Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Il lavoro dell'eccezionale compositore e violinista italiano A. Corelli ha avuto un enorme impatto sulla musica strumentale europea della fine del XIX - prima metà del XIX secolo, è giustamente considerato il fondatore della scuola di violino italiana. Molti dei maggiori compositori dell'epoca successiva, tra cui JS Bach e GF Handel, apprezzarono molto le composizioni strumentali di Corelli. Si è mostrato non solo come compositore e violinista meraviglioso, ma anche come insegnante (la scuola Corelli ha un'intera galassia di maestri brillanti) e direttore d'orchestra (è stato il leader di vari ensemble strumentali). La creatività Corelli e le sue diverse attività hanno aperto una nuova pagina nella storia della musica e dei generi musicali.

Poco si sa dei primi anni di vita di Corelli. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da un prete. Dopo aver cambiato diversi insegnanti, Corelli finisce finalmente a Bologna. Questa città ha dato i natali a numerosi straordinari compositori italiani e il soggiorno lì ha avuto, a quanto pare, un'influenza decisiva sul destino futuro del giovane musicista. A Bologna, Corelli studia sotto la guida del famoso maestro J. Benvenuti. Il fatto che già in gioventù Corelli ottenne un successo eccezionale nel campo del violino è testimoniato dal fatto che nel 1670, all'età di 17 anni, fu ammesso alla famosa Accademia di Bologna. Nel 1670 Corelli si trasferisce a Roma. Qui suona in varie formazioni orchestrali e da camera, dirige alcune formazioni e diventa maestro di banda di chiesa. Dalle lettere di Corelli si sa che nel 1679 entrò al servizio della regina Cristina di Svezia. Come musicista d'orchestra, si occupa anche di composizione, componendo sonate per la sua protettrice. La prima opera di Corelli (12 sonate per trio da chiesa) apparve nel 1681. A metà degli anni Ottanta del Seicento. Corelli entrò al servizio del cardinale romano P. Ottoboni, dove rimase fino alla fine della sua vita. Dopo il 1680 si ritirò dal parlare in pubblico e concentrò tutte le sue energie sulla creatività.

Le composizioni di Corelli sono relativamente poche: nel 1685, dopo la prima opera, le sonate per trio da camera op. 2, nel 1689 – 12 sonate per trio da chiesa op. 3, nel 1694 – sonate per trio da camera op. 4, nel 1700 – sonate per trio da camera op. 5. Infine, nel 1714, dopo la morte di Corelli, i suoi Concerti grossi op. è stato pubblicato ad Amsterdam. 6. Queste collezioni, così come diverse commedie individuali, costituiscono l'eredità di Corelli. Le sue composizioni sono destinate agli strumenti ad arco (violino, viola da gamba) con il clavicembalo o l'organo come strumenti di accompagnamento.

Creatività Corelli comprende 2 generi principali: sonate e concerti. Fu nell'opera di Corelli che il genere della sonata si formò nella forma in cui è caratteristico dell'era preclassica. Le sonate di Corelli sono divise in 2 gruppi: chiesa e camera. Differiscono sia nella composizione degli esecutori (l'organo accompagna nella sonata da chiesa, il clavicembalo nella sonata da camera), sia nel contenuto (la sonata da chiesa si distingue per il rigore e la profondità del contenuto, quella da camera è vicina al suite da ballo). La composizione strumentale per la quale sono state composte tali sonate comprendeva 2 voci melodiche (2 violini) e accompagnamento (organo, clavicembalo, viola da gamba). Ecco perché sono chiamate sonate in trio.

Anche i concerti di Corelli sono diventati un fenomeno eccezionale in questo genere. Il genere del concerto grosso esisteva molto prima di Corelli. Fu uno dei precursori della musica sinfonica. L'idea del genere era una sorta di competizione tra un gruppo di strumenti solisti (nei concerti di Corelli questo ruolo è svolto da 2 violini e un violoncello) con un'orchestra: il concerto è stato così costruito come un'alternanza di solo e tutti. I 12 concerti di Corelli, scritti negli ultimi anni di vita del compositore, divennero una delle pagine più luminose della musica strumentale del primo Novecento. Sono ancora forse l'opera più popolare di Corelli.

