Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Panna acida. Polka “The Bartered Bride” (orchestra diretta da T. Beecham)

L'attività multiforme di B. Smetana era subordinata a un unico obiettivo: la creazione di musica ceca professionale. Eccezionale compositore, direttore d'orchestra, insegnante, pianista, critico, personaggio musicale e pubblico, Smetana si è esibito in un momento in cui il popolo ceco si riconosceva come una nazione con una propria cultura originale, opponendosi attivamente al dominio austriaco nella sfera politica e spirituale.

L'amore dei cechi per la musica è noto fin dall'antichità. Movimento di liberazione ussita del V secolo. ha generato canti-inni marziali; nel VI secolo, i compositori cechi diedero un contributo significativo allo sviluppo della musica classica nell'Europa occidentale. Fare musica casalinga – violino solo e suonare d'insieme – è diventata una caratteristica della vita della gente comune. Amavano anche la musica nella famiglia del padre di Smetana, birraio di professione. Dall'età di 5 anni, il futuro compositore ha suonato il violino e alle 6 si è esibito pubblicamente come pianista. Negli anni della scuola, il ragazzo suona con entusiasmo nell'orchestra, inizia a comporre. Smetana completa la sua formazione musicale e teorica al Conservatorio di Praga sotto la guida di I. Proksh, contemporaneamente migliora il suo modo di suonare il pianoforte.

Nello stesso periodo (anni '40), Smetana incontrò R. Schumann, G. Berlioz e F. Liszt, che erano in tournée a Praga. Successivamente, Liszt apprezzerebbe molto le opere del compositore ceco e lo sosterrà. Essendo all'inizio della sua carriera sotto l'influenza dei romantici (Schumann e F. Chopin), Smetana ha scritto molta musica per pianoforte, soprattutto nel genere in miniatura: polke, bagatelles, improvvisato.

Gli eventi della rivoluzione del 1848, a cui Smetana prese parte per caso, trovarono una vivace risposta nei suoi canti eroici ("Canto della libertà") e nelle sue marce. Parallelamente, nella scuola da lui aperta, iniziò l'attività pedagogica di Smetana. Tuttavia, la sconfitta della rivoluzione ha portato a un aumento della reazione nella politica dell'Impero austriaco, che ha soffocato tutto ciò che è ceco. La persecuzione di personalità di spicco creò enormi difficoltà nel percorso delle imprese patriottiche di Smetana e lo costrinse ad emigrare in Svezia. Si stabilì a Göteborg (1856-61).

Come Chopin, che nelle sue mazurche ha catturato l'immagine di una patria lontana, Smetana scrive “Memorie della Repubblica Ceca sotto forma di pali” per pianoforte. Quindi si rivolge al genere del poema sinfonico. Seguendo Liszt, Smetana utilizza trame di classici letterari europei: W. Shakespeare ("Riccardo III"), F. Schiller ("Il campo di Wallenstein"), lo scrittore danese A. Helenschleger ("Hakon Jarl"). A Göteborg, Smetana è direttore della Society of Classical Music, pianista ed è impegnato in attività didattiche.

Gli anni '60 sono il periodo di una nuova ondata di movimento nazionale nella Repubblica Ceca, e il compositore che è tornato in patria è attivamente coinvolto nella vita pubblica. Smetana divenne il fondatore dell'opera classica ceca. Anche per l'apertura di un teatro in cui i cantanti potessero cantare nella loro lingua madre, è stata necessaria una lotta ostinata. Nel 1862, su iniziativa di Smetana, fu aperto il Teatro Provvisorio, dove per molti anni lavorò come direttore d'orchestra (1866-74) e mise in scena le sue opere.

Il lavoro operistico di Smetana è eccezionalmente vario in termini di temi e generi. La prima opera, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), racconta la lotta contro i conquistatori tedeschi nel 1866° secolo, gli eventi della lontana antichità qui riecheggiavano direttamente con il presente. Seguendo l'opera storico-eroica, Smetana scrive l'allegra commedia La sposa barattata (1868), la sua opera più famosa e popolarissima. L'inesauribile umorismo, l'amore per la vita, la natura cantilenante della musica la distinguono anche tra le opere comiche della seconda metà del XIX secolo. La prossima opera, Dalibor (XNUMX), è un'eroica tragedia scritta sulla base di un'antica leggenda su un cavaliere imprigionato in una torre per simpatia e patrocinio del popolo ribelle, e la sua amata Milada, che muore cercando di salvare Dalibor.

Su iniziativa di Smetana si tenne una raccolta fondi a livello nazionale per la costruzione del Teatro Nazionale, inaugurato nel 1881 con la prima della sua nuova opera Libuse (1872). Questa è un'epopea sul leggendario fondatore di Praga, Libuse, sul popolo ceco. Il compositore lo definì "un'immagine solenne". E ora in Cecoslovacchia c'è una tradizione di eseguire quest'opera nelle festività nazionali, in particolare in eventi significativi. Dopo “Libushe” Smetana scrive principalmente opere comiche: “Due vedove”, “Bacio”, “Mistero”. Come direttore d'opera, promuove non solo la musica ceca ma anche straniera, in particolare le nuove scuole slave (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev è stato invitato dalla Russia a mettere in scena le opere di Glinka a Praga.

Smetana divenne il creatore non solo dell'opera classica nazionale, ma anche della sinfonia. Più che da una sinfonia, è attratto da un poema sinfonico a programma. Il più alto risultato di Smetana nella musica orchestrale viene creato negli anni '70. ciclo di poesie sinfoniche “My Motherland” – un'epopea sulla terra ceca, la sua gente, la storia. La poesia "Vysehrad" (Vysehrad è una parte vecchia di Praga, "la capitale dei principi e dei re della Repubblica Ceca") è una leggenda sul passato eroico e sulla passata grandezza della madrepatria.

