Camille Saint-Saëns |
Compositori

Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Data di nascita
09.10.1835
Data di morte
16.12.1921
Professione
compositore
Paese
Francia

Saint-Saens appartiene nel suo stesso paese a una ristretta cerchia di rappresentanti dell'idea del progresso nella musica. P. Ciajkovskij

C. Saint-Saens è passato alla storia principalmente come compositore, pianista, insegnante, direttore d'orchestra. Tuttavia, il talento di questa personalità veramente universalmente dotata è tutt'altro che esaurito da tali sfaccettature. Saint-Saens fu anche autore di libri di filosofia, letteratura, pittura, teatro, compose poesie e opere teatrali, scrisse saggi critici e disegnò caricature. Fu eletto membro della Società Astronomica Francese, perché la sua conoscenza della fisica, dell'astronomia, dell'archeologia e della storia non era inferiore all'erudizione di altri scienziati. Nei suoi articoli polemici, il compositore si è espresso contro i limiti degli interessi creativi, del dogmatismo e ha sostenuto uno studio completo dei gusti artistici del grande pubblico. “Il gusto del pubblico – ha sottolineato il compositore – che sia buono o semplice, poco importa, è una guida infinitamente preziosa per l'artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, saprà creare buone opere.

Camille Saint-Saens è nata in una famiglia legata all'arte (suo padre scriveva poesie, sua madre era un'artista). Il brillante talento musicale del compositore si è manifestato in un'infanzia così precoce, che lo ha reso la gloria del "secondo Mozart". Dall'età di tre anni, il futuro compositore stava già imparando a suonare il pianoforte, a 5 ha iniziato a comporre musica e da dieci si è esibito come pianista da concerto. Nel 1848 Saint-Saens entrò al Conservatorio di Parigi, presso il quale si diplomò 3 anni dopo, prima nella classe di organo, poi in quella di composizione. Quando si diplomò al conservatorio, Saint-Saens era già un musicista maturo, autore di molte composizioni, tra cui la Prima Sinfonia, molto apprezzata da G. Berlioz e C. Gounod. Dal 1853 al 1877 Saint-Saens lavorò in varie cattedrali di Parigi. La sua arte dell'improvvisazione d'organo ottenne rapidamente un riconoscimento universale in Europa.

Uomo di instancabile energia, Saint-Saens, tuttavia, non si limita a suonare l'organo e comporre musica. Svolge attività di pianista e direttore d'orchestra, cura e pubblica opere di antichi maestri, scrive opere teoriche e diventa uno dei fondatori e docenti della Società Musicale Nazionale. Negli anni '70. le composizioni compaiono una dopo l'altra, accolte con entusiasmo dai contemporanei. Tra questi ci sono i poemi sinfonici Il filatoio di Omphala e La danza della morte, le opere La principessa gialla, La campana d'argento e Sansone e Dalila, uno dei picchi del lavoro del compositore.

Lasciando il lavoro nelle cattedrali, Saint-Saens si dedica interamente alla composizione. Allo stesso tempo, viaggia molto in tutto il mondo. Il famoso musicista fu eletto membro dell'Istituto di Francia (1881), dottore onorario dell'Università di Cambridge (1893), membro onorario della filiale di San Pietroburgo della RMS (1909). L'arte di Saint-Saens ha sempre trovato un caloroso benvenuto in Russia, che il compositore ha visitato più volte. Era in rapporti amichevoli con A. Rubinstein e C. Cui, era profondamente interessato alla musica di M. Glinka, P. Tchaikovsky e dei compositori kuchkisti. Fu Saint-Saens a portare il clavicembalo Boris Godunov di Mussorgsky dalla Russia alla Francia.

Fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saens ha vissuto una vita creativa a sangue pieno: ha composto, non conoscendo la fatica, ha tenuto concerti e viaggiato, registrato su dischi. Il musicista 85enne tenne i suoi ultimi concerti nell'agosto del 1921 poco prima della sua morte. Durante la sua carriera creativa, il compositore ha lavorato particolarmente fruttuosamente nel campo dei generi strumentali, dando il primo posto alle opere da concerto di virtuosismi. Tali opere di Saint-Saëns come l'Introduzione e il Rondo Capriccioso per violino e orchestra, il Terzo Concerto per violino (dedicato al famoso violinista P. Sarasata) e il Concerto per violoncello sono diventati ampiamente conosciuti. Queste e altre opere (Sinfonia d'organo, programma di poesie sinfoniche, 5 concerti per pianoforte) collocano Saint-Saens tra i più grandi compositori francesi. Ha creato 12 opere, di cui la più popolare era Sansone e Dalila, scritte su una storia biblica. Fu eseguita per la prima volta a Weimar diretta da F. Liszt (1877). La musica dell'opera affascina con l'ampiezza del respiro melodico, il fascino della caratteristica musicale dell'immagine centrale – Dalila. Secondo N. Rimsky-Korsakov, questo lavoro è "l'ideale della forma operistica".

