Aram Khachaturian |
Aram Khachaturian
… Il contributo di Aram Khachaturian alla musica dei nostri giorni è grandioso. È difficile sopravvalutare l'importanza della sua arte per la cultura musicale sovietica e mondiale. Il suo nome ha ottenuto il più ampio riconoscimento sia nel nostro Paese che all'estero; ha dozzine di studenti e seguaci che sviluppano quei principi ai quali lui stesso rimane sempre fedele. D. Shostakovich
Il lavoro di A. Khachaturian colpisce per la ricchezza del contenuto figurativo, l'ampiezza dell'uso di varie forme e generi. La sua musica incarna le alte idee umanistiche della rivoluzione, il patriottismo sovietico e l'internazionalismo, temi e trame che descrivono gli eventi eroici e tragici della storia lontana e della modernità; vividamente impresse immagini colorate e scene di vita popolare, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti ed esperienze del nostro contemporaneo. Con la sua arte, Khachaturian ha cantato con ispirazione la vita della sua nativa e vicina Armenia.
La biografia creativa di Khachaturian non è del tutto normale. Nonostante il brillante talento musicale, non ha mai ricevuto un'educazione musicale speciale iniziale e si è unito professionalmente alla musica solo all'età di diciannove anni. Gli anni trascorsi nella vecchia Tiflis, le impressioni musicali dell'infanzia hanno lasciato un segno indelebile nella mente del futuro compositore e hanno determinato le basi del suo pensiero musicale.
L'atmosfera più ricca della vita musicale di questa città ha avuto una forte influenza sul lavoro del compositore, in cui ad ogni passo risuonavano melodie popolari georgiane, armene e azere, improvvisazioni di cantastorie - ashugs e sazandars, tradizioni della musica orientale e occidentale intersecate .
Nel 1921, Khachaturian si trasferì a Mosca e si stabilì con suo fratello maggiore Suren, una figura teatrale di spicco, organizzatore e capo dello studio teatrale armeno. La spumeggiante vita artistica di Mosca stupisce il giovane.
Visita teatri, musei, serate letterarie, concerti, spettacoli di opera e balletto, assorbe con entusiasmo sempre più impressioni artistiche, conosce le opere dei classici della musica mondiale. Il lavoro di M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, così come A. Spendiarov, R. Melikian, ecc. in un modo o nell'altro ha influenzato la formazione dello stile profondamente originale di Khachaturian.
Su consiglio di suo fratello, nell'autunno del 1922, Khachaturian entrò nel dipartimento di biologia dell'Università di Mosca e, poco dopo, al Music College. Gnesins nella classe di violoncello. Dopo 3 anni lascia gli studi universitari e si dedica interamente alla musica.
Allo stesso tempo, smette di suonare il violoncello e viene trasferito alla classe di composizione del famoso insegnante e compositore sovietico M. Gnesin. Cercando di recuperare il tempo perduto nella sua infanzia, Khachaturian lavora intensamente, reintegra le sue conoscenze. Nel 1929 Khachaturian entrò al Conservatorio di Mosca. Nel 1 ° anno dei suoi studi di composizione, ha continuato con Gnesin, e dal 2 ° anno N. Myaskovsky, che ha svolto un ruolo estremamente importante nello sviluppo della personalità creativa di Khachaturian, è diventato il suo leader. Nel 1934, Khachaturian si diplomò con lode al conservatorio e continuò a migliorare nella scuola di specializzazione. Scritta come opera di laurea, la Prima Sinfonia completa il periodo studentesco della biografia creativa del compositore. L'intensa crescita creativa ha dato risultati eccellenti: quasi tutte le composizioni del periodo studentesco sono diventate repertorio. Questi sono, prima di tutto, la Prima Sinfonia, la Toccata per pianoforte, il Trio per clarinetto, violino e pianoforte, il Canto-poema (in onore degli ashugs) per violino e pianoforte, ecc.
Una creazione ancora più perfetta di Khachaturian fu il Concerto per pianoforte (1936), creato durante i suoi studi post-laurea e che portò il compositore alla fama mondiale. Il lavoro nel campo della canzone, del teatro e della musica da film non si ferma. Nell'anno della creazione del concerto, il film "Pepo" con la musica di Khachaturian viene proiettato sugli schermi delle città del paese. La canzone di Pepo diventa una delle melodie popolari preferite in Armenia.
