Beniamino Gigli |

Beniamino Gigli

Puccini. "Desiderio". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Voce indimenticabile

Vi invitiamo alla nostra "libreria". Oggi parleremo di Beniamino Gigli (1890-1957) e del suo libro “Memorie” (1957). È stato pubblicato in russo nel 1964 dalla casa editrice Muzyka ed è diventato da tempo una rarità bibliografica. Attualmente, la casa editrice musicale "Classics-XXI" si sta preparando a pubblicare una nuova edizione (ampliata e integrata) di queste memorie con commenti di E. Tsodokov. Il libro avrà un nuovo titolo, "Non volevo vivere all'ombra di Caruso". Offriamo ai lettori un articolo introduttivo a questa edizione.

Per quasi mezzo secolo è venuto a mancare Beniamino Gigli, il meraviglioso tenore che ha fatto innamorare migliaia di persone in ogni angolo del globo, nelle sale da concerto, nei teatri e nelle radio. Come Caruso, puoi dire di lui: un cantante leggendario. Cosa significa leggendario? È allora che, al solo suono del nome del cantante, anche persone molto lontane dall'arte annuiscono in segno di comprensione ed esprimono ammirazione (anche se, forse, non lo hanno mai ascoltato). Ma c'erano altri ottimi tenori ai tempi di Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… qualche appassionato di musica o specialista aggiungerà alla lista dei suoi preferiti. Ognuno di loro è bravo a modo suo, e in alcune partite ha raggiunto il successo, forse anche più di Gigli. Ma nella lista dei “leggendari”, dove nomi come Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (di Caruso si è già parlato), non lo sono! Cosa ha dato a Gigli l'opportunità di entrare in questo “club dell'élite”, questo areopago canoro?

La questione non è così semplice come sembra. Proviamo a rispondere. In realtà, ci sono, per così dire, due componenti in ogni storia di successo, la gloria. Uno sono le risorse interne di una persona, le sue capacità, i tratti caratteriali; l'altro – circostanze esterne che hanno contribuito al raggiungimento dell'obiettivo. L'obiettivo dell'artista è lo stesso: ottenere il riconoscimento. E ogni creatore lo mette (se non per dissimulare), anche se inconsciamente, perché la creatività è un istinto di autoespressione, mentre l'autoespressione richiede successo, comprensione da parte della società, o almeno la sua parte illuminata.

Cominciamo con circostanze esterne. Hanno favorito il cantante nella sua ascesa all'Olimpo. Uno di questi, stranamente, risiede in una certa "mancanza" del dono vocale (secondo molti esperti, e tra loro il famoso tenore Lauri-Volpi, di cui parleremo più avanti) - la voce del cantante, il modo di estrazione del suono somigliano molto a quelli di Karuzov. Ciò ha permesso a Lauri-Volpi, nel suo celebre libro “Paralleli vocali”, di iscrivere Gigli anche nell'elenco degli “epigoni” del grande italiano. Non giudichiamo rigorosamente un collega-rivale, la sua parzialità è comprensibile. Ma dopotutto, lo stesso cantante ha sentito questo legame con il suo predecessore, lo ha sentito soprattutto dopo la prima registrazione della sua vita: “Era assolutamente insolito sedersi in silenzio su una poltrona e ascoltare la propria voce. Ma un'altra cosa mi colpì ancora di più: notai subito la sorprendente somiglianza della mia voce con quella che avevo sentito il giorno prima, quando suonarono il disco con il disco di Caruso. Queste qualità della voce del giovane tenore attirano e alimentano in lui l'interesse, e c'è anche una tragica circostanza: nel fiore degli anni, prima dei cinquant'anni, Caruso muore. Tutti gli amanti della voce sono perplessi. Chi prenderà il suo posto – la “nicchia” liberata deve essere occupata da qualcuno! Gigli in questo momento è in ascesa, ha appena iniziato con successo la sua carriera nello stesso teatro “Metropolitan”. Naturalmente, gli occhi si voltarono verso di lui. Va aggiunto qui che anche la mentalità dell'opinione pubblica americana, con la sua voglia “sportiva” di mettere ogni cosa al suo posto e determinare il meglio, ha giocato un ruolo importante in questa vicenda (beh, il fatto che il migliore del mondo sia certamente tra i solisti del “loro” teatro, va da sé).

