Clarinetto basso: descrizione dello strumento, suono, storia, tecnica esecutiva

La versione per basso del clarinetto apparve all'inizio del XIX secolo. Oggi questo strumento fa parte delle orchestre sinfoniche, utilizzato negli ensemble da camera, ed è molto richiesto dai musicisti jazz.

Descrizione dello strumento

Il clarinetto basso, in italiano suona come “clarinetto basso”, appartiene alla categoria degli strumenti musicali a fiato. Il suo dispositivo è simile al dispositivo di un clarinetto convenzionale, i principali elementi strutturali sono:

• Corpo: tubo cilindrico dritto, composto da 5 elementi (campana, bocchino, ginocchia (superiore, inferiore), canna).
• Reed (lingua) – una lastra sottile usata per estrarre il suono.
• Valvole, anelli, fori sonori che decorano la superficie del corpo.

Il clarinetto basso è realizzato con legni pregiati: nero, mpingo, cocobol. La maggior parte del lavoro viene svolto a mano, secondo linee guida sviluppate un secolo fa. Il materiale di fabbricazione, il lavoro scrupoloso influiscono sul prezzo dell'oggetto: questo piacere non è economico.

L'estensione del clarinetto basso è di circa 4 ottave (dall'ottava re maggiore all'ottava contrabbasso si bemolle). L'applicazione principale è nell'accordatura si (si bemolle). Le note sono scritte nella chiave di basso, un tono più alto del previsto.

Storia del clarinetto basso

Inizialmente fu creato un clarinetto ordinario: l'evento ebbe luogo nella seconda metà del XIX secolo. Poi ci volle quasi un secolo per perfezionarlo nel clarinetto basso. L'autore dello sviluppo è il belga Adolf Sachs, che possiede un'altra invenzione significativa: il sassofono.

R. Sachs studiò scrupolosamente i modelli disponibili nel XIX secolo, lavorò a lungo per migliorare le valvole, migliorare le intonazioni e ampliare la gamma. Dalle mani di uno specialista è uscito un perfetto strumento accademico, che ha preso il posto che le spetta in un'orchestra sinfonica.

Il timbro denso e un po' cupo dello strumento è indispensabile nei singoli episodi solisti di un brano musicale. Puoi sentire il suo suono nelle opere di Wagner, Verdi, nelle sinfonie di Tchaikovsky, Shostakovich.

Il diciannovesimo secolo ha aperto nuove opportunità per gli ammiratori dello strumento: per esso sono scritte esibizioni da solista, fa parte di ensemble da camera ed è richiesto tra gli artisti jazz e persino rock.

Tecnica di gioco

La tecnica di esecuzione è simile alle abilità di possedere un clarinetto ordinario. Lo strumento è estremamente mobile, non necessita di soffiaggio, grandi riserve di ossigeno, i suoni si estraggono facilmente.

Se confrontiamo due clarinetti, la versione per basso è meno mobile, i singoli pezzi richiederanno una grande abilità da parte del musicista. C'è una tendenza inversa: la musica scritta in tono basso è difficile da suonare su un normale clarinetto, ma il suo "fratello basso" affronterà un compito simile senza difficoltà.

The Play prevede l'uso di due registri: basso, medio. Il clarinetto basso è l'ideale per episodi di natura tragica, inquietante, sinistra.

Il clarinetto basso non è il “primo violino” dell'orchestra, ma sarebbe sbagliato pensarlo come qualcosa di insignificante. Senza note ricche e melodiose che sono al di là del potere di altri strumenti musicali, molte opere brillanti suonerebbero completamente diverse se le orchestre escludessero il modello di clarinetto basso dalla composizione.