A. Pellegrino

Il violino è uno strumento musicale di origine nazionale. È nata intorno al XIX secolo e per molto tempo è esistita solo tra la gente. “L'uso diffuso del violino nella vita popolare è vividamente illustrato da numerosi dipinti e incisioni del XIX secolo. Le loro trame sono: violino e violoncello nelle mani di musicisti erranti, violinisti rurali, gente divertente nelle fiere e nelle piazze, nelle feste e nei balli, nelle osterie e nelle osterie. Il violino evocava persino un atteggiamento sprezzante nei suoi confronti: “Incontri poche persone che lo usano, tranne quelle che vivono del loro lavoro. È usato per ballare ai matrimoni, alle mascherate”, scrisse Philibert Iron Leg, musicista e scienziato francese nella prima metà del XIX secolo.

Una visione sdegnosa del violino come ruvido strumento popolare comune si riflette in numerosi detti e modi di dire. In francese, la parola violon (violino) è ancora usata come una maledizione, il nome di una persona inutile, stupida; in inglese, il violino si chiama fiddle, e il violinista folk si chiama fiddler; allo stesso tempo, queste espressioni hanno un significato volgare: il verbo fiddlefaddle significa – parlare invano, chiacchierare; fiddlingmann si traduce come un ladro.

Nell'arte popolare c'erano grandi artigiani tra i musicisti erranti, ma la storia non ha conservato i loro nomi. Il primo violinista a noi noto fu Battista Giacomelli. Visse nella seconda metà del XIX secolo e godette di straordinaria fama. I contemporanei lo chiamavano semplicemente il violino.

Grandi scuole di violino sorsero nel XIX secolo in Italia. Si sono formati gradualmente e sono stati associati ai due centri musicali di questo paese: Venezia e Bologna.

Venezia, una repubblica commerciale, ha vissuto a lungo una rumorosa vita cittadina. C'erano teatri aperti. Nelle piazze venivano organizzati carnevali colorati con la partecipazione di gente comune, musicisti itineranti dimostravano la loro arte e venivano spesso invitati nelle case patrizie. Il violino cominciò a farsi notare e addirittura preferito ad altri strumenti. Suonava benissimo nelle sale dei teatri, così come nelle feste nazionali; differiva favorevolmente dalla viola dolce ma tranquilla per la ricchezza, la bellezza e la pienezza del timbro, suonava bene da solo e in orchestra.

La scuola veneziana prese forma nel secondo decennio del Seicento. Nell'opera del suo capo, Biagio Marini, furono poste le basi del genere della sonata per violino solo. I rappresentanti della scuola veneziana erano vicini all'arte popolare, usavano volentieri nelle loro composizioni le tecniche di suonare i violinisti popolari. Così, Biagio Marini scrisse (1629) “Ritornello quinto” per due violini e un quitaron (cioè liuto basso), che ricorda la musica da ballo popolare, e Carlo Farina in “Capriccio Stravagante” applicò vari effetti onomatopeici, mutuandoli dalla pratica dell'erranza musicisti. In Capriccio, il violino imita l'abbaiare dei cani, il miagolio dei gatti, il grido di un gallo, lo schiamazzo di una gallina, il fischio dei soldati in marcia, ecc.

Bologna era il centro spirituale d'Italia, il centro della scienza e dell'arte, la città delle accademie. Nella Bologna del XV secolo si faceva ancora sentire l'influenza delle idee dell'umanesimo, sopravvivevano le tradizioni del tardo Rinascimento, quindi la scuola di violino qui formata era notevolmente diversa da quella veneziana. I bolognesi cercavano di dare espressività vocale alla musica strumentale, poiché la voce umana era considerata il criterio più alto. Il violino doveva cantare, era paragonato a un soprano, e anche i suoi registri erano limitati a tre posizioni, cioè l'estensione di una voce femminile acuta.