Un altro importante fattore esterno del fenomenale successo è stato il rapido sviluppo dei film sonori e della radio. Lo spettacolare esordio cinematografico di Gigli nel film del 1935 Non ti scordar di me (con l'omonima canzone di Ernesto de Curtis) segnò l'inizio di una serie di film con la sua partecipazione, che senza dubbio ebbe un ruolo cruciale nel creare la fama mondiale. Il cantante fu anche in prima linea nelle trasmissioni radiofoniche di opere (1931) - forse una delle imprese di maggior successo dell'industria culturale americana, che trasferì immediatamente l'opera dalla categoria degli spettacoli aristocratici a quella più democratica e di massa.

Con tutto quanto sopra, non voglio assolutamente sminuire i meriti e i talenti di Gigli, di cui parleremo ora. La giusta giustizia richiede di affermare il fatto indiscutibile che non importa quale talento, specialmente nel campo delle arti dello spettacolo con la sua momentanea effimera di essere "qui e ora", è impossibile diventare una "leggenda" senza ulteriori modi per penetrare la coscienza di massa.

Rendiamo omaggio, infine, allo stesso Gigli, per le sue notevoli doti canore. È molto difficile dire qualcosa di nuovo al riguardo. Tante parole, tante opere. Il paradosso è che forse la cosa migliore di lui era lo stesso Lauri-Volpi, così severo con lui (a proposito, nel suo libro sui cantanti, di cui si è già parlato all'inizio dell'articolo, Gigli dedica più spazio di Caruso). Del resto, la genuina professionalità (che Lauri-Volpi possedeva in larga misura) sconfigge sempre ogni pregiudizio. E qui, dopo le discussioni sul falsetto e sui "singhiozzi vocali" dell'artista, seguono significative confessioni: "Colorazione straordinariamente bella delle note del registro centrale, scienza del suono naturale, musicalità sottile …", "In "March" e in "La Gioconda”… nessun vocalist l'ha superata nel senso di plasticità, bellezza e proporzionalità della linea sonora.

Gigli è riuscito a trovare un ingegnoso connubio tra l'esecuzione musicalmente verificata e tecnicamente impeccabile del testo dell'autore e quella misura di libertà esecutiva e disinvoltura che ha colpito irresistibilmente l'ascoltatore, creando l'effetto di “adesso e qui” del continuo atto di co- creazione tra il compositore e il cantante. Andando "verso l'ascoltatore", non ha praticamente mai oltrepassato quella linea pericolosa che separa l'arte genuina, "l'alta semplicità" dall'inganno e dalla posterità primitiva. Forse qualche elemento di narcisismo era presente nel suo canto, ma entro limiti ragionevoli, questo non è un tale peccato. L'amore dell'artista per cosa e come fa si trasmette al pubblico e contribuisce a creare un'atmosfera di catarsi.

Anche la caratterizzazione musicale del canto di Gigli è dettagliata da molti. Legato meraviglioso, suono carezzevole in mezza voce – tutto questo si sa. Aggiungerò solo un'altra caratteristica: il potere penetrante del suono, che il cantante, per così dire, “accende” quando è necessario esaltare drammaticamente la performance. Allo stesso tempo, non ha bisogno di ricorrere a forzature, urla, questo viene fatto in qualche modo misterioso, senza uno sforzo visibile, ma crea una sensazione di tensione e un attacco sonoro.

Qualche parola va dedicata alla solerzia di Gigli. Un numero enorme di esibizioni (anche in vacanza, quando il cantante ha tenuto concerti di beneficenza) è sorprendente. È diventato anche uno dei componenti del successo. A questo bisogna aggiungere l'autocontrollo nel comprendere le proprie capacità, che non sempre è tipico dei cantanti. Sulle pagine del libro puoi leggere l'atteggiamento del cantante nei confronti del suo repertorio. Così, ad esempio, solo nel 1937 l'artista decise di esibirsi come Radamès (Aida), nel 1939 come Manrico (Il Trovatore). In generale, il suo passaggio da un repertorio puramente lirico a uno più drammatico, o il suo atteggiamento nei confronti dell'esecuzione (o meglio non esecuzione) del repertorio rossiniano possono essere considerati esempi di competente autovalutazione. Tuttavia, questo non significa che il suo repertorio fosse limitato. Quanti possono vantare sessanta parti eseguite (Pavarotti, ad esempio, ne ha meno di trenta)? Tra i migliori: Faust (Mefistofele di Boito), Enzo (La Gioconda di Ponchielli), Lionel (Marta di Flotova), Andre Chenier nell'omonima opera di Giordano, Des Grieux nella Manon Lescaut di Puccini, Cavaradossi nella Tosca e tanti altri. altro.

