Carlo Schuricht |

Carlo Schuricht

Il famoso critico musicale tedesco Kurt Honelka ha definito la carriera di Karl Schuricht "una delle più sorprendenti carriere artistiche del nostro tempo". In effetti, è paradossale sotto molti aspetti. Se Schuricht si fosse ritirato all'età, diciamo, di sessantacinque anni, sarebbe rimasto nella storia dell'esecuzione musicale nient'altro che un buon maestro. Ma fu nel corso dei successivi due decenni o più che Schuricht, in effetti, crebbe da un direttore d'orchestra quasi "di mano media" a uno degli artisti più brillanti della Germania. Fu in questo periodo della sua vita che cadde la fioritura del talento, saggio per ricca esperienza: la sua arte si dilettava di rara perfezione e profondità. E allo stesso tempo l'ascoltatore è rimasto colpito dalla vivacità e dall'energia dell'artista, che sembrava non portare l'impronta dell'età.

Lo stile di direzione di Schuricht poteva sembrare antiquato e poco attraente, un po' arido; Movimenti netti della mano sinistra, sfumature trattenute ma molto nette, attenzione ai minimi dettagli. La forza dell'artista era principalmente nella spiritualità della performance, nella determinazione, nella chiarezza dei concetti. “Chi ha sentito come negli ultimi anni, insieme all'orchestra della Radio della Germania meridionale, che dirige, ha eseguito l'Ottava di Bruckner o la Seconda di Mahler, sa quanto è stato capace di trasformare l'orchestra; concerti ordinari si sono trasformati in festeggiamenti indimenticabili”, ha scritto il critico.

La fredda completezza, la brillantezza delle registrazioni "rifinite" non erano fine a se stesse per Schuricht. Lui stesso ha detto: “L'esatta esecuzione del testo musicale e di tutte le istruzioni dell'autore rimane, ovviamente, un prerequisito per qualsiasi trasmissione, ma non significa ancora l'adempimento di un compito creativo. La penetrazione nel significato dell'opera e la sua trasmissione all'ascoltatore come un sentimento vivo è davvero una cosa utile.

Questa è la connessione di Schuricht con l'intera tradizione di direzione tedesca. Prima di tutto, si è manifestato nell'interpretazione delle opere monumentali dei classici e dei romantici. Ma Schuricht non si è mai limitato artificialmente a loro: anche in gioventù si è esibito con passione per la nuova musica di quel tempo, e il suo repertorio è sempre rimasto versatile. Tra i più alti successi dell'artista, i critici includono la sua interpretazione della Passione di Matteo di Bach, della Messa solenne e della Nona sinfonia di Beethoven, del Requiem tedesco di Brahms, dell'ottava sinfonia di Bruckner, opere di M. Reger e R. Strauss e di autori moderni - Hindemith , Blacher e Shostakovich, la cui musica ha promosso in tutta Europa. Schuricht ha lasciato un numero considerevole di registrazioni da lui effettuate con le migliori orchestre d'Europa.

Schuricht è nato a Danzica; suo padre è un maestro d'organo, sua madre è una cantante. Fin da piccolo segue la strada del musicista: studia violino e pianoforte, studia canto, quindi studia composizione sotto la guida di E. Humperdinck alla Scuola Superiore di Musica di Berlino e M. Reger a Lipsia (1901-1903) . Schuricht ha iniziato la sua carriera artistica all'età di diciannove anni, diventando assistente direttore d'orchestra a Magonza. Poi ha lavorato con orchestre e cori di varie città, e prima della prima guerra mondiale si è stabilito a Wiesbaden, dove ha trascorso una parte significativa della sua vita. Qui ha organizzato festival musicali dedicati all'opera di Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, e in gran parte grazie a questo, la sua fama ha varcato i confini della Germania alla fine degli anni venti - ha girato nei Paesi Bassi, Svizzera, Inghilterra, gli Stati Uniti e altri paesi. Alla vigilia della seconda guerra mondiale, si avventurò a eseguire a Londra la "Canzone della terra" di Mahler, che era severamente vietata ai musicisti del Terzo Reich. Da allora Schuricht cadde in disgrazia; nel 1944 riuscì a partire per la Svizzera, dove rimase a vivere. Dopo la guerra, il suo posto di lavoro permanente era l'Orchestra della Germania meridionale. Già nel 1946 fece una tournée con trionfante successo a Parigi, allo stesso tempo prese parte al primo Festival di Salisburgo del dopoguerra e tenne costantemente concerti a Vienna. I principi, l'onestà e la nobiltà hanno fatto guadagnare a Schurikht un profondo rispetto ovunque.

L. Grigoriev, J. Platek