Storia di Balalaika

balalaica – l'anima del popolo russo. Tre fili toccano milioni di cuori. Questo è uno strumento a pizzico popolare russo. La tecnica di produzione del suono è sferragliante: colpire tutte le corde con le dita in una volta. Ma è davvero la Russia il luogo di nascita dello strumento?

Origin

Secondo una versione, è di origine turca. "Bala" in turco significa "bambino". Giocarci sopra ha calmato il bambino. La Russia è stata sotto il giogo mongolo-tartaro per 250 anni. Forse i conquistatori portarono nel paese strumenti che erano i lontani antenati della balalaika. Secondo un'altra versione, il nome è associato al modo di suonare la balalaika. Era definito come balakan, jolly, balabolstvo, strumming. Queste sono tutte parole correlate. Da qui è venuto l'atteggiamento verso lo strumento da frivolo, contadino.

La prima menzione scritta della balalaika risale alla fine del XVII secolo. Anche 17 secoli fa era difficile immaginare che questo strumento musicale sarebbe salito con orgoglio sul palco delle sale da concerto. A metà del 3 ° secolo, lo zar Alexei Mikhailovich il Più silenzioso emanò un decreto in cui ordinava di bruciare corni, arpe, domras. A suo avviso - "vasi demoniaci". E chi non obbedisce è mandato in esilio. Ai buffoni piaceva giocare su domra. Cantavano canti satirici, ridicolizzando i nobili e il clero. Perché sono stati perseguitati? Dopo il divieto, la domra scomparirà semplicemente entro la fine del XVII secolo. Un luogo sacro è occupato da un nuovo strumento con un lungo manico e due corde. Non una sola festa nazionale era completa senza una balalaika. È vero, il suo aspetto non era lo stesso di oggi. I contadini hanno realizzato una tale opera d'arte con qualsiasi materiale a portata di mano. Nel nord, questi erano mestoli di legno da piroga con corde di budello.

Si ritiene che i primi balalaika avessero una forma rotonda. Quindi spatola. La varietà di dimensioni e forme era incredibile. A poco a poco, si sviluppò una forma triangolare. Gli artigiani realizzavano balalaika dal legno senza un solo chiodo. Tutta la sua esistenza, questa cantante triangolare, era in continua evoluzione.

Trionfo a 18 anni, seguito dal quasi completo oblio nel XIX secolo. Balalaika stava morendo.

Il periodo di massimo splendore della balalaika

Fu resuscitato dall'oblio da un nobile, un grande appassionato Vasily Andreev. Decise di modernizzare lo strumento. Tutto si è rivelato non così semplice. I liutai si vergognavano di toccarlo. L'alta società disprezzava la balalaika. Era l'intrattenimento dei contadini. Andreev ha trovato i maestri. Ha imparato a suonare e ha creato il suo ensemble.

Nel 1888, l'ensemble si esibì per la prima volta sotto la direzione di Andreev a San Pietroburgo, nella sala dell'Assemblea del credito, già su balalaika da lui migliorate. Ciò accadde con l'assistenza dell'imperatore Alessandro III. Lo strumento è stato esaltato. È iniziato un nuovo ciclo del suo sviluppo. La balalaika è diventata non solo uno strumento popolare, ma anche uno strumento da concerto. Per lui iniziarono a scrivere le opere più difficili. Non è rimasta traccia di un'immagine frivola. Da strummer primitivo, il balalaika si è gradualmente trasformato in un bellissimo strumento professionale.

Vasily Andreev, che ha creato la balalaika quasi da zero, sospettava quali possibilità ci siano in uno strumento concepito per eseguire musica popolare? La balalaika di oggi vive ben oltre i suoi generi tradizionali. Non finisce mai di stupire con le possibilità di sole tre corde.

Ora è in prima linea nello sviluppo della cultura russa. Tutto è possibile riprodurre musica su di esso. Dalla musica popolare alla musica classica. Suonare la balalaika profondamente e con fermezza sprofonda nell'anima, provocando gioia. Facilità di gioco e un'ampia gamma ne fanno uno strumento popolare unico e inimitabile.