Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

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Un'intera era nell'arte della direzione è associata al nome di questo musicista. Per quasi settant'anni è rimasto alla consolle, mostrando al mondo esempi insuperabili di interpretazione di opere di tutti i tempi e di tutti i popoli. La figura di Toscanini divenne un simbolo di devozione all'arte, fu un vero cavaliere della musica, che non conosceva compromessi nel suo desiderio di raggiungere l'ideale.

Molte pagine sono state scritte su Toscanini da scrittori, musicisti, critici e giornalisti. E tutti loro, definendo la caratteristica principale nell'immagine creativa del grande direttore d'orchestra, parlano della sua infinita ricerca della perfezione. Non era mai soddisfatto né di se stesso né dell'orchestra. Le sale da concerto e da teatro rabbrividirono letteralmente di applausi entusiasti, nelle recensioni gli furono assegnati gli epiteti più eccellenti, ma per il maestro solo la sua coscienza musicale, che non conosceva pace, era il giudice esigente.

“… Nella sua persona”, scrive Stefan Zweig, “una delle persone più sincere del nostro tempo serve la verità interiore di un'opera d'arte, serve con una devozione così fanatica, con un rigore così inesorabile e allo stesso tempo umiltà, che è improbabile che lo troviamo oggi in qualsiasi altro campo della creatività. Senza orgoglio, senza arroganza, senza ostinazione, serve la più alta volontà del padrone che ama, serve con tutti i mezzi del servizio terreno: il potere mediatore del sacerdote, la pietà del credente, il rigore esigente del maestro e lo zelo instancabile dell'eterno studente... Nell'arte - tale è la sua grandezza morale, tale è il suo dovere umano. Egli riconosce solo il perfetto e nient'altro che il perfetto. Tutto il resto – del tutto accettabile, quasi completo e approssimativo – non esiste per questo ostinato artista, e se esiste, allora come qualcosa di profondamente ostile a lui.

Toscanini ha identificato la sua vocazione di direttore d'orchestra relativamente presto. È nato a Parma. Suo padre partecipò alla lotta di liberazione nazionale del popolo italiano sotto la bandiera di Garibaldi. Le capacità musicali di Arturo lo hanno portato al Conservatorio di Parma, dove ha studiato violoncello. E un anno dopo essersi diplomato al conservatorio, ha avuto luogo il debutto. Il 25 giugno 1886 diresse l'opera Aida a Rio de Janeiro. Il trionfante successo attirò l'attenzione di musicisti e personaggi della musica sul nome di Toscanini. Tornato in patria, il giovane direttore lavorò per qualche tempo a Torino, e alla fine del secolo diresse il Teatro alla Scala di Milano. Le produzioni eseguite da Toscanini in questo centro d'opera in Europa gli portano fama mondiale.

Nella storia della New York Metropolitan Opera, il periodo dal 1908 al 1915 fu davvero "d'oro". Poi Toscanini ha lavorato qui. Successivamente, il direttore ha parlato in modo non particolarmente encomiabile di questo teatro. Con la sua solita espansività, ha detto al critico musicale S. Khotsinov: “Questa è una stalla per maiali, non un'opera. Dovrebbero bruciarlo. Era un brutto teatro anche quarant'anni fa. Sono stato invitato al Met molte volte, ma ho sempre detto di no. Caruso, Scotty è venuto a Milano e mi ha detto: “No, maestro, per te il Metropolitan non è un teatro. È bravo a fare soldi, ma non è serio. E ha continuato, rispondendo alla domanda sul perché si esibisse ancora al Metropolitan: “Ah! Sono venuto in questo teatro perché un giorno mi è stato detto che Gustav Mahler era d'accordo a venire lì, e ho pensato tra me e me: se un musicista così bravo come Mahler accetta di andarci, il Met non può essere tanto male. Una delle migliori opere di Toscanini sul palcoscenico del teatro di New York è stata la produzione di Boris Godunov di Mussorgsky.