La scuola di violino di Bologna comprendeva molti violinisti eccezionali: D. Torelli, J.-B. Bassani, J.‑B. Vitali. Il loro lavoro e la loro abilità hanno preparato quello stile rigoroso, nobile, sublimemente patetico, che ha trovato la sua massima espressione nell'opera di Arcangelo Corelli.

Corelli… Quale dei violinisti non conosce questo nome! Giovani allievi di scuole e collegi musicali studiano le sue sonate, ei suoi Concerti grossi vengono eseguiti nelle sale della società filarmonica da famosi maestri. Nel 1953 il mondo intero festeggia i 300 anni dalla nascita di Corelli, legando la sua opera alle più grandi conquiste dell'arte italiana. E infatti, quando pensi a lui, paragoni involontariamente la musica pura e nobile che ha creato con l'arte di scultori, architetti e pittori del Rinascimento. Con la saggia semplicità delle sonate da chiesa, ricorda i dipinti di Leonardo da Vinci, e con i testi luminosi e sinceri e l'armonia delle sonate da camera, ricorda Raffaello.

Durante la sua vita, Corelli godette di fama mondiale. Kuperin, Handel, J.-S. si inchinò davanti a lui. Bach; generazioni di violinisti hanno studiato le sue sonate. Per Handel, le sue sonate sono diventate un modello del proprio lavoro; Bach ha preso in prestito da lui i temi per le fughe e gli deve molto nella melodiosità dello stile violinistico delle sue opere.

Corelli nacque il 17 febbraio 1653 nel piccolo comune romagnolo di Fusignano, situato a metà strada tra Ravenna e Bologna. I suoi genitori appartenevano al numero di residenti istruiti e ricchi della città. Tra gli antenati di Corelli c'erano molti preti, dottori, scienziati, avvocati, poeti, ma non un solo musicista!

Il padre di Corelli morì un mese prima della nascita di Arcangelo; insieme a quattro fratelli maggiori, è stato allevato da sua madre. Quando il figlio cominciò a crescere, la madre lo portò a Faenza perché il parroco locale gli desse le prime lezioni di musica. Le lezioni continuarono a Lugo, poi a Bologna, dove Corelli finì nel 1666.

Le informazioni biografiche su questo periodo della sua vita sono molto scarse. Si sa solo che a Bologna studiò con il violinista Giovanni Benvenuti.

Gli anni dell'apprendistato di Corelli coincidono con il periodo di massimo splendore della scuola violinistica bolognese. Il suo fondatore, Ercole Gaibara, fu maestro di Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli, la cui grande abilità non poteva che esercitare una forte influenza sul giovane musicista. Arcangelo Corelli fu contemporaneo di brillanti rappresentanti dell'arte violinistica bolognese come Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) e Giovanni Battista Vitali (1644-1692) e altri.

Bologna era famosa non solo per i violinisti. Allo stesso tempo, Domenico Gabrielli pose le basi della musica per violoncello solo. C'erano quattro accademie in città - società di concerti musicali che attiravano professionisti e dilettanti ai loro incontri. In una di esse, l'Accademia Filarmonica, fondata nel 1650, Corelli fu ammesso all'età di 17 anni come membro a pieno titolo.

Non è chiaro dove visse Corelli dal 1670 al 1675. Le sue biografie sono contraddittorie. J.-J. Rousseau riferisce che nel 1673 Corelli visitò Parigi e che lì ebbe un grave scontro con Lully. Il biografo Pencherle confuta Rousseau, sostenendo che Corelli non è mai stato a Parigi. Padre Martini, uno dei musicisti più famosi del XVI secolo, suggerisce che Corelli trascorse questi anni a Fusignano, “ma decise, per soddisfare il suo ardente desiderio e, cedendo alle insistenze di numerosi cari amici, di andare a Roma, dove studiò sotto la guida del celebre Pietro Simonelli, con l'aver accettato con grande disinvoltura le regole del contrappunto, grazie alle quali divenne un ottimo e completo compositore.