La musica romanticamente colorata nelle poesie "Moldava, dai campi e dalle foreste ceche" disegna immagini della natura, distese libere della terra natale, attraverso le quali vengono trasportati i suoni di canti e danze. In "Sharka" prendono vita antiche tradizioni e leggende. "Tabor" e "Blanik" parlano degli eroi ussiti, cantano "la gloria della terra ceca".

Il tema della patria è incarnato anche nella musica per pianoforte da camera: "Czech Dances" è una raccolta di immagini della vita popolare, che contiene l'intera varietà di generi di danza nella Repubblica Ceca (polka, skochna, furiant, coysedka, ecc.).

La composizione musicale di Smetana è sempre stata abbinata ad attività sociali intense e versatili – soprattutto durante la sua vita a Praga (anni '60 – prima metà degli anni '70). Pertanto, la direzione della Società corale del Verbo di Praga ha contribuito alla creazione di molte opere per il coro (incluso il poema drammatico su Jan Hus, I tre cavalieri). Smetana è membro dell'Associazione delle figure di spicco della cultura ceca "Handy Beseda" e dirige la sua sezione musicale.

Il compositore è stato uno dei fondatori della Società Filarmonica, che ha contribuito all'educazione musicale del popolo, alla conoscenza dei classici e delle novità della musica domestica, nonché della scuola vocale ceca, nella quale ha studiato lui stesso con cantanti. Infine, Smetana lavora come critico musicale e continua a esibirsi come pianista virtuoso. Solo una grave malattia nervosa e perdita dell'udito (1874) costrinse il compositore a rinunciare al lavoro al teatro dell'opera e limitò la portata delle sue attività sociali.

Smetana lasciò Praga e si stabilì nel villaggio di Jabkenice. Tuttavia, continua a comporre molto (completa il ciclo "My Motherland", scrive le ultime opere). Come prima (negli anni dell'emigrazione svedese, il dolore per la morte della moglie e della figlia sfociò in un trio con pianoforte), Smetana incarna le sue esperienze personali nei generi strumentali da camera. Viene creato il quartetto "From My Life" (1876), una storia sul proprio destino, inseparabile dal destino dell'arte ceca. Ogni parte del quartetto ha una spiegazione del programma da parte dell'autore. Gioventù piena di speranza, prontezza “a combattere nella vita”, ricordi di giornate divertenti, balli e improvvisazioni musicali nei salotti, un sentimento poetico del primo amore e, infine, “gioia nel guardare il percorso percorso nell'arte nazionale”. Ma tutto è soffocato da un suono acuto e monotono, come un minaccioso avvertimento.

Oltre alle già citate opere dell'ultimo decennio, Smetana scrive l'opera The Devil's Wall, la suite sinfonica The Prague Carnival, e inizia a lavorare all'opera Viola (basata sulla commedia di Shakespeare La dodicesima notte), che è stata impedita dal finire malattia crescente. Il difficile stato del compositore negli ultimi anni è stato ravvivato dal riconoscimento del suo lavoro da parte del popolo ceco, al quale ha dedicato il suo lavoro.

K.Zenkin

Smetana ha affermato e difeso con passione gli alti ideali artistici nazionali in condizioni sociali difficili, in una vita piena di drammaticità. Come brillante compositore, pianista, direttore d'orchestra e personaggio musicale e pubblico, ha dedicato tutta la sua vigorosa attività alla glorificazione del suo popolo nativo.

La vita di Smetana è un'impresa creativa. Possedeva una volontà e una perseveranza indomabili nel raggiungere il suo obiettivo e, nonostante tutte le difficoltà della vita, riuscì a realizzare pienamente i suoi piani. E questi piani erano subordinati a un'idea principale: aiutare il popolo ceco con la musica nella sua eroica lotta per la libertà e l'indipendenza, per instillare in loro un senso di vigore e ottimismo, fiducia nella vittoria finale di una giusta causa.

Smetana ha affrontato questo compito difficile e responsabile, perché era nel pieno della vita, rispondendo attivamente alle esigenze socio-culturali del nostro tempo. Con il suo lavoro, così come le attività sociali, ha contribuito a una fioritura senza precedenti non solo del musical, ma più in generale dell'intera cultura artistica della madrepatria. Ecco perché il nome Smetana è sacro per i cechi e la sua musica, come uno stendardo di battaglia, evoca un legittimo senso di orgoglio nazionale.

Il genio di Smetana non si è rivelato subito, ma è maturato gradualmente. La rivoluzione del 1848 lo aiutò a realizzare i suoi ideali sociali e artistici. A partire dal 1860, alla soglia del quarantesimo compleanno di Smetana, la sua attività assunse una portata insolitamente ampia: diresse concerti sinfonici a Praga come direttore d'orchestra, diresse un teatro dell'opera, si esibì come pianista e scrisse articoli critici. Ma soprattutto, con la sua creatività, apre percorsi realistici per lo sviluppo dell'arte musicale domestica. Le sue opere riflettevano un desiderio di libertà ancora più grandioso, irrefrenabile, nonostante tutti gli ostacoli, del popolo ceco schiavo.

Nel bel mezzo di una feroce battaglia con le forze della reazione pubblica, Smetana subì una disgrazia, peggiore della quale non c'è di peggio per un musicista: divenne improvvisamente sordo. Aveva allora cinquant'anni. Vivendo gravi sofferenze fisiche, Smetana visse altri dieci anni, che trascorse in un intenso lavoro creativo.

