Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carlo Filippo Emmanuel Bach

Delle opere per pianoforte di Emanuel Bach, ho solo pochi brani, e alcuni di essi dovrebbero senza dubbio servire ogni vero artista, non solo come oggetto di grande piacere, ma anche come materiale di studio. L. Beethoven. Lettera a G. Hertel 26 luglio 1809

Di tutta la famiglia Bach, solo Carl Philipp Emanuel, il secondo figlio di JS Bach, e suo fratello minore Johann Christian hanno ottenuto il titolo di "grande" durante la loro vita. Sebbene la storia apporti i propri aggiustamenti alla valutazione dei contemporanei sul significato di questo o quel musicista, ora nessuno contesta il ruolo di FE Bach nel processo di formazione delle forme classiche di musica strumentale, che raggiunse il suo apice nell'opera di I Haydn, WA Mozart e L. Beethoven. I figli di JS Bach erano destinati a vivere in un'epoca di transizione, quando si delineavano nuovi percorsi nella musica, legati alla ricerca della sua essenza interiore, un posto indipendente tra le altre arti. Molti compositori provenienti da Italia, Francia, Germania e Repubblica Ceca sono stati coinvolti in questo processo, i cui sforzi hanno preparato l'arte dei classici viennesi. E in questa serie di artisti in cerca, spicca soprattutto la figura di FE Bach.

I contemporanei hanno visto il merito principale di Philippe Emanuel nella creazione di uno stile "espressivo" o "sensibile" di musica più clavicembale. Il pathos della sua Sonata in fa minore si è poi trovato in consonanza con l'atmosfera artistica di Sturm und Drang. Gli ascoltatori sono stati toccati dall'euforia e dall'eleganza delle sonate e delle fantasie improvvisative di Bach, dalle melodie "parlanti" e dal modo espressivo di suonare dell'autore. Il primo e unico maestro di musica di Philip Emanuel fu suo padre, il quale però non ritenne necessario preparare appositamente il figlio mancino, che suonava solo strumenti a tastiera, alla carriera di musicista (Johann Sebastian vedeva un più adatto successore nel suo primogenito, Wilhelm Friedemann). Dopo essersi diplomato alla St. Thomas School di Lipsia, Emanuel ha studiato giurisprudenza presso le università di Lipsia e Francoforte sull'Oder.

A questo punto aveva già scritto numerose composizioni strumentali, tra cui cinque sonate e due concerti per clavicembalo. Dopo essersi diplomato all'università nel 1738, Emanuel si dedicò senza esitazioni alla musica e nel 1741 ottenne un lavoro come clavicembalista a Berlino, alla corte di Federico II di Prussia, da poco salito al trono. Il re era conosciuto in Europa come un monarca illuminato; come la sua contemporanea più giovane, l'imperatrice russa Caterina II, Federico corrispondeva a Voltaire e patrocinava le arti.

Poco dopo la sua incoronazione, a Berlino fu costruito un teatro dell'opera. Tuttavia, l'intera vita musicale di corte era regolata nei minimi dettagli dai gusti del re (al punto che durante le rappresentazioni d'opera il re seguiva personalmente l'esecuzione dalla partitura – alle spalle del maestro di banda). Questi gusti erano peculiari: il melomane coronato non tollerava la musica sacra e le aperture di fuga, preferiva l'opera italiana a tutti i tipi di musica, il flauto a tutti i tipi di strumenti, il suo flauto a tutti i flauti (secondo Bach, a quanto pare, il i veri affetti musicali del re non si limitavano ad esso). ). Il noto flautista I. Kvanz ha scritto circa 300 concerti per flauto per il suo augusto allievo; tutte le sere dell'anno il re nel palazzo Sanssouci le eseguiva tutte (a volte anche sue composizioni), immancabilmente alla presenza dei cortigiani. Il compito di Emanuele era di accompagnare il re. Questo servizio monotono è stato interrotto solo occasionalmente da eventuali incidenti. Una di queste fu la visita nel 1747 alla corte prussiana di JS Bach. Essendo già anziano, ha letteralmente scioccato il re con la sua arte del clavier e dell'improvvisazione all'organo, che ha cancellato il suo concerto in occasione dell'arrivo del vecchio Bach. Dopo la morte di suo padre, FE Bach conservò con cura i manoscritti che aveva ereditato.