Corelli si trasferì a Roma nel 1675. La situazione era molto difficile. A cavallo tra l'XI e il XVI secolo, l'Italia stava attraversando un periodo di feroci guerre intestine e stava perdendo il suo antico significato politico. Alla guerra civile interna si aggiunse l'espansione interventista da Austria, Francia e Spagna. La frammentazione nazionale, le continue guerre hanno causato la riduzione del commercio, la stagnazione economica e l'impoverimento del paese. In molte zone furono ripristinati gli ordini feudali, la gente gemette per insopportabili richieste.

Alla reazione feudale si aggiunse la reazione clericale. Il cattolicesimo ha cercato di riconquistare il suo antico potere di influenza sulle menti. Con particolare intensità, le contraddizioni sociali si manifestarono proprio a Roma, centro del cattolicesimo. Tuttavia, nella capitale c'erano meravigliosi teatri d'opera e drammatici, circoli e salotti letterari e musicali. È vero, le autorità clericali li hanno oppressi. Nel 1697, per ordine di papa Innocenzo XII, il più grande teatro lirico di Roma, Tor di Nona, fu chiuso in quanto “immorale”.

Gli sforzi della chiesa per impedire lo sviluppo della cultura secolare non portarono ai risultati sperati: la vita musicale cominciò a concentrarsi solo nelle case dei mecenati. E tra il clero si potevano incontrare persone istruite che si distinguevano per una visione umanistica del mondo e non condividevano in alcun modo le tendenze restrittive della chiesa. Due di loro – i cardinali Panfili e Ottoboni – ebbero un ruolo di primo piano nella vita di Corelli.

A Roma, Corelli guadagnò rapidamente una posizione alta e forte. Inizialmente ha lavorato come secondo violino nell'orchestra del teatro Tor di Nona, poi terzo di quattro violini nell'ensemble della chiesa francese di St. Louis. Tuttavia, non durò a lungo nella posizione di secondo violinista. Il 6 gennaio 1679, al Teatro Capranica, diresse l'opera dell'amico compositore Bernardo Pasquini “Dove e amore e pietà”. In questo momento, viene già valutato come un violinista meraviglioso e insuperabile. Le parole dell'abate F. Raguenay possono servire a testimonianza di quanto detto: “Ho visto a Roma”, scrive l'abate, “nella stessa opera, Corelli, Pasquini e Gaetano, che, naturalmente, hanno il miglior violino , clavicembalo e tiorba nel mondo.”

È possibile che dal 1679 al 1681 Corelli fosse in Germania. Questa ipotesi è espressa da M. Pencherl, sulla base del fatto che in questi anni Corelli non era elencato come impiegato dell'orchestra della chiesa di St.. Louis. Varie fonti menzionano che era a Monaco, ha lavorato per il duca di Baviera, ha visitato Heidelberg e Hannover. Tuttavia, aggiunge Pencherl, nessuna di queste prove è stata dimostrata.

In ogni caso, dal 1681, Corelli è a Roma, esibendosi spesso in uno dei salotti più brillanti della capitale italiana: il salotto della regina svedese Christina. “La Città Eterna”, scrive Pencherl, “a quel tempo fu travolta da un'ondata di intrattenimento secolare. Le case aristocratiche gareggiavano tra loro in termini di vari festeggiamenti, spettacoli comici e operistici, spettacoli di virtuosi. Tra tali mecenati spiccarono il principe Ruspoli, conestabile delle Colonne, Rospigliosi, il cardinale Savelli, duchessa di Bracciano, Cristina di Svezia, la quale, nonostante l'abdicazione, mantenne tutta la sua augusta influenza. Si distingueva per originalità, indipendenza di carattere, vivacità d'animo e intelligenza; veniva spesso definita la "Pallade settentrionale".