L'attività dello spettacolo cessò, ma il lavoro creativo continuò con la stessa intensità. Come non ricordare Beethoven a questo proposito – del resto, la storia della musica non conosce altri esempi così eclatanti nella manifestazione della grandezza dello spirito di un artista, coraggioso nella sventura! ..

I risultati più alti di Smetana sono legati al campo dell'opera e della sinfonia del programma.

Da sensibile cittadino-artista, avendo iniziato la sua attività di riforma negli anni Sessanta dell'Ottocento, Smetana si rivolse prima di tutto all'opera, perché era in questo ambito che si risolvevano le questioni più urgenti e di attualità della formazione della cultura artistica nazionale. "Il compito principale e più nobile del nostro teatro dell'opera è sviluppare l'arte domestica", ha affermato. Molti aspetti della vita si riflettono nelle sue otto creazioni operistiche, sono fissati vari generi di arte operistica. Ognuno di loro è caratterizzato da caratteristiche individualmente uniche, ma tutti hanno una caratteristica dominante: nelle opere di Smetana, le immagini della gente comune della Repubblica Ceca e dei suoi gloriosi eroi, i cui pensieri e sentimenti sono vicini a una vasta gamma di ascoltatori, prese vita.

Smetana si è anche rivolto al campo del sinfonismo a programma. È stata la concretezza delle immagini della musica a programma senza testo che ha permesso al compositore di trasmettere le sue idee patriottiche alle masse di ascoltatori. Il più grande tra loro è il ciclo sinfonico "My Motherland". Questo lavoro ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della musica strumentale ceca.

Smetana ha lasciato anche molte altre opere - per coro non accompagnato, pianoforte, quartetto d'archi, ecc. Qualunque sia il genere di arte musicale a cui si è rivolto, tutto ciò che la mano esigente del maestro ha toccato è fiorito come un fenomeno artistico originale a livello nazionale, ponendosi al livello dell'acuto conquiste della cultura musicale mondiale del XIX secolo.

Richiede un confronto tra il ruolo storico di Smetana nella creazione dei classici musicali cechi con quello che Glinka ha fatto per la musica russa. Non c'è da stupirsi che Smetana sia chiamata la "Glinka ceca".

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Bedrich Smetana nacque il 2 marzo 1824 nell'antica città di Litomysl, situata nella Boemia sud-orientale. Suo padre lavorava come birraio nella tenuta del conte. Negli anni la famiglia è cresciuta, il padre ha dovuto cercare condizioni di lavoro più favorevoli e spesso si spostava da un posto all'altro. Tutte queste erano anche piccole città, circondate da villaggi e villaggi, che il giovane Bedrich visitava spesso; la vita dei contadini, i loro canti e balli gli erano ben noti fin dall'infanzia. Ha mantenuto il suo amore per la gente comune della Repubblica Ceca per il resto della sua vita.

Il padre del futuro compositore era una persona eccezionale: leggeva molto, era interessato alla politica e amava le idee dei risvegliatori. La musica veniva spesso suonata in casa, lui stesso suonava il violino. Non sorprende che il ragazzo abbia mostrato anche un precoce interesse per la musica, e le idee progressiste di suo padre hanno dato ottimi risultati negli anni maturi dell'attività di Smetana.

Dall'età di quattro anni, Bedřich ha imparato a suonare il violino, e con tale successo che un anno dopo prende parte all'esecuzione dei quartetti di Haydn. Per sei anni si esibisce pubblicamente come pianista e allo stesso tempo cerca di comporre musica. Mentre studia in palestra, in un ambiente amichevole, improvvisa spesso balli (si è conservata la graziosa e melodica Louisina Polka, 1840); suona diligentemente il pianoforte. Nel 1843, Bedrich scrive parole orgogliose nel suo diario: "Con l'aiuto e la misericordia di Dio, diventerò Liszt nella tecnica, Mozart nella composizione". La decisione è matura: deve dedicarsi interamente alla musica.

Un ragazzo di diciassette anni si trasferisce a Praga, vive alla giornata: suo padre è insoddisfatto di suo figlio, si rifiuta di aiutarlo. Ma Bedrich si è trovato un degno leader: il famoso insegnante Josef Proksh, a cui ha affidato il suo destino. Quattro anni di studi (1844-1847) furono molto fruttuosi. La formazione di Smetana come musicista fu facilitata anche dal fatto che a Praga riuscì ad ascoltare Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Nel 1848 gli anni di studio erano finiti. Qual è il loro risultato?

Anche in gioventù, Smetana amava la musica da ballo e le danze popolari: scriveva valzer, quadriglie, galoppi, polke. Sembrava essere in linea con le tradizioni degli autori di saloni alla moda. Colpì anche l'influenza di Chopin, con la sua geniale capacità di tradurre poeticamente le immagini della danza. Inoltre, il giovane musicista ceco aspirava.

Scrisse anche commedie romantiche - una sorta di "paesaggi di stati d'animo", cadendo sotto l'influenza di Schumann, in parte Mendelssohn. Tuttavia, Smetana ha un forte "lievito madre" classico. Ammira Mozart e nelle sue prime composizioni importanti (sonate per pianoforte, ouverture orchestrali) si affida a Beethoven. Tuttavia, Chopin è il più vicino a lui. E come pianista, suona spesso le sue opere, essendo, secondo Hans Bülow, uno dei migliori "chopinisti" del suo tempo. E più tardi, nel 1879, Smetana ha sottolineato: "A Chopin, alle sue opere, devo il successo che hanno avuto i miei concerti, e dal momento in cui ho imparato e compreso le sue composizioni, i miei compiti creativi in ​​\uXNUMXb\uXNUMXbfuturo mi sono stati chiari".