L'arte di Saint-Saens è caratterizzata da immagini di testi di luce, contemplazione, ma, in aggiunta, nobile pathos e stati d'animo di gioia. L'inizio intellettuale e logico spesso prevale sull'emotivo nella sua musica. Il compositore usa ampiamente le intonazioni del folklore e dei generi quotidiani nelle sue composizioni. Canzoni e melos declamatori, ritmo mobile, grazia e varietà di consistenza, chiarezza del colore dell'orchestra, sintesi dei principi di formazione classici e poetico-romantici: tutte queste caratteristiche si riflettono nelle migliori opere di Saint-Saens, che scrisse una delle più brillanti pagine di storia della cultura musicale mondiale.

I. Vetlitsina


Avendo vissuto una lunga vita, Saint-Saens ha lavorato dalla tenera età fino alla fine dei suoi giorni, soprattutto fruttuosamente nel campo dei generi strumentali. La gamma dei suoi interessi è ampia: eccezionale compositore, pianista, direttore d'orchestra, spiritoso critico-polemista, si interessava di letteratura, astronomia, zoologia, botanica, viaggiava molto ed era in amichevole comunicazione con molte importanti figure musicali.

Berlioz ha notato la prima sinfonia del diciassettenne Saint-Saens con le parole: "Questo giovane sa tutto, gli manca solo una cosa: l'inesperienza". Gounod ha scritto che la sinfonia impone al suo autore l'obbligo di "diventare un grande maestro". Grazie a legami di stretta amicizia, Saint-Saens è stato associato a Bizet, Delibes e un certo numero di altri compositori francesi. Fu l'iniziatore della creazione della “Società Nazionale”.

Negli anni '70, Saint-Saens si avvicinò a Liszt, che ne apprezzò molto il talento, che contribuì a mettere in scena l'opera Sansone e Dalila a Weimar e conservò per sempre un grato ricordo di Liszt. Saint-Saens visitò ripetutamente la Russia, fu amico di A. Rubinstein, su suggerimento di quest'ultimo scrisse il suo famoso Secondo Concerto per pianoforte, era profondamente interessato alla musica di Glinka, Tchaikovsky e Kuchkists. In particolare, ha presentato ai musicisti francesi il clavicembalo Boris Godunov di Mussorgsky.

Una vita così ricca di impressioni e incontri personali è stata impressa in molte delle opere di Saint-Saens, che si sono affermate a lungo sul palco dei concerti.

Eccezionalmente dotato, Saint-Saens padroneggia magistralmente la tecnica della composizione della scrittura. Possedeva una straordinaria flessibilità artistica, si adattava liberamente a diversi stili, modi creativi, incarnava un'ampia gamma di immagini, temi e trame. Combatté contro i limiti settari dei gruppi creativi, contro la ristrettezza nella comprensione delle possibilità artistiche della musica, e quindi era nemico di qualsiasi sistema nell'arte.

Questa tesi percorre come un filo rosso tutti gli articoli critici di Saint-Saens, che stupiscono per l'abbondanza di paradossi. L'autore sembra contraddirsi deliberatamente: "Ogni persona è libera di cambiare le sue convinzioni", dice. Ma questo è solo un metodo di affinamento polemico del pensiero. Saint-Saens è disgustato dal dogmatismo in tutte le sue manifestazioni, che si tratti di ammirazione per i classici o di lode! tendenze artistiche alla moda. Difende l'ampiezza delle visioni estetiche.

Ma dietro la polemica si cela un senso di grave disagio. "La nostra nuova civiltà europea", scrisse nel 1913, "sta andando avanti in una direzione anti-artistica". Saint-Saëns ha esortato i compositori a conoscere meglio le esigenze artistiche del loro pubblico. “Il gusto del pubblico, buono o cattivo che sia, è una guida preziosa per l'artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, saprà creare buone opere. Saint-Saens ha messo in guardia i giovani dalla falsa infatuazione: “Se vuoi essere qualsiasi cosa, resta francese! Sii te stesso, appartieni al tuo tempo e al tuo Paese…”.

