Boris Aleksandrovic Ciajkovskij |
Boris Ciajkovskij
Questo compositore è profondamente russo. Il suo mondo spirituale è un mondo di passioni pure e sublimi. C'è molto di non detto in questa musica, una tenerezza nascosta, una grande castità spirituale. G.Sviridov
B. Tchaikovsky è un maestro brillante e originale, nel cui lavoro si intrecciano organicamente originalità, originalità e profonda sporcizia del pensiero musicale. Per diversi decenni, il compositore, nonostante le tentazioni della moda e di altre circostanze concomitanti, segue senza compromessi la sua strada nell'arte. È significativo quanto audacemente introduca nelle sue opere i canti e le formule ritmiche più semplici, a volte persino familiari. Perché, dopo essere passato attraverso il filtro della sua stupefacente percezione sonora, inesauribile ingegno, capacità di abbinare l'apparentemente incompatibile, la sua strumentazione fresca e trasparente, graficamente chiara, ma ricca di trama cromatica, la molecola di intonazione più ordinaria appare all'ascoltatore come se rinascesse , svela la sua essenza, il suo nucleo…
B. Tchaikovsky è nato in una famiglia in cui la musica era molto amata ei loro figli sono stati incoraggiati a studiarla, entrambi hanno scelto la musica come professione. Durante l'infanzia, B. Tchaikovsky compose i primi brani per pianoforte. Alcuni di loro sono ancora inseriti nel repertorio dei giovani pianisti. Nella famosa scuola degli Gnessin studiò pianoforte con uno dei suoi fondatori E. Gnesina e A. Golovina, e il suo primo insegnante di composizione fu E. Messner, un uomo che allevò molti musicisti famosi, che sorprendentemente accuratamente seppe come portare un bambino a risolvere problemi abbastanza complessi. compiti compositivi, per rivelargli il significato significativo delle trasformazioni e coniugazioni intonazionali.
Nella scuola e al Conservatorio di Mosca, B. Tchaikovsky ha studiato nelle classi di famosi maestri sovietici: V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Già allora, le caratteristiche importanti della personalità creativa del giovane musicista furono dichiarate abbastanza chiaramente, che Myaskovsky formulò come segue: "Un peculiare magazzino russo, eccezionale serietà, buona tecnica compositiva ..." Allo stesso tempo, B. Tchaikovsky studiò nel classe del notevole pianista sovietico L. Oborin. Il compositore agisce ancora oggi come interprete delle sue composizioni. Nella sua esecuzione, le Sonate per pianoforte, trio, violino e violoncello, quintetto per pianoforte sono registrate su dischi di grammofono.
Nel primo periodo del suo lavoro, il compositore ha creato una serie di opere importanti: la prima sinfonia (1947), Fantasia su temi popolari russi (1950), Rapsodia slava (1951). Sinfonietta per orchestra d'archi (1953). In ognuno di essi, l'autore scopre un approccio originale e profondamente individuale a idee intonazione-melodiche e semantiche di contenuto apparentemente note, a forme tradizionali, che non si allontanano da nessuna parte dalle soluzioni stereotipate e artificiose comuni in quegli anni. Non c'è da stupirsi che le sue composizioni includessero nel loro repertorio direttori come S. Samosud e A. Gauk. Nel decennio 1954-64, limitandosi principalmente all'ambito dei generi strumentali da camera (Piano Trio – 1953; Primo Quartetto – 1954; Trio d'archi – 1955; Sonata per violoncello e pianoforte, Concerto per clarinetto e orchestra da camera – 1957; Sonata per Violino e pianoforte – 1959; Secondo Quartetto – 1961; Quintetto per pianoforte – 1962), il compositore non solo sviluppò un inconfondibile vocabolario musicale, ma individuò anche le caratteristiche più importanti del proprio mondo figurativo, dove la bellezza, incarnata in temi melodici, in russo libero, senza fretta, "laconico", appare come un simbolo di purezza morale e perseveranza di una persona.