Così, all'età di ventiquattro anni, Smetana aveva già completamente padroneggiato sia la tecnica compositiva che quella pianistica. Aveva solo bisogno di trovare un'applicazione per i suoi poteri, e per questo era meglio conoscere se stesso.

A quel tempo, Smetana aveva aperto una scuola di musica, che gli ha dato l'opportunità di esistere in qualche modo. Era sull'orlo del matrimonio (avvenuto nel 1849): devi pensare a come provvedere alla tua futura famiglia. Nel 1847 Smetana intraprese una tournée di concerti in tutto il paese, che però non si giustificò materialmente. È vero, nella stessa Praga è conosciuto e apprezzato come pianista e insegnante. Ma il compositore Smetana è quasi del tutto sconosciuto. Disperato, si rivolge a Liszt per chiedere aiuto per iscritto, chiedendo tristemente: “Di chi può fidarsi un artista se non dello stesso artista che è lui stesso? I ricchi – questi aristocratici – guardano il povero senza pietà: che muoia di fame! ..». Smetana ha allegato alla lettera i suoi “Sei pezzi caratteristici” per pianoforte.

Nobile propagandista di tutto ciò che è avanzato nell'arte, generoso di aiuti, Liszt rispose subito al giovane musicista a lui finora sconosciuto: “Considero le tue opere le migliori, profondamente sentite e finemente sviluppate tra tutte quelle che sono riuscito a conoscere in tempi recenti." Liszt ha contribuito al fatto che queste commedie fossero stampate (furono pubblicate nel 1851 e contrassegnate come op. 1). D'ora in poi, il suo sostegno morale ha accompagnato tutte le imprese creative di Smetana. "Il foglio", ha detto, "mi ha introdotto nel mondo artistico". Ma passeranno molti altri anni prima che Smetana riesca a ottenere il riconoscimento in questo mondo. Gli eventi rivoluzionari del 1848 servirono da impulso.

La rivoluzione ha dato le ali al compositore patriottico ceco, gli ha dato forza, lo ha aiutato a realizzare quei compiti ideologici e artistici che sono stati costantemente proposti dalla realtà moderna. Testimone e partecipante diretto dei violenti disordini che travolsero Praga, Smetana scrisse in breve tempo una serie di opere significative: “Due marce rivoluzionarie” per pianoforte, “Marcia della legione studentesca”, “Marcia della guardia nazionale”, “Canto of Freedom" per coro e pianoforte, ouverture" D-dur (L'ouverture fu eseguita sotto la direzione di F. Shkroup nell'aprile 1849. "Questa è la mia prima composizione orchestrale", fece notare Smetana nel 1883; poi la revisionò.) .

Con queste opere si stabilisce il pathos nella musica di Smetana, che diventerà presto tipica della sua interpretazione di immagini patriottiche amanti della libertà. Le marce e gli inni della Rivoluzione francese alla fine del XIX secolo, così come l'eroismo di Beethoven, hanno avuto un'influenza notevole sulla sua formazione. Si avverte, seppur timidamente, l'influenza dell'inno ceco, nato dal movimento ussita. Il magazzino nazionale di sublime pathos, tuttavia, si manifesterà chiaramente solo nel periodo maturo dell'opera di Smetana.

La sua successiva opera importante fu la Sinfonia solenne in mi maggiore, scritta nel 1853 ed eseguita per la prima volta due anni dopo sotto la direzione dell'autore. (Questa è stata la sua prima esibizione come direttore d'orchestra). Ma quando trasmette idee su larga scala, il compositore non è ancora riuscito a rivelare la piena originalità della sua individualità creativa. Il terzo movimento si è rivelato più originale: uno scherzo nello spirito della polka; in seguito fu spesso eseguito come pezzo orchestrale indipendente. Lo stesso Smetana si rese presto conto dell'inferiorità della sua sinfonia e non si dedicò più a questo genere. Il suo collega più giovane, Dvořák, divenne il creatore della sinfonia nazionale ceca.

Erano gli anni delle intense ricerche creative. Hanno insegnato molto a Smetana. Tanto più era gravato dalla sfera ristretta della pedagogia. Inoltre, la felicità personale è stata messa in ombra: era già diventato padre di quattro figli, ma tre di loro sono morti durante l'infanzia. Il compositore ha catturato i suoi pensieri dolorosi causati dalla loro morte nel trio per pianoforte in sol-moll, la cui musica è caratterizzata da impetuosità ribelle, drammaticità e allo stesso tempo morbida elegiacità di colore nazionale.

La vita a Praga si è stancata di Smetana. Non poteva più rimanervi quando l'oscurità della reazione si faceva ancora più profonda nella Repubblica Ceca. Su consiglio di amici, Smetana parte per la Svezia. Prima di partire conobbe finalmente personalmente Liszt; poi, nel 1857 e nel 1859, lo visitò a Weimar, nel 1865 – a Budapest, e Liszt, a sua volta, quando venne a Praga negli anni 60-70, visitò sempre Smetana. Così l'amicizia tra il grande musicista ungherese e il brillante compositore ceco si rafforzò. Erano uniti non solo da ideali artistici: i popoli dell'Ungheria e della Repubblica Ceca avevano un nemico comune: l'odiata monarchia austriaca degli Asburgo.

