Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Il nome di Boris Nikolaevich Lyatoshinsky è associato non solo a un periodo enorme e, forse, più glorioso nello sviluppo della musica sovietica ucraina, ma anche al ricordo di un grande talento, coraggio e onestà. Nei momenti più difficili del suo paese, nei momenti più amari della sua stessa vita, è rimasto un artista sincero e coraggioso. Lyatoshinsky è principalmente un compositore sinfonico. Per lui, il sinfonismo è uno stile di vita nella musica, un principio di pensiero in tutte le opere senza eccezioni: dalla tela più grande alla miniatura corale o all'arrangiamento di una canzone popolare.

Il percorso di Lyatoshinsky nell'arte non è stato facile. Intellettuale ereditario, nel 1918 si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Kiev, un anno dopo - al Conservatorio di Kiev nella classe di composizione di R. Gliere. Gli anni turbolenti del primo decennio del secolo si riflettono anche nelle prime opere del giovane compositore, in cui già si sentono chiaramente i suoi affetti. Il Primo e il Secondo Quartetto per archi, la Prima Sinfonia sono pieni di tempestosi impulsi romantici, i temi musicali squisitamente raffinati risalgono al compianto Scriabin. Grande attenzione alla parola: la poesia di M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antichi poeti cinesi era incarnata in romanzi altrettanto raffinati con melodia complicata, una straordinaria varietà di mezzi armonici e ritmici. Lo stesso si può dire delle opere pianistiche di questo periodo (Riflessioni, Sonata), caratterizzate da immagini fortemente espressive, laconismo aforistico dei temi e il loro sviluppo più attivo, drammatico ed efficace. La composizione centrale è la Prima Sinfonia (1918), che manifesta chiaramente un dono polifonico, una brillante padronanza dei timbri orchestrali e la scala delle idee.

Nel 1926 apparve l'Ouverture su quattro temi ucraini, segnando l'inizio di un nuovo periodo, caratterizzato da una grande attenzione al folklore ucraino, dalla penetrazione nei segreti del pensiero popolare, nella sua storia, cultura (le opere The Golden Hoop e The Comandante (Shchors) ); cantata "Zapovit" su T. Shevchenko; contrassegnato dal miglior lirismo, arrangiamenti di canzoni popolari ucraine per voce e pianoforte e per coro a cappella, in cui Lyatoshinsky introduce audacemente complesse tecniche polifoniche, oltre che insolite per la musica popolare, ma armonie estremamente espressive e organiche). L'opera The Golden Hoop (basata sul racconto di I. Franko) grazie a una trama storica del XIX secolo. ha permesso di dipingere immagini di persone, amori tragici e personaggi fantastici. Il linguaggio musicale dell'opera è altrettanto vario, con un complesso sistema di leitmotiv e un continuo sviluppo sinfonico. Durante gli anni della guerra, insieme al Conservatorio di Kiev, Lyatoshinsky fu evacuato a Saratov, dove il duro lavoro continuò in condizioni difficili. Il compositore ha collaborato costantemente con la redazione della stazione radio. T. Shevchenko, che ha trasmesso i suoi programmi per residenti e partigiani del territorio occupato dell'Ucraina. Negli stessi anni furono creati il ​​Quintetto ucraino, il Quarto quartetto d'archi e la Suite per quartetto d'archi su temi popolari ucraini.

Gli anni del dopoguerra furono particolarmente intensi e fecondi. Da 20 anni Lyatoshinsky crea bellissime miniature corali: a st. T. Shevchenko; cicli “Stagioni” su st. A. Pushkin, alla stazione. A. Fet, M. Rylsky, "Dal passato".

La Terza Sinfonia, scritta nel 1951, divenne un'opera fondamentale. Il suo tema principale è la lotta tra il bene e il male. Dopo la prima esibizione al plenum dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, la sinfonia è stata oggetto di critiche ingiustamente dure, tipiche dell'epoca. Il compositore ha dovuto rifare lo scherzo e il finale. Ma, fortunatamente, la musica è rimasta viva. Con l'incarnazione del concetto più complesso, del pensiero musicale, della soluzione drammatica, la Terza Sinfonia di Lyatoshinsky può essere messa alla pari con la Settima Sinfonia di D. Shostakovich. Anni 50-60 segnati dal grande interesse del compositore per la cultura slava. Alla ricerca di radici comuni, si studia attentamente la comunanza del folklore slavo, polacco, serbo, croato e bulgaro. Di conseguenza, appare il "Concerto slavo" per pianoforte e orchestra; 2 mazurke su temi polacchi per violoncello e pianoforte; romanzi su st. A. Mitskevich; poesie sinfoniche "Grazhina", "Sulle rive della Vistola"; "Polish Suite", "Slavic Overture", Fifth ("Slavic") Symphony, "Slavic Suite" per orchestra sinfonica. Il panslavismo Lyatoshinsky interpreta da alte posizioni umanistiche, come una comunità di sentimenti e comprensione del mondo.

Il compositore è stato guidato dagli stessi ideali nella sua attività pedagogica, allevando più di una generazione di compositori ucraini. La scuola di Lyatoshinsky è, prima di tutto, identificazione dell'individualità, rispetto per un'opinione diversa, libertà di ricerca. Ecco perché i suoi studenti V. Silvestrov e L. Grabovsky, V. Godzyatsky e N. Poloz, E. Stankovich e I. Shamo sono così diversi tra loro nel loro lavoro. Ognuno di loro, avendo scelto la propria strada, tuttavia, in ciascuna delle sue opere, rimane fedele al precetto principale del Maestro: rimanere un cittadino onesto e intransigente, servitore della moralità e della coscienza.

S.Filstein