Il Concerto per violoncello (1964) apre un nuovo periodo nell'opera di B. Tchaikovsky, segnato da grandi concetti sinfonici che pongono le questioni più importanti dell'essere. Il pensiero inquieto e vivo si scontra in loro o con lo scorrere indifferentemente ininterrotto del tempo, o con l'inerzia, la routine del ritualismo quotidiano, o con lampi minacciosi di aggressività sfrenata e spietata. A volte queste collisioni finiscono tragicamente, ma anche allora la memoria dell'ascoltatore conserva momenti di intuizioni superiori, slanci dello spirito umano. Tali sono la Seconda (1967) e la Terza, "Sebastopoli" (1980), sinfonie; Tema e otto variazioni (1973, in occasione del 200° anniversario della Staatskapelle di Dresda); poesie sinfoniche “Wind of Siberia” e “Teenager” (dopo aver letto il romanzo di F. Dostoevsky – 1984); Musica per orchestra (1987); Concerti per violino (1969) e pianoforte (1971); Quarto (1972), Quinto (1974) e Sesto (1976) quartetto.
A volte l'espressione lirica sembra essere nascosta dietro maschere metà scherzose e metà ironiche di stilizzazione o studio arido. Ma sia nella Partita per violoncello e ensemble da camera (1966) sia nella Chamber Symphony, in finali sublimemente tristi, tra frammenti-echi di corali precedenti e movimenti di marcia, unisoni e toccate, si svela qualcosa di fragile e segretamente personale, cara . Nella Sonata per due pianoforti (1973) e nei Sei studi per archi e organo (1977), l'alternanza di diversi tipi di tessitura nasconde anche il secondo piano: schizzi, “studi” su sentimenti e riflessioni, disparate impressioni di vita, gradualmente formando un'immagine armoniosa di un "mondo umanizzato" significativo. Il compositore ricorre raramente a mezzi attinti dall'arsenale di altre arti. Il suo lavoro di diploma al conservatorio - l'opera "Star" da E. Kazakevich (1949) - rimase incompiuto. Ma relativamente poche delle opere vocali di B. Tchaikovsky sono dedicate a problemi essenziali: l'artista e il suo destino (ciclo “Testi di Pushkin” – 1972), riflessioni sulla vita e sulla morte (cantata per soprano, clavicembalo e archi “Segni dello zodiaco” su F. Tyutchev, A. Blok, M. Cvetaeva e N. Zabolotsky), sull'uomo e la natura (il ciclo "L'ultima primavera" alla stazione di N. Zabolotsky). Nel 1988, al festival di musica sovietica di Boston (USA), furono eseguite per la prima volta le Quattro poesie di I. Brodsky, scritte nel 1965. Fino a poco tempo, la loro musica nel nostro paese era conosciuta solo nella trascrizione dell'autore del 1984 (Quattro preludi per orchestra da camera). Solo al festival dell'autunno 88 di Mosca il ciclo ha suonato per la prima volta in URSS nella sua versione originale.
B. Tchaikovsky è l'autore di musica poetica e allegra per fiabe radiofoniche per bambini basate su GX Andersen e D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Il gatto con gli stivali", "Tourist Elephant” e molti altri, conosciuti anche grazie ai dischi di grammofono. Nonostante tutta la semplicità esteriore e senza pretese, ci sono molti dettagli spiritosi, sottili reminiscenze, ma anche i minimi accenni di standardizzazione schlager, stampaggio, con cui tali prodotti a volte peccano, sono completamente assenti. Altrettanto fresche, precise e convincenti sono le sue soluzioni musicali in film come Seryozha, Il matrimonio di Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.
In senso figurato, nelle opere di B. Tchaikovsky ci sono poche note, ma molta musica, molta aria, spazio. Le sue intonazioni non sono banali, ma la loro pulizia e novità sono lontane sia da esperimenti di laboratorio “chimicamente puri”, volutamente liberati anche da un accenno di intonazione quotidiana, sia da tentativi di “flirtare” con questo ambiente. Puoi sentire l'instancabile lavoro mentale in loro. Questa musica richiede all'ascoltatore lo stesso lavoro dell'anima, offrendogli in cambio un grande piacere dalla comprensione intuitiva dell'armonia del mondo, che solo la vera arte può dare.
Luce V