I risultati creativi dello stesso Emanuel Bach a Berlino sono piuttosto impressionanti. Già nel 1742-44. Sono state pubblicate 12 sonate per clavicembalo ("Prussian" e "Württemberg"), 2 trii per violino e basso, 3 concerti per clavicembalo; nel 1755-65 – 24 sonate (totale ca. 200) e brani per clavicembalo, 19 sinfonie, 30 trii, 12 sonate per clavicembalo con accompagnamento d'orchestra, ca. 50 concerti per clavicembalo, composizioni vocali (cantate, oratori). Le sonate più clavicembali sono di grande valore - FE Bach ha prestato particolare attenzione a questo genere. La luminosità figurativa, la libertà creativa di composizione delle sue sonate testimoniano sia l'innovazione che l'uso di tradizioni musicali del recente passato (ad esempio, l'improvvisazione è un'eco della scrittura organistica di JS Bach). La novità che Philippe Emanuel introdusse nell'arte clavicembale fu un tipo speciale di melodia cantilena lirica, vicina ai principi artistici del sentimentalismo. Tra le opere vocali del periodo berlinese spicca il Magnificat (1749), affine all'omonimo capolavoro di JS Bach e al tempo stesso, in alcuni temi, anticipatore dello stile di WA Mozart.

L'atmosfera del servizio di corte indubbiamente appesantiva il "Berlino" Bach (come alla fine cominciò a chiamarsi Philippe Emanuel). Le sue numerose composizioni non furono apprezzate (il re preferì loro la musica meno originale di Quantz e dei fratelli Graun). Essendo rispettato tra i rappresentanti di spicco dell'intellighenzia di Berlino (tra cui il fondatore del club letterario e musicale di Berlino HG Krause, gli scienziati musicali I. Kirnberger e F. Marpurg, lo scrittore e filosofo GE Lessing), FE Bach in Allo stesso tempo, non ha trovato alcuna utilità per le sue forze in questa città. La sua unica opera, riconosciuta in quegli anni, è teorica: “L'esperienza della vera arte di suonare il clavicembalo” (1753-62). Nel 1767 FE Bach e la sua famiglia si trasferirono ad Amburgo e vi si stabilirono fino alla fine della sua vita, assumendo per concorso l'incarico di direttore musicale della città (dopo la morte di HF Telemann, suo padrino, che aveva ricoperto questa carica per lungo tempo volta). Essendo diventato un Bach "di Amburgo", Philippe Emanuel ha ottenuto il pieno riconoscimento, come gli mancava a Berlino. Conduce la vita concertistica di Amburgo, supervisiona l'esecuzione delle sue opere, in particolare quelle corali. La gloria viene da lui. Tuttavia, i gusti poco esigenti e provinciali di Amburgo hanno sconvolto Philip Emanuel. "Amburgo, un tempo famosa per la sua opera, la prima e la più famosa in Germania, è diventata la Beozia musicale", scrive R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach si sente perso. Quando Bernie lo visita, Philippe Emanuel gli dice: "Sei venuto qui cinquant'anni dopo di quanto avresti dovuto". Questa naturale sensazione di fastidio non poteva oscurare gli ultimi decenni della vita di FE Bach, che divenne una celebrità mondiale. Ad Amburgo, il suo talento di compositore-paroliere e interprete della propria musica si è manifestato con rinnovato vigore. “Nelle parti patetiche e lente, ogni volta che aveva bisogno di dare espressività a un suono lungo, riusciva a estrarre dal suo strumento letteralmente grida di dolore e lamenti, che possono essere ottenuti solo sul clavicordo e, probabilmente, solo a lui solo, " ha scritto C. Burney . Philip Emanuel ammirava Haydn ei contemporanei valutavano entrambi i maestri alla pari. In effetti, molte delle scoperte creative di FE Bach furono raccolte da Haydn, Mozart e Beethoven e portate alla più alta perfezione artistica.

D. Cechovych