… di nuovo l'Italia. Ancora il teatro “La Scala”, esibizioni in concerti sinfonici. Ma i teppisti di Mussolini sono saliti al potere. Il conduttore ha mostrato apertamente la sua antipatia per il regime fascista. “Duce” chiamava un porco e un assassino. In uno dei concerti si rifiutò di eseguire l'inno nazista e successivamente, per protestare contro la discriminazione razziale, non partecipò alle celebrazioni musicali di Bayreuth e Salisburgo. E le precedenti esibizioni di Toscanini a Bayreuth e Salisburgo erano la decorazione di questi festival. Solo la paura dell'opinione pubblica mondiale ha impedito al dittatore italiano di applicare repressioni contro l'eccezionale musicista.

La vita nell'Italia fascista diventa insopportabile per Toscanini. Per molti anni lascia la sua terra natale. Trasferitosi negli Stati Uniti, il direttore italiano nel 1937 diventa il capo della neonata orchestra sinfonica della National Broadcasting Corporation – NBC. Viaggia in Europa e Sud America solo in tournée.

Impossibile dire in quale ambito della direzione si sia manifestato più chiaramente il talento di Toscanini. La sua vera bacchetta magica ha dato vita a capolavori sia sul palcoscenico dell'opera che sul palco dei concerti. Opere di Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonie di Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratori di Bach, Handel, Mendelssohn, brani orchestrali di Debussy, Ravel, Duke: ogni nuova lettura era una scoperta. Le simpatie per il repertorio di Toscanini non conoscevano limiti. Le opere di Verdi gli erano particolarmente affezionate. Nei suoi programmi, insieme alle opere classiche, includeva spesso musica moderna. Così, nel 1942, l'orchestra da lui diretta divenne la prima interprete negli Stati Uniti della Settima Sinfonia di Shostakovich.

La capacità di Toscanini di abbracciare nuove opere è stata unica. La sua memoria ha sorpreso molti musicisti. Busoni una volta osservò: "... Toscanini ha una memoria fenomenale, un esempio del quale è difficile da trovare nell'intera storia della musica... Ha appena letto la partitura più difficile di Duke - "Ariana e Barbablù" e la mattina dopo nomina la prima prova a memoria! .. “

Toscanini considerava suo compito principale e unico incarnare correttamente e profondamente quanto scritto dall'autore nelle note. Uno dei solisti dell'orchestra della National Broadcasting Corporation, S. Antek, ricorda: “Una volta, durante le prove di una sinfonia, chiesi a Toscanini durante una pausa come avesse “realizzato” la sua esibizione. "Molto semplice", rispose il maestro. – Eseguito nel modo in cui è stato scritto. Certo non è facile, ma non c'è altro modo. Lascia che i conduttori ignoranti, fiduciosi di essere al di sopra del Signore Dio stesso, facciano ciò che vogliono. Devi avere il coraggio di suonare nel modo in cui è scritto”. Ricordo un'altra osservazione di Toscanini dopo la prova generale della Settima sinfonia (“Leningrado”) di Shostakovich… “È scritto così”, disse stancamente, scendendo i gradini del palco. “Ora lascia che gli altri inizino le loro 'interpretazioni'. Eseguire opere "così come sono scritte", eseguire "esattamente" - questo è il suo credo musicale.

Ogni prova di Toscanini è un lavoro ascetico. Non conosceva alcuna pietà né per se stesso né per i musicisti. È sempre stato così: nella giovinezza, nell'età adulta e nella vecchiaia. Toscanini è sdegnato, urla, implora, si strappa la camicia, rompe il bastone, fa ripetere ai musicisti la stessa frase. Nessuna concessione: la musica è sacra! Questo impulso interno del direttore d'orchestra è stato trasmesso per vie invisibili a ciascun esecutore: il grande artista è stato in grado di "accordare" le anime dei musicisti. E in questa unità di persone dedite all'arte è nata la performance perfetta, che Toscanini ha sognato per tutta la vita.

L. Grigoriev, J. Platek