Per cinque anni (1856-1861) Smetana rimase in terra straniera, vivendo principalmente nella città costiera svedese di Göteborg. Qui svolse una vigorosa attività: organizzò un'orchestra sinfonica, con la quale si esibì come direttore, tenne con successo concerti come pianista (in Svezia, Germania, Danimarca, Olanda), e ebbe molti allievi. E in senso creativo, questo periodo fu fruttuoso: se il 1848 provocò un cambiamento decisivo nella visione del mondo di Smetana, rafforzando in essa i tratti progressisti, allora gli anni trascorsi all'estero contribuirono a rafforzare i suoi ideali nazionali e, allo stesso tempo, a la crescita delle competenze. Si può dire che è stato durante questi anni, struggente per la sua patria, che Smetana ha finalmente realizzato la sua vocazione di artista nazionale ceco.

Il suo lavoro compositivo si è sviluppato in due direzioni.

Da un lato, sono proseguite le sperimentazioni iniziate in precedenza sulla creazione di brani per pianoforte, ricoperti dalla poesia delle danze ceche. Così, nel 1849, fu scritto il ciclo "Scene di matrimonio", che molti anni dopo lo stesso Smetana descrisse come concepito in un "vero stile ceco". Gli esperimenti furono continuati in un altro ciclo pianistico: "Memories of the Czech Republic, scritto a forma di polka" (1859). Qui furono poste le basi nazionali della musica di Smetana, ma soprattutto nell'interpretazione lirica e quotidiana.

Importanti per la sua evoluzione artistica furono invece tre poemi sinfonici: Riccardo III (1858, tratto dalla tragedia di Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, tratto dal dramma di Schiller), Jarl Hakon (1861, tratto dalla tragedia del poeta danese – il romanzo di Helenschläger). Hanno migliorato il sublime pathos del lavoro di Smetana, associato all'incarnazione di immagini eroiche e drammatiche.

Innanzitutto i temi di queste opere sono degni di nota: Smetana era affascinato dall'idea di uXNUMXbuXNUMXbla lotta contro gli usurpatori del potere, espressa chiaramente nelle opere letterarie che costituivano la base delle sue poesie (a proposito, la trama e le immagini della tragedia del danese Elenschleger fanno eco al Macbeth di Shakespeare), e succose scene di vita popolare, specialmente nel "Wallenstein Camp" di Schiller, che, secondo il compositore, potrebbe suonare rilevante durante gli anni di crudele oppressione della sua terra natale.

Innovativo anche il concetto musicale delle nuove composizioni di Smetana: si rivolse al genere dei “poemi sinfonici”, sviluppato poco prima da Liszt. Questi sono i primi passi del maestro ceco nel padroneggiare le possibilità espressive che gli si sono aperte nel campo della sinfonia a programma. Inoltre, Smetana non era un cieco imitatore dei concetti di Liszt: ha forgiato i propri metodi di composizione, la propria logica di giustapposizione e sviluppo di immagini musicali, che ha poi consolidato con notevole perfezione nel ciclo sinfonico "My Motherland".

E per altri aspetti, le poesie di "Göteborg" erano approcci importanti per risolvere nuovi compiti creativi che Smetana si era prefissato. L'alto pathos e il dramma della loro musica anticipano lo stile delle opere Dalibor e Libuše, mentre le allegre scene del Campo di Wallenstein, spumeggianti di allegria, colorate di sapore ceco, sembrano essere un prototipo dell'ouverture de La sposa venduta. Così, i due aspetti più importanti del lavoro di Smetana sopra menzionati, il popolare-quotidiano e il patetico, si sono avvicinati, arricchendosi a vicenda.

D'ora in poi è già preparato per l'adempimento di nuovi compiti ideologici e artistici ancora più responsabili. Ma possono essere eseguiti solo a casa. Voleva anche tornare a Praga perché a Göteborg sono legati ricordi pesanti: una nuova terribile disgrazia cadde su Smetana - nel 1859, la sua amata moglie si ammalò mortalmente qui e presto morì ...

Nella primavera del 1861 Smetana tornò a Praga per non lasciare la capitale della Repubblica Ceca fino alla fine dei suoi giorni.

Ha trentasette anni. È pieno di creatività. Gli anni precedenti hanno temperato la sua volontà, arricchito la sua vita e la sua esperienza artistica e rafforzato la sua autostima. Sa cosa deve difendere, cosa ottenere. Un tale artista è stato chiamato dal destino stesso a guidare la vita musicale di Praga e, inoltre, a rinnovare l'intera struttura della cultura musicale della Repubblica Ceca.

Ciò è stato facilitato dal rilancio della situazione socio-politica e culturale del paese. I giorni della “reazione di Bach” sono finiti. Le voci dei rappresentanti dell'intellighenzia artistica ceca progressista si fanno sempre più forti. Nel 1862 fu aperto il cosiddetto “Teatro Provvisorio”, costruito con fondi popolari, dove vengono messi in scena spettacoli musicali. Ben presto il "Crafty Talk" - "Art Club" - iniziò la sua attività, riunendo appassionati patrioti - scrittori, artisti, musicisti. Allo stesso tempo, si sta organizzando un'associazione corale - "Il verbo di Praga", che ha inciso sul suo stendardo le famose parole: "Canto al cuore, cuore alla patria".

Smetana è l'anima di tutte queste organizzazioni. Dirige la sezione musicale del “Club dell'Arte” (gli scrittori sono diretti da Neruda, gli artisti – da Manes), vi organizza concerti – da camera e sinfonici, collabora con il coro “Verbo”, e con la sua opera contribuisce al fiorire del “Teatro Provvisorio” (pochi anni dopo e come direttore d'orchestra).