Cristina si stabilì a Roma nel 1659 e si circondò di artisti, scrittori, scienziati, artisti. Possedendo un'enorme fortuna, organizzò grandi festeggiamenti nel suo Palazzo Riario. La maggior parte delle biografie di Corelli menzionano una vacanza da lei concessa in onore dell'ambasciatore inglese giunto a Roma nel 1687 per negoziare con il papa a nome del re Giacomo II, che cercava di restaurare il cattolicesimo in Inghilterra. Alla celebrazione hanno partecipato 100 cantanti e un'orchestra di 150 strumenti, guidata da Corelli. Corelli dedicò la sua prima opera stampata, Twelve Church Trio Sonatas, pubblicata nel 1681, a Cristina di Svezia.

Corelli non lasciò l'orchestra della chiesa di San Luigi e la governò in tutte le festività religiose fino al 1708. La svolta del suo destino fu il 9 luglio 1687, quando fu invitato al servizio del cardinale Panfili, dal quale nel 1690 passò al servizio del cardinale Ottoboni. Veneziano, nipote di papa Alessandro VIII, Ottoboni fu l'uomo più colto della sua epoca, conoscitore di musica e poesia, generoso filantropo. Scrisse l'opera “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), e Alessandro Scarlatti creò su suo libretto l'opera “Statira”.

“A dire il vero”, scriveva Blainville, “i paramenti clericali non si addicono molto al cardinale Ottoboni, che ha un aspetto eccezionalmente raffinato e galante e, a quanto pare, è disposto a scambiare il suo clero con uno laico. Ottoboni ama la poesia, la musica e la compagnia dei dotti. Ogni 14 giorni organizza incontri (accademie) dove si incontrano prelati e studiosi, e dove Quinto Sectano, detto Monsignor Segardi, gioca un ruolo di primo piano. Sua Santità mantiene anche a sue spese i migliori musicisti e altri artisti, tra i quali è il famoso Arcangelo Corelli.

La cappella del cardinale contava oltre 30 musicisti; sotto la direzione di Corelli, si è sviluppato in un ensemble di prima classe. Esigente e sensibile, Arcangelo ha raggiunto un'eccezionale precisione di gioco e unità di colpi, che era già del tutto inusuale. "Fermava l'orchestra non appena notava una deviazione in almeno un arco", ricordava il suo allievo Geminiani. I contemporanei parlavano dell'orchestra Ottoboni come di un “miracolo musicale”.

Il 26 aprile 1706 Corelli fu ammesso all'Accademia dell'Arcadia, fondata a Roma nel 1690 – per proteggere e glorificare la poesia e l'eloquenza popolare. L'Arcadia, che univa principi e artisti in una fratellanza spirituale, contava tra i suoi membri Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“Una grande orchestra suonava in Arcadia sotto la direzione di Corelli, Pasquini o Scarlatti. Si concedeva improvvisazioni poetiche e musicali, che provocavano gare artistiche tra poeti e musicisti.

Dal 1710 Corelli smise di esibirsi e si dedicò solo alla composizione, lavorando alla creazione dei “Concerti grossi”. Alla fine del 1712 lasciò Palazzo Ottoboni e si trasferì nel suo appartamento privato, dove custodiva i suoi effetti personali, gli strumenti musicali e un'ampia raccolta di dipinti (136 dipinti e disegni), contenente dipinti di Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin paesaggi, Madonna Sassoferrato. Corelli era molto colto ed era un grande conoscitore della pittura.