Durante gli anni di studio al college musicale e al conservatorio, Khachaturian visita costantemente la Casa della Cultura dell'Armenia sovietica, che ha avuto un ruolo importante nella sua biografia. Qui si avvicina al compositore A. Spendiarov, all'artista M. Saryan, al direttore d'orchestra K. Saradzhev, al cantante Sh. Talyan, l'attore e regista R. Simonov. Negli stessi anni, Khachaturian ha comunicato con figure teatrali eccezionali (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianisti (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compositori (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). La comunicazione con i luminari dell'arte musicale sovietica ha notevolmente arricchito il mondo spirituale del giovane compositore. Fine anni '30 - primi anni '40. furono segnati dalla creazione di una serie di notevoli opere del compositore, incluse nel fondo d'oro della musica sovietica. Tra questi ci sono il poema sinfonico (1938), il concerto per violino (1940), la musica per la commedia di Lope de Vega La vedova di Valencia (1940) e il dramma Masquerade di M. Lermontov. La prima di quest'ultimo ebbe luogo alla vigilia dell'inizio della Grande Guerra Patriottica il 21 giugno 1941 al Teatro. E. Vachtangov.
Fin dai primi giorni di guerra, il volume dell'attività sociale e creativa di Khachaturian è aumentato in modo significativo. In qualità di vicepresidente del Comitato organizzatore dell'Unione dei compositori dell'URSS, intensifica notevolmente il lavoro di questa organizzazione creativa per risolvere i compiti responsabili del tempo di guerra, si esibisce con l'esposizione delle sue composizioni in unità e ospedali e prende parte a speciali trasmissioni del Comitato Radio per il fronte. L'attività pubblica non ha impedito al compositore di creare in questi anni di tensione opere di varie forme e generi, molte delle quali riflettevano temi militari.
Durante i 4 anni di guerra, ha creato il balletto "Gayane" (1942), la Seconda Sinfonia (1943), musica per tre spettacoli drammatici ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day ” – 1945), per il film “Man No. 217” e sul suo materiale Suite per due pianoforti (1945), sono state composte suite dalla musica per “Masquerade” e dal balletto “Gayane” (1943), sono state scritte 9 canzoni , una marcia per una banda di ottoni "Agli eroi della guerra patriottica" (1942) , Inno della SSR armena (1944). Inoltre, iniziarono i lavori su un Concerto per violoncello e tre arie da concerto (1944), completati nel 1946. Durante la guerra, iniziò a maturare l'idea di un "coreodramma eroico" - il balletto Spartacus.
Khachaturian ha affrontato anche il tema della guerra negli anni del dopoguerra: musiche per i film La battaglia di Stalingrado (1949), La questione russa (1947), Hanno una patria (1949), Missione segreta (1950), e la commedia Nodo Sud (1947). Infine, in occasione del 30° anniversario della Vittoria nella Grande Guerra Patriottica (1975), è stato creato uno degli ultimi lavori del compositore, Fanfare solenni per trombe e tamburi. Le opere più significative del periodo bellico sono il balletto “Gayane” e la Seconda Sinfonia. La prima del balletto ebbe luogo il 3 dicembre 1942 a Perm dalle forze del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado evacuato. SM Kirov. Secondo il compositore, “l'idea della Seconda Sinfonia è stata ispirata dagli eventi della Guerra Patriottica. Volevo trasmettere sentimenti di rabbia, vendetta per tutto il male che ci ha causato il fascismo tedesco. D'altra parte, la sinfonia esprime stati d'animo di dolore e sentimenti della più profonda fede nella nostra vittoria finale. Khachaturian ha dedicato la Terza Sinfonia alla vittoria del popolo sovietico nella Grande Guerra Patriottica, programmata per coincidere con la celebrazione del 30 ° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Secondo il piano - un inno al popolo vittorioso - nella sinfonia sono incluse altre 15 canne e un organo.