Nel tentativo di suscitare un senso di orgoglio nazionale ceco nella sua musica, Smetana appariva spesso sulla stampa. "Il nostro popolo", ha scritto, "è famoso da tempo come popolo musicale e il compito dell'artista, ispirato dall'amore per la madrepatria, è rafforzare questa gloria".

E in un altro articolo scritto sull'abbonamento a concerti sinfonici da lui organizzati (questa è stata un'innovazione per i praghesi!), Smetana ha affermato: “I capolavori della letteratura musicale sono inclusi nei programmi, ma un'attenzione particolare è rivolta ai compositori slavi. Perché finora non sono state eseguite opere di autori russi, polacchi e slavi meridionali? Anche i nomi dei nostri compositori domestici si incontravano raramente …”. Le parole di Smetana non differivano dalle sue azioni: nel 1865 diresse le opere orchestrali di Glinka, nel 1866 mise in scena Ivan Susanin al Teatro Provvisorio, e nel 1867 Ruslan e Lyudmila (per il quale invitò Balakirev a Praga), nel 1878 – l'opera di Moniuszko “ Sasso", ecc.

Allo stesso tempo, gli anni '60 segnano il periodo di massima fioritura della sua opera. Quasi contemporaneamente, ebbe l'idea di quattro opere, e non appena ne terminò una, procedette a comporre la successiva. Parallelamente sono stati creati i cori per il “Verbo” (Il primo coro su un testo ceco fu creato nel 1860 ("Czech Song"). Le principali opere corali di Smetana sono Rolnicka (1868), che canta il lavoro di un contadino, e la colorata e ampiamente sviluppata Song by the Sea (1877). Tra le altre composizioni, spiccano la canzone inno "Dowry" (1880) e la gioiosa e giubilante "Our Song" (1883), sostenuta dal ritmo della polka.), sono stati presi in considerazione brani per pianoforte, grandi opere sinfoniche.

The Brandenburgers in the Czech Republic è il titolo della prima opera di Smetana, completata nel 1863. Fa risorgere eventi di un lontano passato, risalenti al XIX secolo. Tuttavia, il suo contenuto è estremamente rilevante. I brandeburghesi sono signori feudali tedeschi (dal margraviato di Brandeburgo), che saccheggiarono le terre slave, calpestarono i diritti e la dignità dei cechi. Così era in passato, ma è rimasto tale durante la vita di Smetana – dopotutto, i suoi migliori contemporanei hanno combattuto contro la germanizzazione della Repubblica Ceca! Il dramma emozionante nella rappresentazione dei destini personali dei personaggi è stato combinato nell'opera con un'esibizione della vita della gente comune: i poveri di Praga presi dallo spirito ribelle, che è stata un'audace innovazione nel teatro musicale. Non sorprende che questo lavoro sia stato accolto con ostilità dai rappresentanti della reazione pubblica.

L'opera è stata sottoposta ad un concorso bandito dalla direzione del Teatro Provvisorio. Tre anni hanno dovuto lottare per la sua produzione sul palco. Smetana ha finalmente ricevuto il premio ed è stato invitato a teatro come direttore principale. Nel 1866 ebbe luogo la prima di The Brandenburgers, che ebbe un enorme successo: l'autore veniva ripetutamente chiamato dopo ogni atto. Il successo ha accompagnato le seguenti esibizioni (solo durante la stagione, "The Brandenburgers" ha avuto luogo quattordici volte!).

Questa prima non era ancora terminata, quando iniziò a essere preparata la produzione di una nuova composizione di Smetana: l'opera buffa The Bartered Bride, che lo aveva glorificato ovunque. I primi schizzi furono abbozzati già nel 1862, l'anno successivo Smetana eseguì l'ouverture in uno dei suoi concerti. Il lavoro era discutibile, ma il compositore ha rielaborato più volte singoli numeri: come dicevano i suoi amici, era così intensamente "cechizzato", cioè era sempre più profondamente intriso dello spirito popolare ceco, che non poteva più essere soddisfatto con quello che aveva ottenuto in precedenza. Smetana continuò a migliorare la sua opera anche dopo la sua produzione nella primavera del 1866 (cinque mesi dopo la prima di The Brandenburgers!): nei quattro anni successivi diede altre due edizioni di The Bartered Bride, ampliando e approfondendo il contenuto della sua opera immortale.

Ma i nemici di Smetana non si sono appisolati. Stavano solo aspettando un'opportunità per attaccarlo apertamente. Tale opportunità si presentò quando nel 1868 fu messa in scena la terza opera di Smetana, Dalibor (i lavori iniziarono già nel 1865). La trama, come in Brandenburgers, è tratta dalla storia della Repubblica Ceca: questa volta siamo alla fine del XIX secolo. In un'antica leggenda sul nobile cavaliere Dalibor, Smetana ha sottolineato l'idea di una lotta di liberazione.

L'idea innovativa ha determinato mezzi espressivi insoliti. Gli oppositori di Smetana lo bollarono come un ardente wagneriano che avrebbe rinunciato agli ideali nazional-cechi. "Non ho niente da Wagner", obiettò amaramente Smetana. "Anche Liszt lo confermerà." Tuttavia, la persecuzione si è intensificata, gli attacchi sono diventati sempre più violenti. Di conseguenza, l'opera è andata in onda solo sei volte ed è stata ritirata dal repertorio.

