Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artista popolare dell'URSS (1946). Accademico (1943). Nel 1908 si laureò alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo, nel 1910 al Conservatorio di San Pietroburgo, classe di composizione AK Lyadov. La comunicazione con VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin ha avuto un effetto benefico sulla formazione della sua visione del mondo. Dal 1910 lavora come accompagnatore al Teatro Mariinsky, che segna l'inizio del suo stretto rapporto creativo con il teatro musicale russo. Nel 1910-11 Asafiev scrisse i primi balletti: "Il dono della fata" e "Giglio bianco". Apparso occasionalmente in stampa. Dal 1914 fu costantemente pubblicato sulla rivista "Musica".

Le attività scientifico-giornalistiche e musicali-pubbliche di Asafiev acquisirono una portata speciale dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Ha collaborato a numerosi organi di stampa (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, ecc.), Rispondendo a varie domande delle muse. vita, ha partecipato al lavoro delle muse. t-fosso, concerto e sdoganamento culturale. organizzazioni a Pietrogrado. Dal 1919 Asafiev è stato associato al dramma Bolshoi. t-rum, ha scritto la musica per molte delle sue esibizioni. Nel 1919-30 lavora presso l'Istituto di Storia dell'Arte (dal 1920 è a capo della categoria di storia della musica). Dal 1925 il professor Leningrado. conservatorio. 1920 – uno dei periodi più fruttuosi della scienza. Le attività di Asafiev. In questo momento, molti sono stati creati. è più importante. opere – “Studi sinfonici”, “Lettere sull'opera e sul balletto russi”, “Musica russa dall'inizio del XIX secolo”, “Forma musicale come processo” (parte 19), cicli di monografie e studi analitici, dedicati a. il lavoro di MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky e altri, molti altri. articoli critici sul moderno. Compositori sovietici e stranieri, su questioni di estetica, musica. educazione e illuminazione. Negli anni '1. Asafiev ha dato a Ch. attenzione alla musica creatività, ha lavorato particolarmente intensamente nel campo del balletto. Nel 30-1941, nella Leningrado assediata, Asafiev scrisse un ampio ciclo di opere: "Pensieri e pensieri" (pubblicato in parte). Nel 43 Asafiev si trasferì a Mosca e diresse l'Ufficio di ricerca a Mosca. Conservatorio, ha anche guidato il settore musicale presso l'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Nel 1943, al First All-Union Congress of Composers, fu eletto prima. CK URSS. Premi Stalin nel 1948 per molti anni di eccezionali risultati nel campo dell'arte e nel 1943 per il libro Glinka.

Asafiev ha dato un contributo eccezionale a molti rami della teoria e della storia della musica. Con ottima musica. e arti generali. erudizione, profonda conoscenza delle discipline umanistiche, ha sempre considerato le muse. fenomeni su un ampio sfondo sociale e culturale, nella loro connessione e interazione con tutti gli aspetti della vita spirituale. Il brillante talento letterario di Asafiev lo ha aiutato a ricreare l'impressione delle muse. prod. in forma vivente e figurativa; Nelle opere di Asafiev, l'elemento di ricerca è spesso combinato con l'osservazione vivente del memorialista. Uno del cap. gli interessi scientifici di Asafiev erano russi. classico della musica, analizzando to-ruyu Asafiev ha rivelato la sua intrinseca nazionalità, umanesimo, veridicità, alto pathos etico. In opere dedicate alla musica moderna e alla musica. patrimonio, Asafiev ha agito non solo come ricercatore, ma anche come pubblicista. Caratteristico in questo senso è il titolo di una delle opere di Asafiev: "Attraverso il passato verso il futuro". Asafiev ha parlato ardentemente e attivamente in difesa del nuovo nella creatività e nella musica. vita. Negli anni pre-rivoluzionari, Asafiev fu (insieme a VG Karatygin e N. Ya. Myaskovsky) uno dei primi critici e propagandisti dell'opera del giovane SS Prokofiev. Negli anni '20. Asafiev ha dedicato una serie di articoli alle opere di A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck e altri. compositori stranieri. In The Book of Stravinsky, alcune caratteristiche stilistiche vengono sottilmente rivelate. processi caratteristici della musica del primo Novecento. Negli articoli di Asafiev "La crisi della creatività personale" e "Compositori, sbrigati!" (20) c'era una chiamata per i musicisti a connettersi con la vita, ad avvicinarsi all'ascoltatore. Mn. Asafiev ha prestato attenzione ai problemi della musica di massa. vita, no. creatività. Ai migliori esempi di gufi. i critici musicali possiedono i suoi articoli su N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofico ed estetico. e le opinioni teoriche di Asafiev hanno subito un segno. Evoluzione. Nel primo periodo della sua attività, era caratterizzato da idealista. tendenze. Sforzarsi per una comprensione dinamica della musica, per superare il dogmatico. insegnamenti musicali. forma, inizialmente si è basato sulla filosofia di A. Bergson, prendendo in prestito, in particolare, il suo concetto di "impulso vitale". Sulla formazione del teorico musicale. Il concetto di Asafiev ha avuto un impatto significativo sull'energia. La teoria di E. Kurt. Lo studio delle opere dei classici del marxismo-leninismo (dalla seconda metà degli anni '2) approvò Asafiev sul materialismo. posizioni. Il risultato della ricerca teorica di Asafiev è stata la creazione di una teoria dell'intonazione, che lui stesso considerava un'ipotesi che aiuta a trovare "la chiave per giustificazioni davvero concrete dell'arte musicale come un vero riflesso della realtà". Definendo la musica come "l'arte del significato intonato", Asafiev considerava l'intonazione la principale specificità. forma di “manifestazione del pensiero” in musica. Il concetto di sinfonismo come metodo artistico, proposto da Asafiev, ha acquisito un importante significato teorico. generalizzazioni in musica basate sulla dinamica. percezione della realtà nel suo sviluppo, scontro e lotta di principi contraddittori. Asafiev era il successore e il successore dei rappresentanti più importanti del russo. pensieri classici sulla musica – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Allo stesso tempo, la sua attività segna una nuova tappa nello sviluppo delle muse. scienza. A. – il capostipite delle civette. musicologia. Le sue idee sono fruttuosamente sviluppate nelle opere di Soviet, così come in molte altre. musicologi stranieri.

