Fagotto: che cos'è, suono, varietà, struttura, storia

La data esatta della nascita del fagotto non è stata stabilita, ma questo strumento musicale è sicuramente di epoca medioevale. Nonostante la sua origine antica, è ancora oggi popolare, è un componente importante delle bande sinfoniche e di ottoni.

Cos'è un fagotto

Fagotto appartiene al gruppo degli strumenti a fiato. Il suo nome è italiano, tradotto come “fascio”, “nodo”, “fascio di legna da ardere”. Esternamente si presenta come un lungo tubo leggermente curvo, dotato di un complesso sistema di valvole, una doppia canna.

Il timbro del fagotto è considerato espressivo, arricchito di sfumature su tutta la gamma. Più spesso, sono applicabili 2 registri: basso, medio (l'alto è meno richiesto: le note suonano forzate, tese, nasali).

La lunghezza di un normale fagotto è di 2,5 metri, il peso è di circa 3 kg. Il materiale di fabbricazione è il legno, e non qualsiasi, ma esclusivamente l'acero.

La struttura del fagotto

Il design è composto da 4 parti principali:

• ginocchio inferiore, detto anche “stivale”, “tronco”;
• ginocchio piccolo;
• grande ginocchio;
• smembramento.

La struttura è pieghevole. La parte importante è il vetro o "es" - un tubo di metallo curvo che si estende dal piccolo ginocchio, simile a una S di profilo. Una doppia canna è montata sulla parte superiore del vetro, un elemento che serve per estrarre il suono.

La custodia è dotata di un gran numero di fori (25-30 pezzi): aprendoli e chiudendoli alternativamente, il musicista cambia l'intonazione. È impossibile controllare tutti i buchi: l'esecutore interagisce direttamente con molti di essi, il resto è guidato da un meccanismo complesso.

sondaggio

Il suono del fagotto è piuttosto particolare, quindi lo strumento non è affidabile per le parti soliste nell'orchestra. Ma a dosi moderate, quando è necessario sottolineare le sfumature del lavoro, è indispensabile.

In un registro grave, il suono ricorda un grugnito roco; se lo prendi un po' più in alto, ottieni un motivo triste e lirico; le note acute vengono date allo strumento con difficoltà, suonano non melodiose.

L'estensione del fagotto è di circa 3,5 ottave. Ogni registro è caratterizzato da un timbro peculiare: il registro inferiore ha suoni taglienti, ricchi, "rame", quello centrale ha suoni più morbidi, melodiosi, arrotondati. I suoni del registro acuto sono usati molto raramente: acquisiscono una colorazione nasale, suono compresso, difficile da eseguire.

Storia dello strumento

L'antenato diretto è un antico strumento a fiato medievale, la bombarda. Essendo troppo ingombrante, di struttura complessa, ne rendeva difficile l'utilizzo, veniva suddiviso nelle sue parti componenti.

I cambiamenti hanno avuto un effetto benefico non solo sulla mobilità dello strumento, ma sul suo suono: il timbro è diventato più morbido, più dolce, più armonioso. Il nuovo design era originariamente chiamato "dulciano" (tradotto dall'italiano - "gentile").

I primi esemplari di fagotto furono forniti con tre valvole, nel XVIII secolo il numero delle valvole salì a cinque. L'XI secolo è il periodo di massima popolarità dello strumento. Il modello è stato nuovamente migliorato: sul corpo sono apparse 11 valvole. Il fagotto entrò a far parte di orchestre, musicisti famosi, compositori scrissero opere, la cui esecuzione prevedeva la sua partecipazione diretta. Tra questi ci sono A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

I maestri che hanno dato un contributo inestimabile al miglioramento del fagotto sono i maestri di banda di professione K. Almenderer, I. Haeckel. Nel 17 ° secolo, gli artigiani svilupparono un modello a XNUMX valvole, che in seguito divenne la base della produzione industriale.

Un fatto interessante: originariamente il legno d'acero fungeva da materiale, questa tradizione è rimasta invariata fino ad oggi. Si ritiene che il fagotto in acero abbia il suono migliore. L'eccezione sono i modelli educativi delle scuole di musica in plastica.

Nel XIX secolo, il repertorio dello strumento si espanse: iniziarono a scrivere parti soliste, concerti per esso e lo includevano nell'orchestra sinfonica. Oggi, oltre agli artisti classici, è attivamente utilizzato dai jazzisti.

Varietà di fagotto

C'erano 3 varietà, ma solo un tipo è richiesto dai musicisti moderni.

1. Quartfagot. Differiscono nelle taglie maggiorate. Le note per lui sono state scritte come per un normale fagotto, ma suonavano un quarto più in alto di quanto scritto.
2. Quint fagotto (fagotto). Aveva una piccola dimensione, suonava una quinta più in alto delle note scritte.
3. Controfagotto. Variante usata dagli amanti della musica moderna.

Tecnica di gioco

Suonare il fagotto non è facile: il musicista usa entrambe le mani, tutte le dita – questo non è richiesto da nessun altro strumento orchestrale. Richiederà anche un lavoro sulla respirazione: alternanza di passaggi di scala, uso di vari salti, arpeggi, frasi melodiche di respiro medio.

Il XIX secolo arricchì la tecnica esecutiva con nuove tecniche:

• doppio stokatto;
• triplo stockatto;
• frulato;
• tremolo;
• intonazioni di terzo tono, quarto di tono;
• multifonici.

Composizioni solistiche sono apparse in musica, scritte appositamente per fagottisti.

Interpreti famosi

La popolarità del controfagotto non è così grande come, ad esempio, il pianoforte. Eppure ci sono fagottisti che hanno iscritto i loro nomi nella storia della musica, che sono diventati maestri riconosciuti nel suonare questo strumento difficile. Uno dei nomi appartiene al nostro connazionale.

1. contro Popov. Professore, storico dell'arte, maestro del virtuoso. Ha collaborato con le più importanti orchestre e formazioni cameristiche del mondo. Ha cresciuto la prossima generazione di fagottisti che hanno ottenuto un successo eccezionale. È autore di articoli scientifici, linee guida sull'esecuzione degli strumenti a fiato.
2. K. Thunemann. fagottista tedesco. Per molto tempo ha studiato pianoforte, poi si è interessato al fagotto. È stato il principale fagottista dell'Orchestra Sinfonica di Amburgo. Oggi insegna attivamente, conduce attività concertistiche, si esibisce da solista, tiene corsi di perfezionamento.
3. M. Turkovich. musicista austriaco. Raggiunse le vette dell'abilità, fu accettato nell'Orchestra Sinfonica di Vienna. Possiede modelli moderni e antichi dello strumento. Insegna, effettua tournée, registra concerti.
4. L. Sharrow. Americano, capo fagottista della Chicago, poi delle Orchestre Sinfoniche di Pittsburgh.

Il fagotto è uno strumento poco noto al grande pubblico. Ma questo non lo rende meno degno di attenzione, anzi, al contrario: sarà utile a qualsiasi intenditore di musica saperne di più su di lui.