(Nel 1870, "Dalibor" fu dato tre volte, nel 1871 - due, nel 1879 - tre; solo dal 1886, dopo la morte di Smetana, l'interesse per quest'opera fu ripreso. Gustav Mahler lo apprezzò molto e quando fu invitato al direttore principale dell'Opera di Vienna, chiese che fosse messo in scena "Dalibor", la prima dell'opera ebbe luogo nel 1897. Due anni dopo, suonò sotto la direzione di E. Napravnik al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.)

Quello fu un duro colpo per Smetana: non poteva riconciliarsi con un atteggiamento così ingiusto nei confronti della sua amata prole e si arrabbiò persino con i suoi amici quando, lodando la Sposa venduta, si dimenticarono di Dalibor.

Ma irremovibile e coraggioso nella sua ricerca, Smetana continua a lavorare alla quarta opera – “Libuse” (gli schizzi originali risalgono al 1861, il libretto fu completato nel 1866). Questa è una storia epica basata su una storia leggendaria su un saggio sovrano dell'antica Boemia. Le sue gesta sono cantate da molti poeti e musicisti cechi; i loro sogni più luminosi sul futuro della loro patria erano associati all'appello di Libuse all'unità nazionale e alla resistenza morale del popolo oppresso. Così, Erben le mise in bocca una profezia carica di profondo significato:

Vedo il bagliore, combatto battaglie, una lama affilata ti trafiggerà il petto, conoscerai i problemi e l'oscurità della desolazione, ma non perderti d'animo, mio ​​popolo ceco!

Nel 1872 Smetana aveva completato la sua opera. Ma si è rifiutato di metterlo in scena. Il fatto è che si stava preparando una grande festa nazionale. Già nel 1868 ebbe luogo la posa delle fondamenta del Teatro Nazionale, che avrebbe dovuto sostituire gli angusti locali del Teatro Provvisorio. “Il popolo – per se stesso” – sotto un motto così orgoglioso, sono stati raccolti fondi per la costruzione di un nuovo edificio. Smetana ha deciso di far coincidere la prima di “Libuše” con questa celebrazione nazionale. Solo nel 1881 si aprirono le porte del nuovo teatro. Smetana allora non poteva più ascoltare la sua opera: era sordo.

La peggiore di tutte le disgrazie che colpirono Smetana: la sordità lo colse improvvisamente nel 1874. Al limite, il duro lavoro, la persecuzione dei nemici, che con frenesia presero le armi contro Smetana, provocarono una malattia acuta dei nervi uditivi e un tragica catastrofe. La sua vita si è rivelata distorta, ma il suo spirito saldo non è stato spezzato. Ho dovuto rinunciare alle attività di esecuzione, allontanarmi dal lavoro sociale, ma le forze creative non si sono esaurite: il compositore ha continuato a creare creazioni meravigliose.

Nell'anno del disastro, Smetana completò la sua quinta opera, Le due vedove, che ebbe un grande successo; utilizza una trama comica della moderna vita padronale.

Allo stesso tempo, veniva composto il monumentale ciclo sinfonico "My Motherland". Le prime due poesie – “Vyshegrad” e “Moldava” – sono state completate nei mesi più difficili, quando i medici hanno riconosciuto la malattia di Smetana come incurabile. Nel 1875 seguirono "Sharka" e "From Bohemian Fields and Woods"; nel 1878-1879 – Tabor e Blanik. Nel 1882, il direttore d'orchestra Adolf Cech eseguì per la prima volta l'intero ciclo, e fuori dalla Repubblica Ceca – già negli anni '90 – fu promosso da Richard Strauss.

Il lavoro è continuato nel genere operistico. Una popolarità quasi pari a quella de La sposa barattata si guadagnò l'opera lirica quotidiana Il bacio (1875-1876), al centro della quale è l'immagine casta di una semplice fanciulla Vendulka; l'opera Il segreto (1877-1878), che cantava anche di fedeltà nell'amore, fu accolta calorosamente; meno fortunato a causa del libretto debole fu l'ultima opera teatrale di Smetana – “Il muro del diavolo” (1882).

Così, nel corso di otto anni, il compositore sordo ha creato quattro opere, un ciclo sinfonico di sei poesie e una serie di altre opere: pianoforte, camera, corale. Che volontà doveva avere per essere così produttivo! La sua forza, tuttavia, iniziò a venir meno: a volte aveva visioni da incubo; A volte sembrava impazzire. La brama di creatività ha vinto tutto. La fantasia era inesauribile e un incredibile orecchio interno ha aiutato a selezionare i mezzi di espressione necessari. E un'altra cosa è sorprendente: nonostante la progressiva malattia nervosa, Smetana ha continuato a creare musica in modo giovanile, fresco, veritiero, ottimista. Avendo perso l'udito, ha perso la possibilità di comunicare direttamente con le persone, ma non si è separato da loro, non si è ritirato in se stesso, conservando la gioiosa accettazione della vita così insita in lui, la fede in essa. La fonte di tale inesauribile ottimismo risiede nella consapevolezza dell'inseparabile vicinanza agli interessi e ai destini dei nativi.

Questo ha ispirato Smetana a creare il magnifico ciclo pianistico di Czech Dances (1877-1879). Il compositore ha chiesto all'editore che ogni opera - e ce ne sono quattordici in tutto - fosse dotata di un titolo: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", ecc. questi nomi, detto Panna acida; ha pubblicato il suo ciclo per "far sapere a tutti che tipo di balli abbiamo noi cechi".

