Carlo Orff |

Carl Orff

L'attività di Orff, che scopre nuovi mondi nella cultura del passato, può essere paragonata all'opera di un poeta-traduttore che salva i valori della cultura dall'oblio, dall'errata interpretazione, dall'incomprensione, li risveglia da un sonno letargico. O. Leontyeva

Sullo sfondo della vita musicale del XX secolo. l'arte di K. Orff colpisce per la sua originalità. Ogni nuova composizione del compositore è diventata oggetto di controversie e discussioni. I critici, di regola, lo accusavano di una rottura franca con la tradizione della musica tedesca che va da R. Wagner alla scuola di A. Schoenberg. Tuttavia, il riconoscimento sincero e universale della musica di Orff si è rivelato il miglior argomento nel dialogo tra compositore e critico. I libri sul compositore sono avari di dati biografici. Lo stesso Orff credeva che le circostanze ei dettagli della sua vita personale non potessero interessare i ricercatori e le qualità umane dell'autore della musica non aiutassero affatto a comprendere le sue opere.

Orff è nato in una famiglia di ufficiali bavaresi, in cui la musica accompagnava costantemente la vita a casa. Originario di Monaco, Orff ha studiato lì all'Accademia di arte musicale. Diversi anni dopo si dedicarono alla direzione d'orchestra, prima al teatro Kammerspiele di Monaco e successivamente nei teatri di prosa di Mannheim e Darmstadt. In questo periodo compaiono le prime opere del compositore, ma sono già intrise dello spirito di sperimentazione creativa, del desiderio di unire più arti diverse sotto l'egida della musica. Orff non acquisisce immediatamente la sua calligrafia. Come molti giovani compositori, attraversa anni di ricerca e hobby: l'allora simbolismo letterario di moda, le opere di C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, il fantastico mondo della musica per liuto del XIX secolo.

Il compositore mostra una curiosità inesauribile per letteralmente tutti gli aspetti della vita artistica contemporanea. I suoi interessi includono teatri di prosa e studi di balletto, vita musicale diversificata, antico folklore bavarese e strumenti nazionali dei popoli dell'Asia e dell'Africa.

La prima della cantata teatrale Carmina Burana (1937), che in seguito divenne la prima parte del trittico dei Trionfi, portò a Orff un vero successo e riconoscimento. Questa composizione per il coro, i solisti, i ballerini e l'orchestra era basata sui versi della canzone dalla raccolta di testi tedeschi di tutti i giorni del XIX secolo. A partire da questa cantata, Orff sviluppa costantemente un nuovo tipo sintetico di azione scenica musicale, combinando elementi di oratorio, opera e balletto, teatro drammatico e mistero medievale, spettacoli di carnevale di strada e commedia italiana delle maschere. Si risolvono così le parti successive del trittico “Catulli Carmine” (1942) e “Il trionfo di Afrodite” (1950-51).

Il genere della cantata teatrale divenne una tappa nel percorso del compositore per creare le opere Luna (basata sulle fiabe dei fratelli Grimm, 1937-38) e Good Girl (1941-42, una satira sul regime dittatoriale del "Terzo Reich ”), innovativi nella forma teatrale e nel linguaggio musicale. . Durante la seconda guerra mondiale, Orff, come la maggior parte degli artisti tedeschi, si ritirò dalla partecipazione alla vita sociale e culturale del paese. L'opera Bernauerin (1943-45) divenne una sorta di reazione ai tragici eventi della guerra. Le vette dell'opera musicale e drammatica del compositore includono anche: "Antigone" (1947-49), "Edipo re" (1957-59), "Prometeo" (1963-65), che formano una sorta di trilogia antica, e "Il Mistero della fine dei tempi” (1972). L'ultima composizione di Orff è stata "Plays" for a reader, un coro parlante e percussioni sui versi di B. Brecht (1975).

Lo speciale mondo figurativo della musica di Orff, il suo appello alle trame antiche, fiabesche, arcaiche – tutto questo non era solo una manifestazione delle tendenze artistiche ed estetiche del tempo. Il movimento “ritorno agli antenati” testimonia, prima di tutto, gli ideali altamente umanistici del compositore. Orff considerava il suo obiettivo la creazione di un teatro universale comprensibile a tutti in tutti i paesi. "Pertanto", ha sottolineato il compositore, "e ho scelto temi eterni, comprensibili in tutte le parti del mondo ... voglio penetrare più a fondo, riscoprire quelle verità eterne dell'arte che ora sono dimenticate".

Le composizioni musicali e sceniche del compositore formano nella loro unità il “Teatro Orff” – il fenomeno più originale nella cultura musicale del XIX secolo. "Questo è un teatro totale", ha scritto E. Doflein. – “Esprime in modo speciale l'unità della storia del teatro europeo – dai Greci, da Terenzio, dal dramma barocco fino all'opera moderna”. Orff si è avvicinato alla soluzione di ogni opera in modo del tutto originale, senza imbarazzarsi né del genere né delle tradizioni stilistiche. La straordinaria libertà creativa di Orff è dovuta principalmente alla portata del suo talento e al più alto livello di tecnica compositiva. Nella musica delle sue composizioni, il compositore raggiunge la massima espressività, apparentemente con i mezzi più semplici. E solo uno studio attento delle sue partiture rivela quanto insolita, complessa, raffinata e allo stesso tempo perfetta sia la tecnologia di questa semplicità.

Orff ha dato un contributo inestimabile al campo dell'educazione musicale dei bambini. Già da giovane, quando fondò la scuola di ginnastica, musica e danza a Monaco, Orff era ossessionato dall'idea di creare un sistema pedagogico. Il suo metodo creativo si basa sull'improvvisazione, la creazione libera di musica per bambini, combinata con elementi di plasticità, coreografia e teatro. "Chiunque il bambino diventi in futuro", ha detto Orff, "il compito degli insegnanti è educarlo alla creatività, al pensiero creativo … Il desiderio instillato e la capacità di creare influenzeranno qualsiasi area delle attività future del bambino". Creato da Orff nel 1962, l'Istituto di Educazione Musicale di Salisburgo è diventato il più grande centro internazionale per la formazione di educatori musicali per istituti prescolari e scuole secondarie.

Gli eccezionali risultati di Orff nel campo dell'arte musicale hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Fu eletto membro dell'Accademia Bavarese delle Arti (1950), dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma (1957) e di altre autorevoli organizzazioni musicali nel mondo. Negli ultimi anni della sua vita (1975-81), il compositore è stato impegnato nella preparazione di un'edizione in otto volumi di materiali tratti dal proprio archivio.

I. Vetlitsina