Il lavoro di composizione di Asafiev comprende 28 balletti, 11 opere, 4 sinfonie, un gran numero di romanzi e strumenti da camera. produzione, musica per molti spettacoli drammatici. Ha completato e strumentato l'opera Khovanshchina di MP Mussorgsky secondo i manoscritti dell'autore e ne ha fatto una nuova edizione. L'opera di Serov "Enemy Force"

Un prezioso contributo è stato dato da Asafiev allo sviluppo del balletto. Con il suo lavoro, ha ampliato la tradizione. cerchio di immagini di questo genere. Ha scritto balletti basati sulle trame di AS Pushkin - The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman ( 1946, Big tr.), ecc.; NV Gogol - The Night Before Christmas (1938, Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado); M. Yu. Lermontov – "Ashik-Kerib" (1940, Leningrado. Piccolo teatro dell'opera); M. Gorky – “Radda e Loiko” (1938, Mosca, parco centrale della cultura e della ricreazione); O. Balzac – “Lost Illusions” (1935, Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr intitolato a KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko). Nel lavoro di balletto di Asafiev, l'eroico della Guerra Civile - "Partisan Days" (1937, Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado) è stato riflesso e rilasciato. lotta dei popoli contro il fascismo – “Militsa” (1947, ibid.). In una serie di balletti, Asafiev ha cercato di ricreare "l'atmosfera di intonazione" dell'epoca. Nel balletto The Flames of Paris (1932, ibid.), Asafiev ha utilizzato melodie dell'era della Rivoluzione francese e opere di compositori dell'epoca e “ha lavorato a questo compito non solo come drammaturgo, compositore, ma anche come musicologo , storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire dai metodi del moderno romanzo storico. Un metodo simile è stato utilizzato da Asafiev durante la creazione dell'opera The Treasurer basata sulla trama di M. Yu. Lermontov (1937, Leningrado Pakhomov Sailors Club) e altri. nel repertorio delle muse sovietiche. t-fosso