Negli anni del dopoguerra, Khachaturian ha continuato a comporre in vari generi. L'opera più significativa è stata il balletto "Spartacus" (1954). “Ho creato la musica nello stesso modo in cui l'hanno creata i compositori del passato quando si sono rivolti ad argomenti storici: mantenendo il proprio stile, il proprio stile di scrittura, hanno raccontato gli eventi attraverso il prisma della loro percezione artistica. Il balletto "Spartacus" mi sembra un'opera con una drammatica drammaturgia musicale, con immagini artistiche ampiamente sviluppate e un discorso intonazionale specifico e romanticamente agitato. Ho ritenuto necessario coinvolgere tutte le conquiste della moderna cultura musicale per rivelare l'alto tema di Spartacus. Pertanto, il balletto è scritto in un linguaggio moderno, con una comprensione moderna dei problemi della forma musicale e teatrale", ha scritto Khachaturian a proposito del suo lavoro sul balletto.
Tra le altre opere realizzate negli anni del dopoguerra vi sono “Ode to the Memory of VI Lenin” (1948), “Ode to Joy” (1956), scritta per il secondo decennio dell'arte armena a Mosca, “Greeting Overture” (1959 ) per l'apertura del XXI Congresso del PCUS. Come prima, il compositore mostra un vivo interesse per la musica cinematografica e teatrale, crea canzoni. Negli anni '50. Khachaturian scrive musica per la commedia di B. Lavrenev "Lermontov", per le tragedie di Shakespeare "Macbeth" e "King Lear", musica per i film "Ammiraglio Ushakov", "Le navi assaltano i bastioni", "Saltanat", "Otello", "Falò immortalità”, “Duello”. La canzone “Bere armeno. Canzone su Yerevan”, “Marcia per la pace”, “Cosa sognano i bambini”.
Gli anni del dopoguerra furono segnati non solo dalla creazione di nuove brillanti opere di vari generi, ma anche da eventi importanti nella biografia creativa di Khachaturian. Nel 1950 fu invitato contemporaneamente come professore di composizione al Conservatorio di Mosca e all'Istituto musicale e pedagogico. Gnesins. Durante i 27 anni della sua attività di insegnamento, Khachaturian ha prodotto dozzine di studenti, tra cui A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov e altri.
L'inizio del lavoro pedagogico coincise con i primi esperimenti nella direzione delle proprie composizioni. Ogni anno cresce il numero di concerti d'autore. I viaggi nelle città dell'Unione Sovietica sono intervallati da tour in dozzine di paesi in Europa, Asia e America. Qui incontra i maggiori rappresentanti del mondo artistico: compositori I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, direttori L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, interpreti A. Rubinstein, E. Zimbalist, scrittori E. Hemingway, P. Neruda, artisti cinematografici Ch. Chaplin, S. Lauren e altri.
L'ultimo periodo del lavoro di Khachaturian fu segnato dalla creazione di "Ballad of the Motherland" (1961) per basso e orchestra, due triadi strumentali: concerti rapsodici per violoncello (1961), violino (1963), pianoforte (1968) e sonate soliste per violoncello (1974), violini (1975) e viola (1976); la Sonata (1961), dedicata al suo maestro N. Myaskovsky, così come il 2° volume dell'“Album per bambini” (1965, 1° volume – 1947) furono scritti per pianoforte.
La prova del riconoscimento mondiale del lavoro di Khachaturian è l'assegnazione di ordini e medaglie intitolati ai più grandi compositori stranieri, nonché la sua elezione a membro onorario o a pieno titolo di varie accademie musicali del mondo.
Il significato dell'arte di Khachaturian sta nel fatto che è riuscito a rivelare le più ricche possibilità di sinfoniare tematiche monodiche orientali, ad attaccare, insieme ai compositori delle repubbliche fraterne, la cultura monodica dell'est sovietico alla polifonia, a generi e forme che si era precedentemente sviluppato nella musica europea, per mostrare modi per arricchire il linguaggio musicale nazionale. Allo stesso tempo, il metodo dell'improvvisazione, lo splendore timbrico-armonico dell'arte musicale orientale, attraverso il lavoro di Khachaturian, ha avuto una notevole influenza sui compositori, rappresentanti della cultura musicale europea. Il lavoro di Khachaturian è stata una manifestazione concreta della fecondità dell'interazione tra le tradizioni delle culture musicali d'Oriente e d'Occidente.
D. Arutyunov
