Arno Babadjanian |
Compositori

Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Data di nascita
22.01.1921
Data di morte
11.11.1983
Professione
compositore, pianista
Paese
l'URSS

Il lavoro di A. Babadzhanyan, saldamente legato alle tradizioni della musica russa e armena, è diventato un fenomeno significativo nella musica sovietica. Il compositore è nato in una famiglia di insegnanti: suo padre insegnava matematica e sua madre insegnava russo. Nella sua giovinezza, Babajanyan ha ricevuto un'educazione musicale completa. Ha studiato prima al Conservatorio di Yerevan nella classe di composizione con S. Barkhudaryan e V. Talyan, poi si è trasferito a Mosca, dove si è diplomato al Musical College. Gnesine; qui i suoi maestri furono E. Gnesina (pianoforte) e V. Shebalin (composizione). Nel 1947 Babajanyan si diplomò come studente esterno presso il dipartimento di composizione del Conservatorio di Yerevan e nel 1948 presso il Conservatorio di Mosca, classe di pianoforte di K. Igumnov. Allo stesso tempo, si è perfezionato in composizione con G. Litinsky nello studio della Casa della Cultura della SSR armena a Mosca. Dal 1950 Babajanyan ha insegnato pianoforte al Conservatorio di Yerevan e nel 1956 si è trasferito a Mosca, dove si è dedicato interamente alla composizione musicale.

L'individualità di Babajanian come compositore è stata influenzata dal lavoro di P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, così come dai classici della musica armena – Komitas, A. Spendiarov. Dalle tradizioni classiche russe e armene, Babajanyan ha assorbito ciò che più corrispondeva al suo senso del mondo che lo circondava: euforia romantica, emotività aperta, pathos, dramma, poesia lirica, vivacità.

Scritti degli anni '50 – “Heroic Ballad” per pianoforte e orchestra (1950), Piano Trio (1952) – si distinguono per generosità espressiva emotiva, melodia cantilena di ampio respiro, colori armonici succosi e freschi. Negli anni '60 - '70. nello stile creativo di Babadzhanyan c'è stata una svolta verso nuove immagini, nuovi mezzi di espressione. Le opere di questi anni si distinguono per moderazione dell'espressione emotiva, profondità psicologica. L'ex canzone-romanzo cantilena è stata sostituita dalla melodia di un monologo espressivo, intonazioni del discorso tese. Questi tratti sono caratteristici del Concerto per violoncello (1962), del Terzo Quartetto dedicato alla memoria di Shostakovich (1976). Babajanyan combina organicamente nuove tecniche compositive con intonazione etnicamente colorata.

Un riconoscimento speciale è stato vinto dal pianista Babadzhanyan, brillante interprete delle sue composizioni, nonché opere di classici mondiali: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich lo ha definito un grande pianista, un esecutore su larga scala. Non è un caso che la musica per pianoforte occupi un posto importante nell'opera di Babajanyan. Brillantemente iniziato negli anni '40. Con la Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata, il compositore ha creato una serie di composizioni che in seguito sono diventate "repertorio" (Preludio, Capriccio, Riflessioni, Poesia, Sei immagini). Anche una delle sue ultime composizioni, Dreams (Memories, 1982), fu scritta per pianoforte e orchestra.

Babajanyan è un artista originale e poliedrico. Ha dedicato una parte significativa del suo lavoro alla canzone che gli ha portato la più grande fama. Nelle canzoni di Babajanyan, è attratto da un acuto senso di modernità, una percezione ottimistica della vita, un modo aperto e confidenziale di rivolgersi all'ascoltatore e una melodia brillante e generosa. "Around Moscow at Night", "Don't Hurry", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Wedding", "Illumination", "Call Me", "Ferris Wheel" e altri hanno guadagnato ampia popolarità. Il compositore ha lavorato molto e con successo nei settori del cinema, della musica pop, dei generi musicali e teatrali. Ha creato il musical "Baghdasar Divorces His Wife", musica per i film "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", ecc. Il successo e l'ampio riconoscimento del lavoro di Babajanyan non è solo il suo felice destino. Possedeva un vero talento per la comunicazione con il pubblico, capace di suscitare una risposta emotiva diretta e forte, senza dividere gli ascoltatori in appassionati di musica seria o leggera.

M. Katunyan

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