Com'è tipica questa osservazione per un compositore che amava disinteressatamente il suo popolo e sempre, in tutte le sue composizioni, ne scriveva, esprimendo sentimenti non strettamente personali, ma generali, vicini e comprensibili a tutti. Solo in alcune opere Smetana si è permesso di parlare del suo dramma personale. Poi ricorse al genere strumentale da camera. Tale è il suo trio con pianoforte, menzionato sopra, così come due quartetti d'archi appartenenti all'ultimo periodo del suo lavoro (1876 e 1883.)

Il primo è più significativo – nella chiave di e-moll, che ha un sottotitolo: “Dalla mia vita”. In quattro parti del ciclo vengono ricreati episodi importanti della biografia di Smetana. First (la parte principale della prima parte) suona, come spiega il compositore, "il richiamo del destino, che chiama alla battaglia"; inoltre - "un desiderio inesprimibile per l'ignoto"; infine, “quel fischio fatale di toni altissimi, che nel 1874 annunziò la mia sordità…”. La seconda parte – “nello spirito della polka” – cattura i ricordi gioiosi della giovinezza, balli contadini, balli … Nella terza – amore, felicità personale. La quarta parte è la più drammatica. Smetana ne spiega così il contenuto: “Consapevolezza del grande potere che risiede nella nostra musica nazionale… risultati su questo percorso… la gioia della creatività, crudelmente interrotta da una tragica catastrofe – perdita dell'udito… barlumi di speranza… ricordi dell'inizio di il mio percorso creativo… una struggente sensazione di nostalgia…”. Di conseguenza, anche in quest'opera soggettiva di Smetana, le riflessioni personali si intrecciano con i pensieri sul destino dell'arte russa. Questi pensieri non lo abbandonarono fino agli ultimi giorni della sua vita. Ed era destinato ad attraversare sia giorni di gioia che giorni di grande dolore.

Nel 1880 l'intero paese celebrava solennemente il cinquantesimo anniversario dell'attività musicale di Smetana (ricordiamo che nel 1830, a sei anni, si esibiva pubblicamente come pianista). Per la prima volta a Praga sono stati eseguiti i suoi “Evening Songs” – cinque romanzi per voce e pianoforte. Al termine del concerto festivo, Smetana ha eseguito al pianoforte la sua polka e il notturno in si maggiore di Chopin. Dopo Praga, l'eroe nazionale è stato onorato dalla città di Litomysl, dove è nato.

L'anno successivo, 1881, i patrioti cechi provarono un grande dolore: l'edificio recentemente ricostruito del Teatro Nazionale di Praga, dove era stata recentemente suonata la prima di Libuše, andò a fuoco. Viene organizzata una raccolta fondi per il suo restauro. Smetana è invitato a dirigere le proprie composizioni, si esibisce anche in provincia come pianista. Stanco, malato mortalmente, si sacrifica per una causa comune: il ricavato di questi concerti ha contribuito a completare la costruzione del Teatro Nazionale, che ha riaperto la sua prima stagione con l'opera Libuse nel novembre 1883.

Ma i giorni di Smetana sono già contati. La sua salute peggiorò bruscamente, la sua mente divenne annebbiata. Il 23 aprile 1884 morì in un ospedale per malati di mente. Liszt ha scritto agli amici: “Sono scioccato dalla morte di Smetana. Era un genio!

M.Druskin

• Creatività operistica di Smetana →

composizione:

Opere (totale 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto di Sabina (1863, prima rappresentazione nel 1866) The Bartered Bride, libretto di Sabina (1866) Dalibor, libretto di Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto di Wenzig (1872, prima rappresentazione nel 1881) “Two Widows ”, libretto di Züngl (1874) Il bacio, libretto di Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto di Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto di Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto di Krasnogorskaya, basato sulla commedia di Shakespeare Twelfth Notte (solo Atto I completato, 1884)

Opere sinfoniche “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, poema sinfonico (1858) “Camp Wallenstein”, poema sinfonico (1859) “Jarl Gakon”, poema sinfonico (1861) “Marcia solenne” alle celebrazioni di Shakespeare (1864) “Overture solenne” C-dur (1868) “La mia patria”, un ciclo di 6 poemi sinfonici: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Dai campi e foreste ceche” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka per orchestra (1879) “Carnevale di Praga”, introduzione e polacca (1883)

Opere per pianoforte Bagatelle e improvvisati (1844) 8 preludi (1845) Polka e Allegro (1846) Rapsodia in sol minore (1847) Melodie ceche (1847) 6 pezzi di carattere (1848) Marcia della legione studentesca (1848) Marcia della guardia popolare (1848) ) “Lettere di ricordi” (1851) 3 polke da salotto (1855) 3 polke poetiche (1855) “Sketches” (1858) “Scene dal Macbeth di Shakespeare” (1859) “Memorie della Repubblica Ceca sotto forma di polka” ( 1859) “In riva al mare”, studio (1862) “Sogni” (1875) Danze ceche in 2 quaderni (1877, 1879)

Opere strumentali da camera Trio per pianoforte, violino e violoncello sol-moll (1855) Primo quartetto d'archi “Dalla mia vita” e-moll (1876) “Native land” per violino e pianoforte (1878) Secondo quartetto d'archi (1883)

Musica vocale “Czech Song” per coro misto e orchestra (1860) “Renegade” per coro a due voci (1860) “Three Horsemen” per coro maschile (1866) “Rolnicka” per coro maschile (1868) “Solemn Song” per coro maschile ( 1870) “Song by the Sea” per coro maschile (1877) 3 cori femminili (1878) “Evening Songs” per voce e pianoforte (1879) “Dowry” per coro maschile (1880) “Prayer” per coro maschile (1880) “ Two Slogans” per coro maschile (1882) “Our Song” per coro maschile (1883)