Sarebbe sbagliato non toccare l'argomento – Gigli è un attore. La maggior parte dei contemporanei nota che l'arte drammatica era un punto debole nel talento del cantante. Forse è così. Ma fortunatamente l'arte del canto, anche operistico, è principalmente un'arte musicale. E quelle osservazioni che sono possibili e inevitabili per i contemporanei sulla recitazione di Gigli, il suo comportamento scenico riguardano noi, ascoltatori delle sue registrazioni, in misura minore.

Non è necessario presentare la biografia del cantante in questo articolo introduttivo. Lo stesso Gigli lo fa in dettaglio nelle sue memorie. Non ha senso commentare alcune delle sue osservazioni soggettive sull'arte vocale, poiché la questione è sottile e anche tutto ciò che può essere obiettato a questo sarà soggettivo.

Sono sicuro che leggere queste memorie porterà un vero piacere al lettore. Passerà la vita di un grande maestro in tutta la sua diversità: da una modesta infanzia provinciale a Recanati a brillanti anteprime al Metropolitan, da incontri con semplici pescatori italiani a ricevimenti con teste coronate. Di sicuro interesse saranno gli episodi non inseriti nelle precedenti edizioni per motivi ideologici: la vita musicale dell'Italia durante la seconda guerra mondiale ei dettagli degli incontri con Hitler, Mussolini ei vertici del Terzo Reich. Il libro è completato da frammenti delle memorie della figlia del cantante, Rina Gigli, pubblicate per la prima volta in russo.

E. Tsodokov

Studiò all'Accademia di Santa Cecilia a Roma (1911-1914) con Antonio Cotogni ed Enrico Rosati. Vincitore del Concorso Internazionale di Canto di Parma (1914). Nello stesso anno debutta a Rovigo nel ruolo di Enzo (La Gioconda di Ponchielli). All'inizio della sua carriera si esibisce a Genova, Bologna, Palermo, Napoli, Roma (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favorite”). Nel 1918, su invito di Arturo Toscanini, debuttò alla Scala nel ruolo di Faust (Mefistofele di Boito). Nel 1919 cantò con grande successo al Teatro Colon la parte di Gennaro nella Lucrezia Borgia di Donizetti. Dal 1920 al 1932 si esibì al Metropolitan Opera (debuttò come Faust in Mefistofele). Dal 1930 si è esibito più volte al Covent Garden. Ha interpretato la parte di Radamès nella prima stagione del festival delle Terme di Caracalla (1937). Nel 1940 si esibì nel Polieuctus di Donizetti (La Scala), raramente rappresentato.

La gloria di Gigli ha portato l'esecuzione di parti di tenore lirico. Tra i migliori Nemorino ne L'elisir d'amore, Cavaradossi in Tosca, Andre Chenier nell'omonima opera di Giordano. Fu solo nella seconda metà degli anni Trenta che Gigli cominciò a recitare in alcuni ruoli drammatici: Radamès (1930), Manrico (1937). Nel suo libro di memorie, Gigli ha sottolineato in particolare che la rigorosa scelta del repertorio, che corrispondeva alle sue capacità vocali, ha portato a una carriera così lunga e di successo, che si è conclusa solo nel 1939. Il cantante ha recitato in film ("Giuseppe Verdi" , 1955; “Pagliacci”, 1938; “Tu, mia felicità”, “Voce nel tuo cuore” e altri). Autore di memorie (1943). Le registrazioni includono Radamès (diretto da Serafin, EMI), Rudolf (diretto da U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diretto dall'autore, Nimbus).

E.Allenova