Il 5 gennaio 1713 scrisse per testamento, lasciando un dipinto di Brueghel al cardinale Colonne, un quadro di sua scelta al cardinale Ottoboni, e tutti gli strumenti ei manoscritti delle sue composizioni al suo amato allievo Matteo Farnari. Non dimenticò di concedere una modesta pensione vitalizia ai suoi servi Pippo (Filippa Graziani) e alla sorella Olimpia. Corelli morì la notte dell'8 gennaio 1713. "La sua morte rattristò Roma e il mondo". Su insistenza di Ottoboni, Corelli viene sepolto nel Pantheon di Santa Maria della Rotonda come uno dei più grandi musicisti d'Italia.

"Corelli il compositore e Corelli il virtuoso sono inseparabili l'uno dall'altro", scrive lo storico della musica sovietico K. Rosenshield. "Entrambi hanno confermato lo stile dell'alto classicismo nell'arte del violino, combinando la profonda vitalità della musica con l'armoniosa perfezione della forma, l'emotività italiana con il dominio completo di un inizio ragionevole e logico."

Nella letteratura sovietica su Corelli si notano numerosi collegamenti del suo lavoro con melodie e danze popolari. Nelle giga delle sonate da camera si possono ascoltare i ritmi delle danze popolari, e la più famosa delle sue opere per violino solo, Folia, è farcita con il tema di una canzone popolare ispano-portoghese che racconta l'amore infelice.

Un'altra sfera di immagini musicali si è cristallizzata con Corelli nel genere delle sonate da chiesa. Queste sue opere sono piene di maestoso pathos, e le forme slanciate della fuga allegra anticipano le fughe di J.-S. Bach. Come Bach, Corelli racconta in sonate esperienze profondamente umane. La sua visione umanistica del mondo non gli permetteva di subordinare il suo lavoro a motivi religiosi.

Corelli si distingueva per esigenze eccezionali sulla musica che componeva. Sebbene abbia iniziato a studiare composizione negli anni '70 del VI secolo e abbia lavorato intensamente per tutta la vita, tuttavia, di tutto ciò che ha scritto, ha pubblicato solo 6 cicli (opus 1-6), che costituivano la costruzione armoniosa del suo patrimonio creativo: 12 sonate per trio da chiesa (1681); 12 sonate per trio da camera (1685); 12 sonate per trio da chiesa (1689); 12 sonate per trio da camera (1694); una raccolta di sonate per violino solo con basso – 6 chiese e 6 da camera (1700) e 12 Gran Concerti (concerto grosso) – 6 chiese e 6 da camera (1712).

Quando le idee artistiche lo richiedevano, Corelli non si è fermato a infrangere le regole canonizzate. La seconda raccolta delle sue sonate in trio suscitò polemiche tra i musicisti bolognesi. Molti di loro hanno protestato contro le quinte parallele "proibite" usate lì. In risposta a una lettera perplessa indirizzatagli, se lo ha fatto apposta, Corelli ha risposto causticamente e ha accusato i suoi oppositori di non conoscere le regole elementari dell'armonia: “Non vedo quanto sia grande la loro conoscenza delle composizioni e delle modulazioni, perché se fossero commossi nell'arte e ne comprendessero le sottigliezze e le profondità, saprebbero cos'è l'armonia e come può incantare, elevare lo spirito umano e non sarebbero così meschini - una qualità che di solito è generata dall'ignoranza.

Lo stile delle sonate di Corelli ora sembra sobrio e severo. Tuttavia, durante la vita del compositore, le sue opere furono percepite in modo diverso. Sonate italiane “Incredibile! sentimenti, immaginazione e anima, – scriveva Raguenay nell'opera citata, – i violinisti che li eseguono sono soggetti al loro potere avvincente e frenetico; tormentano i loro violini. come se fosse posseduto.

A giudicare dalla maggior parte della biografia, Corelli aveva un carattere equilibrato, che si manifestava anche nel gioco. Tuttavia, Hawkins in The History of Music scrive: "Un uomo che lo ha visto suonare ha affermato che durante l'esibizione i suoi occhi si sono riempiti di sangue, sono diventati rosso fuoco e le pupille hanno ruotato come in agonia". È difficile credere a una descrizione così "colorata", ma forse c'è un pizzico di verità in essa.