composizione: No. opere, voll. IV, M., 1952-1957 (nel vol. V fornita bibliografia e notografia dettagliate); Preferito articoli sull'illuminazione e l'educazione musicale, M.-L., 1965; Articoli critici e recensioni, M.-L., 1967; Orestia. Musica. trilogia S. E. Taneeva, M., 1916; Romanze S. E. Taneeva, M., 1916; Guida ai concerti, vol. I. Dizionario del musicale e tecnico più necessario. designazioni, P., 1919; Il passato della musica russa. Materiali e ricerca, vol. 1. AP E. Čajkovskij, P., 1920 (ed.); Poesia russa nella musica russa, P., 1921; Chaikovsky. Esperienza di caratterizzazione, P., 1921; Scriabin. Esperienza di caratterizzazione, P., 1921; Dante e la Musica, in: Dante Alighieri. 1321-1921, p., 1921; Studi sinfonici, P., 1922, 1970; P. E. Čajkovskij. La sua vita e il suo lavoro, P., 1922; Lettere sull'opera e sul balletto russi, settimanale di Pietrogrado. stato acad. teatri”, 1922, n. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Esperienza di caratterizzazione, M., 1923; Musorgskij. Esperienza di caratterizzazione, M., 1923; Ouverture "Ruslan e Lyudmila" di Glinka, "Musical Chronicle", sab. 2, p., 1923; La teoria del processo storico-musicale, come base della conoscenza storico-musicale, in Sat: Compiti e metodi di studio delle arti, P., 1924; Glazunova. Esperienza di caratterizzazione, L., 1924; Myaskovsky come sinfonista, Modern Music, M., 1924, n. 3; Chaikovsky. Memorie e lettere, P., 1924 (ed.); Musicologia russa contemporanea e suoi compiti storici, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Waltz-Fantasy di Glinka, Cronaca musicale, n. 3, L., 1926; Questioni di musica a scuola. Sab articoli ed. E. Glebova, L., 1926; Il sinfonismo come problema della musicologia moderna, nel libro: P. Becker, Sinfonia da Beethoven a Mahler, trad. ed. E. Glebova, L., 1926; La musica francese e i suoi rappresentanti moderni, nella raccolta: “Six” (Milo. Ungger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec e Berg come compositori d'opera, "Modern Music", 1926, n. 17-18; UN. Casella, L., 1927; DA. Prokofiev, L., 1927; Sui compiti immediati della sociologia della musica, nel libro: Moser G. I., Musica della città medievale, trad. con il tedesco, sotto ordine. E. Glebova, L., 1927; Musica sinfonica russa per 10 anni, “Music and Revolution”, 1927, n. 11; Musica domestica dopo ottobre, in sab: nuova musica, n. 1 (V), L., 1927; Sullo studio della musica russa del XVIII secolo. e due opere di Bortnyansky, in raccolta: Musica e vita musicale della vecchia Russia, L., 1927; Promemoria su Kozlovsky, ibid.; Al restauro di “Boris Godunov” di Mussorgsky, L., 1928; Libro su Stravinsky, L., 1929; MA. G. Rubinstein nella sua attività musicale e recensioni dei suoi contemporanei, M., 1929; Romanticismo russo. Esperienza di analisi dell'intonazione. Sab articoli ed. B. A. Asafiev, M.-L., 1930; Introduzione allo studio della drammaturgia di Mussorgsky, in: Mussorgsky, parte XNUMX. 1. “Boris Godunov”. Articoli e materiali, M., 1930; La forma musicale come processo, M., 1930, L., 1963; A. Nef. Storia dell'Europa occidentale. musica, riveduta e integrata trans. con franco. B. A. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Musica russa dall'inizio del XIX secolo, M.-L., 19, 1930; Vedute musicali ed estetiche di Musorgskij, in: M. AP Musorgskij. Al 50° anniversario della sua morte. 1881-1931, Mosca, 1932. Sul lavoro di Shostakovich e la sua opera "Lady Macbeth", nella raccolta: "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", L., 1934; A modo mio, “SM”, 1934, n. 8; In ricordo di p. E. Čajkovskij, M.-L., 1940; Dal passato al futuro, una serie di articoli, nella raccolta: “SM”, n. 1, M., 1943; Eugenio Onegin. Scene liriche P. E. Čajkovskij. Esperienza di analisi intonazione di stile e musica. drammaturgia, M.-L., 1944; N. A. Rimskij-Korsakov, M.-L., 1944; Ottava sinfonia D. Shostakovich, in sb.: Filarmonica di Mosca, Mosca, 1945; Compositore 1a pol. XVI secolo, n. 1, M., 1945 (nella serie "Musica classica russa"); DA. A. Rachmaninov, M., 1945; La forma musicale come processo, libro. 2a, Intonazione, M., 1947, L., 1963 (insieme alla 1a parte); Glinka, M., 1947; Maga. Opera p. E. Čajkovskij, M., 1947; Modi di sviluppo della musica sovietica, in: Saggi sulla creatività musicale sovietica, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Sinfonia, ibid.; Grieg, M., 1948; Dalle mie conversazioni con Glazunov, Annuario dell'Istituto di storia dell'arte, Mosca, 1948; Voce di Glinka, nella raccolta: M.

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Yu.V. Keldysh