leonora d'Este, rappresentante di una delle famiglie aristocratiche più nobili d'Italia. Come in gioventù, a Napoli, l'entourage del principe venoso era costituito da poeti, cantori e musicisti, nella nuova casa di Gesualdo si riuniscono a Ferrara appassionati di musica e musicisti professionisti, e il nobile filantropo li riunisce in un'accademia “per migliorare gusto musicale”. Nell'ultimo decennio della sua vita, il compositore si è rivolto ai generi della musica sacra. Nel 1603 e nel 1611 vengono pubblicate raccolte dei suoi scritti spirituali.

L'arte dell'eccezionale maestro del tardo Rinascimento è originale e brillantemente individuale. Con il suo potere emotivo, la maggiore espressività, si distingue tra quelli creati dai contemporanei e dai predecessori di Gesualdo. Allo stesso tempo, l'opera del compositore mostra chiaramente tratti caratteristici dell'intera cultura italiana e, più in generale, europea a cavallo tra il XIX e il XVI secolo. La crisi della cultura umanistica dell'Alto Rinascimento, la delusione nei suoi ideali hanno contribuito alla soggettivazione della creatività degli artisti. Lo stile emergente nell'arte di un'era di svolta si chiamava "manierismo". I suoi postulati estetici non seguivano la natura, una visione oggettiva della realtà, ma l'“idea interiore” soggettiva dell'immagine artistica, nata nell'anima dell'artista. Riflettendo sulla natura effimera del mondo e sulla precarietà del destino umano, sulla dipendenza dell'uomo dalle misteriose forze mistiche irrazionali, gli artisti hanno creato opere intrise di tragedia ed esaltazione con accentuata dissonanza, disarmonia delle immagini. In larga misura, queste caratteristiche sono anche caratteristiche dell'arte di Gesualdo.

N. Yavorskaja