Hawkins racconta che una volta a Roma Corelli non fu in grado di suonare un passaggio del Concerto grosso di Handel. “Handel ha cercato invano di spiegare a Corelli, il direttore dell'orchestra, come si esegue e, alla fine, perdendo la pazienza, gli ha strappato il violino dalle mani e lo ha suonato lui stesso. Allora Corelli gli rispose nel modo più educato: "Ma, caro sassone, questa è musica di stile francese, in cui non sono esperto". Infatti è stata suonata l'ouverture “Trionfo del tempo”, scritta nello stile del concerto grosso di Corelli, con due violini soli. Veramente handeliano al potere, era estraneo al modo calmo e aggraziato del modo di suonare di Corelli "e non è riuscito a" attaccare "con sufficiente potenza questi passaggi rimbombanti".

Pencherl descrive un altro caso simile con Corelli, che può essere compreso solo ricordando alcune caratteristiche della scuola violinistica bolognese. Come accennato, i bolognesi, compreso Corelli, limitarono l'estensione del violino a tre posizioni e lo fecero deliberatamente per il desiderio di avvicinare lo strumento al suono della voce umana. Di conseguenza, Corelli, il più grande esecutore della sua epoca, possedeva il violino solo entro tre posizioni. Una volta fu invitato a Napoli, alla corte del re. Al concerto gli fu offerto di suonare la parte di violino nell'opera di Alessandro Scarlatti, che conteneva un passaggio con posizioni alte, e Corelli non poté suonare. Confuso, iniziò l'aria successiva invece di do minore in do maggiore. “Facciamolo ancora”, ha detto Scarlatti. Corelli ricominciò in la maggiore e il compositore lo interruppe di nuovo. “Il povero Corelli era così imbarazzato che ha preferito tornare tranquillamente a Roma”.

Corelli era molto modesto nella sua vita personale. L'unica ricchezza della sua abitazione era una raccolta di quadri e utensili, ma l'arredamento era costituito da una poltrona e sgabelli, quattro tavoli, di cui uno in alabastro di foggia orientale, un semplice letto senza baldacchino, un altare con crocifisso e due cassettiere. Handel riferisce che Corelli di solito vestiva di nero, indossava un cappotto scuro, camminava sempre e protestava se gli veniva offerta una carrozza.

La vita di Corelli, in generale, è andata bene. Era riconosciuto, godeva di onore e rispetto. Pur essendo al servizio dei mecenati, non beveva il calice amaro, che, ad esempio, andava a Mozart. Sia Panfili che Ottoboni si rivelarono persone che apprezzarono molto lo straordinario artista. Ottoboni era un grande amico di Corelli e di tutta la sua famiglia. Pencherle cita le lettere del cardinale al legato di Ferrara, nelle quali implorava assistenza ai fratelli Arcangelo, che appartengono a una famiglia che egli ama con ardente e speciale tenerezza. Circondato da simpatia e ammirazione, finanziariamente sicuro, Corelli ha potuto tranquillamente dedicarsi alla creatività per gran parte della sua vita.

Sulla pedagogia di Corelli si può dire ben poco, eppure era evidentemente un ottimo educatore. Sotto di lui studiarono notevoli violinisti, che nella prima metà del 1697 fecero la gloria dell'arte violinistica d'Italia: Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Intorno al XNUMX, uno dei suoi eminenti studenti, l'inglese Lord Edinhomb, commissionò un ritratto di Corelli all'artista Hugo Howard. Questa è l'unica immagine esistente del grande violinista. I grandi lineamenti del suo viso sono maestosi e calmi, coraggiosi e orgogliosi. Così era nella vita, semplice e orgoglioso, coraggioso e umano.

L.Raben