Bella Mikhailovna Davidovich |
Pianisti

Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovic

Data di nascita
16.07.1928
Professione
pianista
Paese
URSS, USA

Bella Mikhailovna Davidovich |

…Secondo la tradizione di famiglia, una bambina di tre anni, non conoscendo le note, ha suonato a orecchio uno dei valzer di Chopin. Forse è così, o forse queste sono leggende successive. Ma in tutti i casi è simbolico che l'infanzia pianistica di Bella Davidovich sia associata al nome del genio della musica polacca. Dopotutto, è stato il "faro" di Chopin a portarla sul palco del concerto, il suo nome è nato …

Tuttavia, tutto questo è accaduto molto più tardi. E il suo debutto artistico è stato sintonizzato su una diversa ondata di repertorio: nella sua città natale di Baku, ha suonato il Primo Concerto di Beethoven con un'orchestra diretta da Nikolai Anosov. Anche allora, gli esperti hanno attirato l'attenzione sulla straordinaria organicità della sua tecnica con le dita e sul fascino accattivante del legato innato. Al Conservatorio di Mosca, ha iniziato a studiare con KN Igumnov e, dopo la morte di un insegnante eccezionale, si è trasferita nella classe del suo allievo Ya. V. Volantino. “Una volta”, ha ricordato il pianista, “ho esaminato la classe di Yakov Vladimirovich Flier. Volevo consultarmi con lui sulla Rapsodia su un tema di Paganini di Rakhmaninov e suonare due pianoforti. Questo incontro, quasi casuale, ha deciso il mio destino di studente futuro. La lezione con Flier mi ha fatto un'impressione così forte – devi conoscere Yakov Vladimirovich quando è al suo meglio… – che ho subito, senza un minuto di ritardo, chiesto di essere suo allievo. Ricordo che mi ha letteralmente affascinato con la sua abilità artistica, la passione per la musica e il temperamento pedagogico. Notiamo che la talentuosa pianista ha ereditato questi tratti dal suo mentore.

Ed ecco come lo stesso professore ha ricordato questi anni: “Lavorare con Davidovich è stata una gioia completa. Ha preparato nuove composizioni con sorprendente facilità. La sua suscettibilità musicale era così acuita che non dovevo quasi mai tornare su questo o quel frammento nelle mie lezioni con lei. Davidovich ha percepito in modo sorprendentemente sottile lo stile dei compositori più diversi: classici, romantici, impressionisti, autori contemporanei. Eppure Chopin le era particolarmente vicino.

Sì, questa predisposizione spirituale alla musica di Chopin, arricchita dalla maestria della scuola Flier, si è rivelata anche negli anni da studente. Nel 1949, uno studente sconosciuto del Conservatorio di Mosca divenne uno dei due vincitori del primo concorso del dopoguerra a Varsavia, insieme a Galina Czerny-Stefanskaya. Da quel momento in poi, la carriera concertistica di Davidovich è stata costantemente in ascesa. Dopo essersi diplomata al conservatorio nel 1951, si è perfezionata per altri tre anni alla scuola di specializzazione con Flier, e poi ha insegnato lì lei stessa. Ma l'attività concertistica è rimasta la cosa principale. Per molto tempo, la musica di Chopin è stata l'area principale della sua attenzione creativa. Nessuno dei suoi programmi potrebbe fare a meno delle sue opere, ed è a Chopin che deve la sua crescita di popolarità. Eccellente maestra del pianoforte cantilena, si è rivelata più pienamente nella sfera lirica e poetica: la naturalezza della trasmissione di una frase musicale, l'abilità coloristica, la tecnica raffinata, il fascino di un modo artistico - queste sono le qualità insite nel suo e conquistando il cuore degli ascoltatori.

Ma allo stesso tempo, Davidovich non è diventato uno stretto "specialista di Chopin". A poco a poco, ha ampliato i confini del suo repertorio, includendo molte pagine di musica di Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Nelle serate sinfoniche, esegue concerti di Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (e, naturalmente, Chopin) … “Prima di tutto, i romantici mi sono molto vicini, – disse Davidovich nel 1975. – Li suono da tanto tempo. Eseguo parecchio Prokofiev e con grande piacere lo svolgo con gli studenti del Conservatorio di Mosca … All'età di 12 anni, studente della Central Music School, ho suonato la Suite inglese di Bach in sol minore alla sera degli studenti di il dipartimento di Igumnov e ha ricevuto un punteggio abbastanza alto dalla stampa. Non temo rimproveri di indiscrezione, poiché sono pronto ad aggiungere immediatamente quanto segue; anche quando ho raggiunto l'età adulta, non ho quasi mai osato includere Bach nei programmi dei miei concerti da solista. Ma non solo ripercorro con gli studenti i preludi e le fughe e le altre composizioni del grande polifonista: queste composizioni sono nelle mie orecchie, nella mia testa, perché, vivendo di musica, semplicemente non si può farne a meno. Un'altra composizione, ben padroneggiata dalle dita, rimane per te irrisolta, come se non fossi mai riuscito a intercettare i pensieri segreti dell'autore. Lo stesso accade con le commedie amate: in un modo o nell'altro ci arrivi più tardi, arricchito dall'esperienza di vita.

Questa lunga citazione ci spiega quali sono stati i modi per sviluppare il talento della pianista e arricchire il suo repertorio, e fornisce le basi per comprendere le forze motrici della sua arte. Non è un caso, come ora vediamo, che Davidovich non esegua quasi mai musica moderna: in primo luogo, è difficile per lei mostrare qui la sua arma principale: l'accattivante cantilena melodiosa, la capacità di cantare al pianoforte, e in secondo luogo, è non toccato da disegni speculativi, lasciati e perfetti nella musica. "Forse merito di essere criticato per i miei orizzonti limitati", ha ammesso l'artista. "Ma non posso cambiare una delle mie regole creative: non puoi essere sincero nella performance."

La critica ha a lungo definito Bella Davidovich una poetessa per pianoforte. Sarebbe più corretto sostituire questo termine comune con un altro: un cantante al pianoforte. Poiché per lei suonare uno strumento è sempre stato come cantare, lei stessa ha ammesso di "sentire la musica vocalmente". Questo è il segreto dell'unicità della sua arte, che si manifesta chiaramente non solo nella performance solista, ma anche nell'ensemble. Negli anni Cinquanta suonava spesso in duetto con suo marito, un talentuoso violinista morto prematuramente, Yulian Sitkovetsky, poi con Igor Oistrakh, si esibisce e registra spesso con suo figlio, il già noto violinista Dmitry Sitkovetsky. Il pianista vive negli Stati Uniti ormai da circa dieci anni. La sua attività itinerante è recentemente diventata ancora più intensa, ed è riuscita a non perdersi nel flusso di virtuosi che ogni anno schizzano sui palcoscenici di tutto il mondo. Il suo “pianismo femminile” nel senso migliore del termine incide in modo ancora più forte e irresistibile su questo sfondo. Ciò è stato confermato dal suo tour di Mosca nel 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

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