Questioni di certezza nazionale e di democratismo della musica sono state sollevate in modo acuto e tempestivo da Saint-Saens. Ma la risoluzione di questi problemi sia in teoria che in pratica, nella creatività, è segnata da una contraddizione significativa in lui: sostenitore di gusti artistici imparziali, bellezza e armonia di stile come garanzia dell'accessibilità della musica, Saint-Saens, lottare per formale perfezione, a volte trascurata pietà. Ne ha parlato lui stesso nelle sue memorie su Bizet, dove ha scritto non senza amarezza: “Perseguivamo obiettivi diversi: lui cercava prima di tutto la passione e la vita, e io inseguivo la chimera della purezza dello stile e della perfezione della forma. "

La ricerca di una tale "chimera" impoverì l'essenza della ricerca creativa di Saint-Saens, e spesso nelle sue opere scivolava sulla superficie dei fenomeni della vita piuttosto che rivelare la profondità delle loro contraddizioni. Tuttavia, un sano atteggiamento nei confronti della vita, insito in lui, nonostante lo scetticismo, una visione del mondo umanistica, con un'eccellente abilità tecnica, un meraviglioso senso dello stile e della forma, ha aiutato Saint-Saens a creare una serie di opere significative.

M.Druskin


composizione:

Opera (totale 11) Ad eccezione di Sansone e Dalila, tra parentesi sono indicate solo le date della prima. La principessa gialla, libretto di Galle (1872) La campana d'argento, libretto di Barbier e Carré (1877) Sansone e Dalila, libretto di Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto di Galle (1879) “Enrico VIII”, libretto di Detroit e Sylvester (1883) Proserpina, libretto di Galle (1887) Ascanio, libretto di Galle (1890) Phryne, libretto di Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto di Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Antenato" (1906)

Altre composizioni musicali e teatrali Javotte, balletto (1896) Musica per numerose produzioni teatrali (tra cui la tragedia di Sofocle Antigone, 1893)

Opere sinfoniche Tra parentesi sono riportate le date di composizione, che spesso non coincidono con le date di pubblicazione delle opere citate (ad esempio, il Secondo Concerto per violino fu pubblicato nel 1879, ventuno anni dopo la sua stesura). Lo stesso vale per la sezione strumentale da camera. Prima Sinfonia Es-dur op. 2 (1852) Seconda Sinfonia a-moll op. 55 (1859) Terza Sinfonia (“Sinfonia con organo”) c-moll op. 78 (1886) “Il filatoio di Omphal”, poema sinfonico op. 31 (1871) “Phaeton”, poema sinfonico o. 39 (1873) “Danza della morte”, poema sinfonico op. 40 (1874) “Gioventù d'Ercole”, poema sinfonico op. 50 (1877) “Carnevale degli Animali”, Grande Fantasia Zoologica (1886)

concerti Primo Concerto per pianoforte in re-durata op. 17 (1862) Secondo Concerto per pianoforte in sol moll op. 22 (1868) Terzo Concerto per pianoforte e orchestra Es-dur op. 29 (1869) Quarto Concerto per pianoforte c-moll op. 44 (1875) “Africa”, fantasia per pianoforte e orchestra, op. 89 (1891) Quinto Concerto per pianoforte in fa-dur op. 103 (1896) Primo Concerto per violino A-dur op. 20 (1859) Introduzione e rondò-capriccioso per violino e orchestra op. 28 (1863) Secondo Concerto per violino C-dur op. 58 (1858) Terzo concerto per violino in h-moll op. 61 (1880) Brano da concerto per violino e orchestra, op. 62 (1880) Concerto per violoncello a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato per violoncello e orchestra, op. 43 (1875)

Opere strumentali da camera Quintetto per pianoforte a-moll op. 14 (1855) Primo trio con pianoforte in fa-dur op. 18 (1863) Sonata per violoncello c-moll op. 32 (1872) Quartetto con pianoforte B-dur op. 41 (1875) Settetto per tromba, pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso op. 65 (1881) Prima sonata per violino in re moll, op. 75 (1885) Capriccio su temi danesi e russi per flauto, oboe, clarinetto e pianoforte op. 79 (1887) Secondo trio pianistico in e-moll op. 92 (1892) Seconda Sonata per violino Es-dur op. 102 (1896)

Opere vocali Circa 100 romanze, duetti vocali, numerosi cori, molte opere di musica sacra (tra le quali: Messa, Oratorio di Natale, Requiem, 20 mottetti e altri), oratori e cantate (“Le nozze di Prometeo”, “Il diluvio”, “Lira e Arpa” e altri).

Scritti letterari Raccolta di articoli: “Harmony and Melody” (1885), “Portraits and Memoirs” (1900), “Tricks” (1913) e altri

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